人们常说“碑不如帖，帖不如信，信不如稿”。我们在给人写信或者打草稿时，往往状态自然，不那么“刻意”，省去了一些刻意安排的痕迹。因此，它们能真实还原书者的水平，一些平时不太显露的细节，也会暴露出来。
所以书法界认为，王羲之《兰亭序》虽然出名，但论笔法之细腻精到，情感之真实饱满，《丧乱帖》更胜一筹。颜真卿传世法帖那么多，最为世人推崇的仍然是那两件“满纸狼藉”的《争座位帖》和《祭侄文稿》。
宋代以来，学习米芾的人很多，他也被视为“追唐入晋的捷径”。这是因为他转益多师，几乎把晋唐先贤的字学了个遍，这一点在他所著的《海岳名言》中有记载。而且米芾学到了前辈们笔法的精髓，所以他的作品有“集古字”之称。
而且，米芾传世真迹较多，更为真实可靠，我们可以把他的法帖作为“跳板”，临摹通透了再去学二王、颜柳、会事半功倍。临古人帖最害怕“进得去出不来”，比如学欧阳询、柳公权都会有这种情况，这是因为他们的字法度太过森严，几乎没给学书人留下自由发挥空间。
米芾的作品就很好解决了这一点，他在结字、章法、笔画的创新，正给了我们出帖的渠道。我们在临米帖时，往往选择《蜀素帖》《苕溪诗帖》《研山铭》等。相比于这些应酬之作，他的手札、信稿更值得我们学习，书写状态也更加平和自然。
台北故宫博物院珍藏着他九件信札，“暴露”了他的真实水平，每一件都达到了“人书合一”的境界。它们分别是《面谕帖》《致伯修帖》《晋纸帖》《苏氏王略帖》《贺铸帖》《致伯充帖》《惠柑帖》《戏成呈司谏帖》等。
据专家考证，这九件尺牍书于宋徽宗崇宁元年（1102年）至崇宁五年（1107年）间,均是米芾50岁以后的作品。孙过庭在《书谱》中说：“初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正”。
这九件手札就是米芾“人书俱老”的杰作，既没有早年间的拘谨，也没有中年时期的过于狂怪，而是随心所欲不逾矩。就以其中《贺铸帖》为例。此作笔法丰富多变，逆锋起笔，中锋行笔，笔画苍劲老辣，起收中截处动作鲜明，提按、衄挫、粗细、轻重对比明显，蟹爪钩、刷字痕迹明显。
米芾结字善于造势，重心左右摇摆，呼应揖让、闪转腾挪，开合有度，险绝而不霸悍，灵巧自然。章法疏密得宜，墨色浓淡变化自然，一派生动活泼之美。将这九件手札临摹通透，我们也就学到古人正宗笔法了。
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