虚空礼赞
——观申伟光先生艺术作品
文｜沙门 一山
初识申伟光先生是我两年前搬到下苑村，那是一个春日的傍晚，是一场美丽的缘分，晚饭后在水库旁散步时相识，交流得知申伟光先生是位行持深久的居士，这让我产生极大兴趣。遇到散发着觉性光彩且不拘泥的人，总是令人欣喜，简单的交谈后，便发现先生身上是有这种光芒的，申伟光先生的松弛感和心境的开阔，是世间少有的存在，他在佛法上的行持和见地也是和我契合深远。随后我们一同参观了申伟光美术馆和申伟光工作室，在其作品中我似乎看见了更丰富的他。申伟光先生以笔墨为慧剑，以自性为源泉，以创作为方便，用艺术与大众结缘，展现自性之光辉，充满灵性的艺术作品中即在表达对生命的觉悟，也在展现其心性修持中的光辉，并以此加持着与他的作品结缘的每一位观者，令其驱入天真无妄念之极乐。
一般而言，一件艺术品多以视觉或内容抑或其传递哲学深度来进行探讨，而申伟光先生的作品更多的流入出来的是精神灵性层面的感受，记得先生的几幅水墨，细细品味天真烂漫，芭蕉麻雀，梅花飞燕，枯石茅舍，物相简单，笔墨精炼，却意味深长。如同中国美术历史上独有的绘画“禅画”，禅画是画家心性世界的最直接输出，不容得半刻修饰，正如禅宗的“直心是道场”。“禅画”是对画家个人心性世界要求极高的，因此我们纵观古人创作，无论是宋时牧溪，梁楷，还是明清八大的画作，都是以洒逸，空灵，直接，本真，具有即时性绘画的特点。这种即时的直接感即是真心流露的状态，也是真性情的表现，这种无有造作不去分别的心性佛家便称之为本心，用本心来创作的人历史少见，在申伟光先生的作品中我看见了，这种直接无造作的禅的趣味，用最直接的真心，天真的，不带任何评判，没有任何规矩的的去画，去写。因为先生他识得这颗真心，这颗真心就是最简单的心，这颗真心就是一切灵感的源泉，这颗真心也是自性世界之所在，也是如来藏之所在，这颗简单的真心便是内在的极乐。
初读申伟光先生的作品，便是洋溢出画面的对与生命深刻的体认和浓郁的激情，更是从自身的精神世界飘散出对无限虚空的诚挚赞歌。
申伟光先生说愿力与悲心是他的作品生发的动力。在先生的作品中确实流露出对广大虚空的礼赞。何为愿力？何为悲心？愿力和悲心即是广大无之心如同虚空。即是将自身本真心性舒展到周遍太虚，在寰宇的心性中没有的拘泥的“我”，更超越了我执。道家讲天人合一，佛家讲发广大菩提心，儒家讲达济天下，这便是心性广大的展现。若将心融于宇宙，心念便是宇宙的心念，灵感便是宇宙的灵感，完美的合一，无二无别。超越自我的心愿即是宇宙的愿力，没有自我的悲悯即是虚空的悲心。愿力是无我之心念，悲心是广大无畔的慈悲。在先生的作品中可以领略到他心性的广大。没有作为人的情结和情愫的萦绕，更多是直接且明朗的，是禅的趣味。不得不提近年来先生的系列创作，纯白画布上几组色块纯色色块垒砌似佛，似塔，似彩虹的作品，白色画布或有空间交代，或无空间，都是无限虚空的遐想，似佛似塔的色彩形象，或深沉冥想，或交耳对谈，或怡情自在，或胖，或瘦，无一不令观者看后平静欢喜。其中的彩虹佛如同是天空中的光斑，是一光一世界，是空气中的分子，是尘埃中的宇宙，想必在先生心境中这样的光芒是充满整个虚空的，充满在身边每寸光阴中的。无相的纯色更非现实世界的俗物，更是纯粹灿烂的心性世界自由生发的。这样的大胆用色，体现不出任何世俗的味道，更多是超脱开阔的，自由童真的。打动心灵的绘画一定不是片面的刻画，是舒展蔓延的内在世界的显化。申伟光先生的这组作品既是他法性中极乐世界与现实世界的结缘，是对美好世界的传播。
