2024年9月4日下午，天音精品课大讲堂之名师名家音乐“访”第二期活动在天津音乐学院北校区录音棚举办。本期访谈邀请了著名作曲家、音乐教育家，原作曲系主任鲍元恺教授，与作曲指挥系主任张海峰教授围绕学习、教学、创作等问题进行访谈交流。作曲指挥系班子成员、教师及学生出席了本次活动。
访谈伊始，鲍元恺教授回顾了自己的音乐之路，并以个人经历谈到“伯乐”的重要性，他回忆道，当年招收他进入中央音乐学院附中的老师们是真伯乐，这个“伯乐”不是看程度，而是看潜质。这也为他从事音乐教育之后接收学生的一个重要标准：看学生的潜质。大学期间，鲍元恺教授幸遇多位优秀老师：作曲老师苏夏、江定仙，和声、作品分析老师杨儒怀，配器老师陈培勋，复调老师段平泰。鲍教授说，自己十分幸运，因缘际会，使他连续遇到优秀的老师，并得益于这些名师正确的教学思路和方法，以及老师们心无旁骛专注于教学和学术、不争名夺利的优秀品质。鲍元恺教授最后讲道：老师是什么样，学生便是什么样。
谈及“如何学习”，鲍元恺教授主张——“听”，有三种：一是听环境，把自己放在音乐环境当中；二是欣赏，作为听众，感受音乐；三是学习，用心听看着总谱听，研究着听。鲍教授认为，制造环境是十分重要的，将自己放在音乐的环境中学习音乐，只有把音乐当作环境来听，才能把音乐当作本能式的语言，最终达成：用耳朵去“看”音乐，用眼睛去“听”音乐。
谈到“如何做一个好老师，如何教出好学生”，鲍教授认为，首要的一定是责任心，还有鼓励以及方法与理念。他认为，可教的事规则、技巧，不可教的是个性、品味、视野、风骨。访谈期间，鲍元恺教授的学生孙光军、朱培宾、任雅静等纷纷回忆了与老师学习的点滴，老师严谨的治学态度，广博的学术视野，出色的音乐天赋与创作才能，独特的教学方法，都给学生们留下深刻印象，受益终身。
谈及“创作”，鲍元恺教授分别讲述了《炎黄风情》《台湾音画》《第一交响曲——纪念》（2004）等作品的创作，并对中西方音乐、复调写作、创作风格的选择等表达了自己的看法和观点。最后，对于如何学习艺术，他总结了四点：自以为是（强调自信）、求异存同（强调个性）、不求甚解（强调对音乐的感受）、得意忘形（得其意境，忘其形式——规则、理论、技术）。最后，他认为，相对于其他学科领域，艺术教育更需要“启智，开悟，通灵”。
两小时的访谈中，师生们从鲍元恺教授的讲述中深受感动和启发，受益匪浅，也引发了个人对于学习、教学及创作的新的认知与思考。