七绝.晓窗前
窗前久坐鸟嘤呦，眼底天蓝一片绸。
欲放平常心滑过，了无嗔欲了无求。
首句“窗前久坐鸟嘤呦”，诗人久坐窗前，静听窗外鸟儿的嘤呦声。这一细节描写不仅勾勒出一个宁静的早晨场景，也透露出诗人内心的宁静与闲适。
次句“眼底天蓝一片绸”，诗人将眼前的天空比作一片绸缎，形容其蓝得纯净、平滑。这样的比喻既富有美感，又进一步强调了晨间的清新与宁静。
第三句“欲放平常心滑过”，诗人表达了想要放下平常心、让一切自然滑过的意愿。这里，“平常心”可能指的是日常的纷扰与执念，诗人希望能在这样的宁静时刻中暂时忘却它们。
末句“了无嗔欲了无求”，诗人说自己此刻心中没有怨恨、没有欲望、也没有所求。这是一种超脱与自在的境界，也是诗人内心宁静的极致表现。
这首诗通过描绘晨间窗前的宁静景象，表达了诗人内心的平和与超脱。诗人通过细腻的笔触和生动的比喻，将自然之美与内心之静完美地融合在一起，形成了一幅清新脱俗的画卷。
七绝.身是客
尘窗渐白晓风凉，杪影摇开檐影长。
梦里花开身是客，天蓝如水载时光。
首句“尘窗渐白晓风凉”，诗人通过“尘窗”和“晓风”两个意象，描绘了一个清晨的场景。窗户上渐渐泛起的白光和凉爽的晨风，共同营造出一种清新而宁静的氛围。
次句“杪影摇开檐影长”，诗人运用“杪影”和“檐影”两个词，形象地描绘了树枝的影子在微风中摇曳，同时屋檐的影子也拉得很长。这一细节不仅增强了画面的立体感，也进一步烘托了清晨的宁静和悠长。
第三句“梦里花开身是客”，诗人笔锋一转，从现实的清晨转入了梦境之中。梦里的花开，美丽而虚幻，而诗人却自称“身是客”，表达了一种对现实的超脱和对梦境的留恋。
末句“天蓝如水载时光”，诗人用“天蓝如水”来形容天空的清澈和宁静，同时“载时光”则寓意着时间的流逝。这一句不仅与首句的“晓风凉”相呼应，也表达了诗人对时光流逝的感慨和对美好瞬间的珍惜。
这首诗通过描绘清晨的景象和梦境的虚幻，表达了诗人对现实的超脱和对美好时光的留恋。诗人运用生动的意象和细腻的笔触，将内心的情感与自然之景完美地融合在一起，形成了一首意境深远、美感十足的七绝诗。
七绝.旧时光
昨宵风雨落花凉，我独难眠多少殇。
蝶梦己然成故事，残灯遂灭旧时光。
首句“昨宵风雨落花凉”，诗人以“昨宵”开篇，将读者带入一个过去的时空。风雨交加，落花满地，凉意袭人，营造出一种凄清、萧瑟的氛围。
次句“我独难眠多少殇”，诗人转而写自己，在这样一个风雨之夜，独自难眠，心中充满了无尽的哀伤。这里的“多少殇”表达了诗人内心深处的痛苦和感慨。
第三句“蝶梦己然成故事”，诗人用“蝶梦”来比喻过去的美好时光或梦想，但这一切都已经成为了故事，即已经成为了过去，无法再重现。这里的“成故事”表达了诗人对过去的怀念和无奈。
末句“残灯遂灭旧时光”，诗人以“残灯”和“旧时光”作为结尾，寓意着过去的时光就像一盏即将熄灭的残灯，光芒微弱，即将消失。这里的“遂灭”表达了诗人对旧时光流逝的无奈和惋惜。
这首诗通过描绘风雨之夜的景象和诗人内心的感受，表达了对旧时光的怀念和感慨。诗人运用生动的意象和细腻的情感，将过去的时光与现在的感受完美地融合在一起，形成了一首充满怀旧情感的七绝诗。
七绝.青花盏
得人香气小桃花，浅绛青瓷相映斜。
是我情怀略如此，浮生一盏了无嗟。
首句“得人香气小桃花”，诗人巧妙地运用“小桃花”的香气来比喻青花盏所散发出的雅致与韵味。这里的“得人”二字，既指青花盏的精美令人喜爱，也隐含了它与人的情感相通，仿佛能吸引并留住人的心。
次句“浅绛青瓷相映斜”，进一步描绘了青花盏的色泽与形态之美。浅绛色的青花图案与青色的瓷器相互映衬，色彩和谐而富有层次感。同时，“相映斜”三字，又赋予了画面以动态的美感，仿佛青花与瓷器在光影中轻轻摇曳，更添几分生动与趣味。
第三句“是我情怀略如此”，诗人将个人情怀与青花盏相联系，表达了自己对于生活的态度和追求。青花盏的淡雅、宁静与诗人内心的平和、淡泊相契合，成为了他情怀的一种寄托和象征。
末句“浮生一盏了无嗟”，诗人以“浮生一盏”来概括人生的短暂与无常，但“了无嗟”三字却透露出他对于生活的坦然与接受。在他看来，拥有这样一盏青花盏，足以让他在浮生的旅途中感受到宁静与美好，不再为世事所累，不再为人生而叹息。
整首诗通过青花盏这一具体物象，展现了诗人对于生活的独特感悟和淡泊的人生态度。诗人以细腻的笔触和丰富的情感，将青花盏的美与个人的情怀完美地融合在一起，形成了一首意境深远、韵味悠长的七绝诗。