本文转载自：淘漉音乐
2019 年，淡出乐坛多年的“R&B 歌后”顺子登上了一档名叫《中歌会》的节目。
“顺子”这个名字对许多年轻观众来说稍显陌生，但她曾在华语乐坛的黄金时代，打败王菲、张惠妹、那英、辛晓琪，荣获金曲奖“歌后”。
顺子本可以功成身退，她却选择站上舞台，接受大众的点评和质疑。
在节目中，她演唱了 22 年前的成名曲《回家》，唤醒了无数人的青春记忆。
一曲结束，大部分评委都打出了高分，只有一位评委例外。
一位女教授打出了20的低分，直言不讳地表示：你没有唱出配器结构的起承转合，你的声音表达部分，没有跟音乐节奏吻合。
很快有评委出来反驳：顺子这首歌，唱了二十多年，她已经完全融入到了这首歌里面，这首歌就是她自己，我觉得她怎么唱，都是对的。
《回家》这首歌，对于顺子来说，就是她人生轨迹的真实写照。
出生在北京，在美国长大，来到台湾追逐音乐梦想，跨越世界三大洲，漂泊了大半个地球。
歌曲中反复吟唱的“回家”，就像一个漂泊的灵魂在茫茫人海中寻找着属于自己的港湾。
顺子本名倪莲春，1973年出生在北京一个书香门第，因为她是早产儿，生产却异常顺利，爷爷给她起了个小名叫“顺子”。
父亲林志新是黑管演奏家，母亲黄爱莲是古典钢琴家，也是第一位录制《黄河钢琴协奏曲》的钢琴家。
外祖父是清华大学二十年代的留美博士生，外祖母在哥伦比亚大学学习世界文学。
爷爷是有名的经济学家，也是留美博士，二爷爷是尼克松访华时的翻译。
母亲刚从音乐学院毕业就被下放到农场劳动，青春最美好的时光都浪费了。
她将希望寄托在顺子身上，希望女儿能实现她未能完成的音乐梦想。
顺子四岁时，便在母亲的严格要求下学习古典钢琴。
六岁那年，父母离异，她和姐姐随母亲漂洋过海来到美国。
由于黄色的皮肤和黑色的眼睛，初到美国的她们经常会被同龄的美国孩子欺负。
当时顺子不会说英文，却对电台的音乐情有独钟。
正是这段时间，她接触到了R&B、JAZZ、SOUL等多种音乐风格，她过人的音乐天赋开始展露。
许多英文歌曲顺子一听就会，且音准十分在线。
一年后，她已经能够流利地用英文与邻居的孩子们交流，甚至争吵。
17岁时，顺子到瑞士进修音乐，租了一间简陋的公寓，没有暖气，最冷时只有零下十几度，她只能用电吹风取暖。
在校期间，顺子组过一只名叫Duty Free的乐队，她是乐队里唯一的亚洲面孔。
虽然不是正式乐队，但是成员配置一应俱全：贝斯手，吉他手，主唱，鼓手……
乐队有个与众不同的地方，就是每个人可以轮流在不同的位置转换，顺子因此学会了特别多乐器。
她带领乐队在在美国、瑞士、法国、意大利、加拿大、奥地利等地方，参加了上百场的LIVECONCERT演出。
瑞士的物价非常高，在美国看一场电影只要花5元，到了瑞士要花15元。
为了生计，她经常一个人坐很久的火车到意大利南边的DISCO，唱自己不喜欢的TECHNO，赚取微薄的酬劳。
在餐厅打工端盘子时，她也不忘向老板争取演出机会。
有一次，顺子穿着漂亮的衣服刚唱完歌，老板就对一个客人说，要喝酒就找台上唱歌的那个人。
这句话，如同一把无形的利刃，深深刺痛了顺子的自尊。
尽管内心充满了委屈与不甘，但顺子选择了沉默。
她知道，在这个陌生的城市，生存比尊严更加迫切。
只是从那以后，她再也没有穿过那件漂亮的裙子。
1994年，坎城音乐展上母亲将一卷顺子的试听带交给参展的滚石唱片，滚石没有立马给出回复。
两年后，滚石旗下的魔岩唱片联系到了顺子。
那一刻，顺子的命运发生了改变。
1996年，魔岩唱片和顺子完成了签约，顺子只身一人来到台湾。
当时顺子中文不是很流利，用了一年时间学习中文。
那是她第一次见到繁体字，去到餐馆，她只能看菜单上的图片小心翼翼地点菜。
走在异乡的街头，孤独与不安悄然在她心头累积。
顺子拿出了那首尚未被填词的《回家》，这首歌的旋律，仿佛是她内心世界的镜像，映照着对远方家乡的思念，对未知未来的迷茫，以及对自我归属的渴望。
她将自己身处异地的悲伤，全部倾注于笔端，完成了《回家》的填词工作。
