影片的潮湿美学像旁白一样，贯穿整个故事。潮湿的空气、黏腻的雾气和永远未干的地面，这些元素不仅仅是在塑造环境氛围，它们似乎在述说着某种抽象的情感。随着电影的推进，这种抽象的潮湿感开始变得超越剧本本身的叙事。
《人海同游》里的旁白和诗歌缓缓道来，让人不免想到《春光乍泄》和《路边野餐》。虽然电影中同样充满了诗意的画面和象征性的元素，但有时这些诗意的表达似乎超越了剧情本身，变得独立于故事之外。尽管这些画面美得令人难忘，但当它们过于脱离叙事主线时，观众可能会感到一种情节上的断裂。
画面的美感和诗意或许令人陶醉，但当“潮湿”成为一种旁白，当它们不再紧密地与剧情结合时，电影的整体叙事氛围可能会受到削弱。
文：李秋萌
排版：余佳妮
责编：万年
策划：抛开书本编辑部
在《路边野餐》中，诗歌不仅是一种表达情感的手段，它还是推动剧情前进的重要工具。每一首诗、每一个隐喻都与角色的经历和内心世界紧密相连，观众通过这些诗句不仅感受到角色的情感波动，也能跟随剧情的发展一步步深入角色的内心。
电影《路边野餐》
而在《人海同游》中，虽然诗意的画面同样充满了情感和意味，但它们在叙事中的作用却显得更为独立，有时甚至显得与主线剧情有所脱节。
这种差异揭示了导演在处理诗意与叙事关系上的不同选择。诗歌和诗意的影像，固然可以赋予电影一种独特的艺术氛围，但它们如何与剧情紧密结合，如何在表达情感的同时推动故事的发展，这都是导演需要在创作中平衡和考虑的问题。
最终，诗歌终究是服务于剧情的，它们的力量在于能够深化剧情、提升观众的情感体验，而不是单纯地作为视觉或情感的表达工具。
诗歌的运用大家都会提到塔可夫斯基的作品，像是《潜行者》中的诗歌运用，在《潜行者》（Stalker）中，塔可夫斯基引用了同样来自他父亲阿尔谢尼·塔可夫斯基的诗歌，进一步深化了影片的哲学内涵和情感表达。
电影《潜行者》
诗句：“现在，世界收缩成一团硬结，围绕着一颗痛苦的星星旋转。夜晚是透明的，寒冷而空洞。”这段诗句其实对剧情发展起到决定作用，它出现在电影结尾的一个关键场景中，影片中“潜行者”带领一群人进入“禁区”，寻找心灵的真相。
大师之所以是大师，关键在于他们电影里的诗歌不会直接描述环境背景的“潮湿”或“干旱”，而是通过细小的生活体验去传达，将观众带入一个更深层次的情感体验中。
诗句中“世界收缩成一团硬结”和“围绕着一颗痛苦的星星旋转”准确地表达了角色们内心的痛苦与绝望。这个诗句与影片那冰冷、荒凉的景象形成了强烈的对比，使观众感受到角色们内心的孤独与焦虑。通过这段，塔可夫斯基让观众更深刻地体会到人类在追求真理和意义时所面临的困境。
电影《潜行者》
《人海同游》在诗意与现实之间找到了一种微妙的平衡，但这种平衡并非完美无缺。影片中的每一处景象、每一个细节，都是对南方环境与人物内心的细腻描绘。然而，当这些细节过于注重诗意表达时，影片的现实感和叙事张力却有所减弱。
诗歌可以传达深刻的情感，但它也可能在某些时候显得叙事无力，尤其是当电影本身的情节需要更为紧凑的推进时。
电影《人海同游》
《人海同游》每一个镜头都美轮美奂，但最终，电影的目的不仅仅是回忆和歌颂，更在于探索与表达。年轻导演们应当思考如何在南方潮湿的背景下，讲述出更为独特和深刻的故事。
电影应当是对现实世界的探讨和对人类情感的深刻表达，而不仅仅是对过去的简单回忆。通过对情感的深入挖掘和叙事的创新表达，南方潮湿的“诗”电影有可能发展出更加多样化和充满张力的表达方式，突破目前的潮流局限，带给观众更为震撼的观影体验。
在这个南方潮湿的环境中，诗意与情感的交织无疑是一种独特的美学表达。但如何在这种美学中找到新的叙事路径，而不仅仅局限于一场“感官盛宴”，如何在共同的环境中探索更加饱满、浓烈的情感表达，这将是年轻导演们未来需要面对的挑战，也是推动南方电影不断创新和进步的关键。