彩虹佛系列是光芒是开阔是温情，先生早些年的油画作品既是具有金刚之力的。视觉冲击极大，抽象化的元素符号，充满整个画布，丈二的画作，激荡起观者对灵魂的思考。其中有对生命的激情，也有对生命的挣扎，如果说彩虹佛系列是对虚空法界的礼赞，那么这些作品便是对自性世界的探寻和对生命的歌颂。先生之前的油画作品极具厚度和力量，这个厚度应来自于先生对生命本身的观照和解读，对自己心灵的深度窥探，这不由令我想到佛法修持中的观照，观照的更深层含义是体察自己的心念，是对自己生命的觉察，超越一切自我消耗，在丰富无常的“自我”中包融合一，在心念的和谐中从而证得生命的圆满，从先生画作可以看出先生是尊重自己生命体验的，并且将生命的内在激烈的爆发和灿烂的炫彩用抽象的真诚的语言描绘出来，也许对于先生来说早期油画的创作是在绘心，是关于“自我”的修行。对生命的体认增加了其厚度，如金刚勇士般对世间的承担展现了其力量。
再看申伟光先生的书法作品，书法的表达不同与绘画，没有对描绘物相束缚，通过二维的文字来创造时空，也更为直接更具即时感，更是自性的流露。先生的书法表现出了他深广的定力和广大的愿力。经典是佛教修持的依据，诵持和抄经也是佛法修持的法门，先生将经文作为书写的内容，并且整部抄写尺幅之大，这样的表达实属少见。通篇观感震撼并备受加持，和谐的文字如金刚屏障一般，顿刻屏蔽掉观者无用之想法，顺势而读字或大或小，无不是书写时心流空寂之流露，先生如同是在禅定中一气呵成，以不动之心渡流转岁月。观先生经文书法作品，更像是在体验装置艺术，不仅仅是视觉更是多感官的享受，可以感受到其甚深定力，也可体验到先生心性之稳健，每一个念力加持的笔画都散发着稳定的能量加持着场域。经文书法是申伟光先生的愿力世界，稳定，宏大，坚固。
先生于广大之心境，以笔墨耕耘，显空生之妙花，普礼无尽之虚空！愿申伟光先生菩提道长，再创新作，广化有缘！
2024.6.21 于五台山
点击下方图片即可观看视频
申伟光先生书写“南无阿弥陀佛”圣号纪实
申伟光先生水墨创作纪实
——《芭蕉麻雀图》2024.5.25
申伟光先生书写《放下》
申伟光先生书写《了生死》
2023.12.3
北京申伟光美术馆更换油画新作
作品欣赏
南无阿弥陀佛 64cm×37cm 水墨棉麻 2020
般若波罗蜜多心经 355cm×143cm 水墨纸本 2024
大佛顶首楞严经大势至菩萨念佛圆通章 233cm×121cm 水墨纸本 2023
南无阿弥陀佛 34cm×5cm 水墨棉麻 2020
南无阿弥陀佛 55cm×25cm 水墨亚麻 2020
南无观世音菩萨 93.5cm×57cm 水墨棉麻 2020
南无阿弥陀佛 180cm×96cm 水墨纸本 2019
南无阿弥陀佛 236cm×123cm 水墨纸本 2019
南无阿弥陀佛 180cm×140cm 油画颜色、画布 2020
南无阿弥陀佛 143cm×75cm 水墨纸本 2021
南无阿弥陀佛 241cm×126cm 水墨纸本2021
南无观世音菩萨 139cm×69cm 水墨纸本 2016
南无观世音菩萨 140cm×122cm 水墨纸本 2023
佛 140cm×70cm 水墨纸本 2020
阿弥陀佛 360cm×145cm 水墨纸本 2023
以戒为师 360×145cm 水墨纸本 2023
真心 70cm×45cm 水墨纸本 2019
真 144cm×76cm 水墨纸本 2023
发菩提心 130cm70cm 水墨纸本 2020
《金刚经》句 140cm×cm 水墨纸本 2022
悲悯心 140.5cm×70.5cm 纸本水墨 2021
悲 139.5cm×69cm 水墨纸本 2021
悲愿 352cm×145cm 水墨纸本 2023
大悲愿力 141cm×70.5cm 水墨纸本 2021
坚如磐石 70cm×49cm 水墨纸本 2022
妙乐 69.5cm×43cm 水墨纸本 2022
天女散花 180.5cm×96cm 水墨纸本 2021
清凉自在 134cm×68cm 水墨纸本 2023
极乐 69cm×47cm 水墨纸本 2019
无量光 360cm×145cm 水墨纸本 2023
无量寿 360cm×145cm 水墨纸本 2023
菊花图 145cm×76cm 水墨纸本 2023
梅花图 69.5cm×39.5cm 水墨纸本 2022
梅花图 76cm×72cm 水墨纸本 2023