顺子签约第二年，推出了第一张国语专辑《顺子SHUNZA》。
录制主打曲《回家》时，顺子沉浸在自己的回忆之中：从小到大与最亲近的人相隔异地，孤身一人穿越了无数国家和城市，努力学习异国的语言，习惯了贫苦，结交了一些朋友，然而，每当她刚刚开始适应一个新环境，又不得不再次启程。
在她的生活中，似乎没有一个地方能够成为长久的归宿，没有一段感情可以长久维持，除了她对音乐的热爱。
这首歌的歌词和旋律，如同顺子的真实写照，从最初的茫然叙述，到凄凉的哭诉，再到最终的歇斯底里爆发，层层递进，将歌曲推向了情感的高峰，引发了无数人的共鸣。
张韶涵说，自己出道前每天练声，唱的就是《回家》。
次年，顺子和陶喆、动力火车、陈晓东等人入围金曲奖最佳新人。
最终，陶喆凭借同名专辑《David Tao》赢得了奖项。
虽然顺子未能获奖，但专辑质量和顺子的唱功观众有目共睹。
1998年，顺子推出第二张专辑《I AM NOT A STAR》，这张专辑是她对听众的一次深情告白。
她没想到第一张专辑可以得到听众如此强烈又真挚的回应，感动的同时，她创作出《I AM NOT A STAR》这首歌，告诉听众：知道吗？我不是你们心目中所想象的那颗星，我只是我，我只想这样，你才是那颗星，那颗我所仰赖的明星，因为我可以感觉到你在我心底。
1999年，第十届金曲奖，最佳国语女演唱人奖竞争异常激烈，王菲拿出了《唱游》、那英拿出了《征服》、辛晓琪拿出了《每个女人》、张惠妹拿出了《牵手》。
这场天后云集的较量，顺子这位出道仅两年的新人歌手，首次入围便成功摘得“歌后”桂冠。
除了“最佳国语女演唱人”，顺子还凭借专辑歌曲《写一首歌》打败袁惟仁、陈珊妮等人，获“最佳作曲人”。
1999年的金曲奖是华语乐坛的一个新的分水岭，2000年之后周杰伦、孙燕姿等新一代歌手开始引领潮流。
电子曲风、嘻哈音乐、舞曲成为主流，顺子却选择了一条与众不同的路。
她没有盲目追逐市场的风向标，而是将目光投向了英文歌曲。
2002年顺子的第五张音乐专辑《Dear Shunza》再次获得金曲奖青睐，获得最佳女歌手、最佳专辑、最佳制作人三项提名，可惜全都与奖项擦肩而过。
顺子的歌曲从来不缺口碑，只是缺少了销量。
2005年，顺子来到内地发展，受邀担任《超级女声》成都赛区评委，发掘出了冠军李宇春、季军张靓颖。
2006年，顺子推出专辑《Songs For Lovers 浪漫恋歌》后，沉寂了很长一段时间，专注音乐创作，她想带给歌迷朋友一个全新的顺子。
2013年，顺子蛰伏八年，推出专辑《To THE TOP超越》，囊括了流行、爵士、抒情、雷鬼、FUNK、R&B……
专辑的主打歌《TO THE TOP》，是顺子送给当初的超女们的，鼓励她们不忘初心，认真做音乐。
这张个性十足、回归原始的爵士曲风专辑，销量并不理想。
顺子很坦然，她做音乐从来不会考虑市场，因为这不是能够人为控制的，每个人的喜欢都有所不同。
只要有一个人喜欢、认可她的音乐，她就很满足了。
同年，在《我是歌手》第一季的总决赛舞台上，顺子受好友彭佳慧邀请，以帮唱嘉宾的身份亮相。
录制前因连续高强度演唱，顺子身体出现了不适，但她依然以坚韧的毅力和敬业精神，与彭佳慧共同完成了《酒干倘卖无》的演绎，无数观众动容落泪。
在盗版泛滥的年代，许多音乐人的作品被轻易窃取，顺子也深受其害。
作为一个创作歌手，她深知创作音乐的艰辛，索性淡出乐坛，将更多的时间和精力投入到家庭生活中。
顺子不渴望成为众人瞩目的偶像，也不希望被过度关注，于是她在巴黎购置了一处居所，作为自己灵感的避风港。
每当创作灵感枯竭时，她便前往巴黎，继续用音乐书写她的生命故事。
远离了媒体的聚焦和舞台的喧嚣，顺子享受着难得的宁静与自由。
如今，她鲜少在公众视野中露面，商演的次数也日益减少。
顺子与母亲一同回到了北京，那个满载着她童年记忆的地方。
漂泊了二十多年，辗转过大半个地球的顺子，内心是渴望归属的。
她颠沛流离了半生，一路追逐奔波，才发现，自己想要的只不过是安稳的生活。