残荷图 139cm×70cm 水墨纸本 2022
野鸭图 70cm×46cm 水墨纸本 2019
野鸭图 81cm×70cm 水墨纸本 2022
合唱 93.5cm×69cm 水墨纸本 2020
麻雀图 69.5cm×41.5cm 水墨纸本 2022
野鸭图 86.5cm×69.5cm 水墨纸本 2022
雪景 67cm×56cm 水墨纸本 2023
雪景 76.5cm×65cm 水墨纸本 2023
荷花图 116cm×68cm 水墨纸本 2018
白荷 51cm×49cm 水墨纸本 2018
芭蕉麻雀图 139cm×70cm 水墨纸本 2024
山村 139cm×70cm 水墨纸本 2024
2021作品40号 100cm×80cm 布面油画 2021
2020作品29号 100cm×80cm 布面油画 2020
2021作品31号 60cm×50cm 布面油画 2021
2021作品12号 60cm×50cm 布面油画 2021
2021作品14号 60cm×50cm 布面油画 2021
2022作品19号 60cm×50cm 布面油画 2022
2022作品20号 60cm×50cm 布面油画 2022
2022作品41号 70cm×50cm 布面油画 2022
2022作品84号 80cm×60cm 布面油画 2022
2022作品89号 80cm×60cm 布面油画 2022
2022作品15号 100cm×80cm 布面油画 2022
2023作品2号 60cm×50cm 布面油画 2023年
2023作品3号 100cm×80cm 布面油画 2023年
2022作品60号 80cm×80cm 布面油画 2022
2022作品73号 100cm×50cm 布面油画 2022
2022作品82号 150cm×100cm 布面油画2022
申伟光先生简介
中国当代著名艺术家、水墨画家、书法家、居士。
1959年生于河北省邯郸市。1981年毕业于华北理工大学艺术学院。1988年结业于南京艺术学院。1994年入住北京圆明园画家村。1997年定居北京上苑艺术家村。2021年8月30日，申伟光美术馆（北京）成立。2022年3月17日，申伟光美术馆邯郸分馆成立。
作品曾参加第六届全国美展、第八届全国美展、广州首届九十年代艺术双年展、首届中国艺术三年展、上苑艺术家工作室开放展、今日美术大展、“文脉当代中国版本”大型综合艺术展、超验艺术展、2008奥林匹克美术大会等艺术大展，并于北京今日美术馆、南京艺术学院美术馆等地多次举办大型个人画展，其艺术成就在中国当代艺术中独树一帜。
已出版作品集：《申伟光作品》《申伟光艺术20年》《超验艺术》《申伟光超验绘画》《申伟光水墨》《申伟光书法作品集》《申伟光书法集》《申伟光书写圣号作品集》《申伟光重字书书法作品集》《申伟光写生作品集》。已出版个人著述：《申伟光谈话录》《申伟光谈话录（二）》《申伟光谈话录（三）》《申伟光的话与画》《申伟光谈艺录》《申伟光谈艺录（二）》。已出版艺术研究文献：《申伟光超验艺术评论集》《纠结与超脱——申伟光油画作品评论集》《申伟光艺术精神评论集》《净行——一艺术家群落修学与生活纪实》。
北京普慧美术馆简介
北京普慧美术馆，是长期展示、收藏和研究申伟光先生艺术作品及文献资料，长期关注具有信仰及精神性的艺术家，并致力于其艺术作品的展示、研究、收藏、教育和传播的非营利性私立美术馆。
北京普慧美术馆主馆位于著名的北京市昌平区上苑艺术家村，占地面积2500平方米，对外展厅面积1100平方米。其前身为北京上乘艺术空间，最早成立于2012年，后与北京普慧艺术空间合并，于上苑艺术家村，以三个独立美术展馆院落和数个艺术家工作室院落为主体，共同组成了独具特色的群落式美术馆形态，构成了艺术展示、学术研究、修学生活体验、文化交流、艺术教育、艺术品收藏、图书编辑出版等一体化独特的艺术生态。