发布不到两周，首部国产3A大作《黑神话：悟空》全平台销量超过1000万套，全平台最高同时在线人数达300万，在多个国家的游戏榜单连续霸榜，成为世界游戏史上现象级的作品之一。
而就在外国玩家们为了玩游戏，纷纷下场研究《西游记》原著时，另一个中国文化出海的代表作——深圳原创舞剧《咏春》，在英国伦敦成功上演了首秀，首场演出门票更是全部售罄。
“悟空”之后，《咏春》在海外又卖爆了，就像人民日报所言：“出圈的是国产游戏，出海的是中国文化。”
有人说，虽然《黑神话：悟空》诞生于杭州，但其开发商是深圳游戏科学，所以它和《咏春》都有深圳的文化烙印。
但不管出自何处，我们更应该关注的是，这两款成功出海的文化爆款， 究竟都做对了什么。
市场化：“让观众真心为中国文化买单”
这两周，《黑神话：悟空》火爆出圈程度已经无需多言。从销量上看，官方统计游戏上线仅4天销量就超1000万。从口碑上看，它也很可能成为今年好评率最高的大作。
就连游戏里的《云宫迅音》与“赛博念经”版《往生咒》也都出圈了，在外网收获了超高播放量。
可以说，《黑神话：悟空》已经实现了金杯和口碑的双丰收。
△舞剧《咏春》伦敦首演圆满落幕
另一边，深圳原创舞剧《咏春》登陆英伦半岛，在当地时间8月30日晚，成功在英国伦敦的沙德勒之井剧院上演2024年的海外首秀。《咏春》 编剧、中国舞蹈家协会主席冯双白更是表示，这个剧院是全世界舞者心中的殿堂。
从2022年12月到2024年8月，从深圳走出的原创舞剧《咏春》的足迹遍及全球38座城市，54个剧场。在短短一年多的时间里，舞剧《咏春》凭借着独特的“舞武融合”之美迅速“走红”，一路“逐光而行”，顺利“俘获”大批粉丝。
最近，舞剧《咏春》将在伦敦连续演出12场，其中第一场演出的门票全部售罄。能在莎士比亚的故乡把票卖完，可见深圳原创舞剧在英国的关注度之高。
△ 舞剧《咏春》伦敦首演座无虚席
在伦敦演出结束后，《咏春》10月就将在享誉全球的艺术殿堂——巴黎会议宫开启全新旅程。事实上，这也是《咏春》继去年在新加坡演出获得巨大成功之后，再度以商业化方式“出海”。
可见，市场化道路，才是中国文化走出去的高速公路。
不管是《黑神话：悟空》还是舞剧《咏春》，它们都用自己的内容让观众们真心实意的，为中国文化“掏钱买单”。
中国文化想要“走出去”，不能只是停留在“学术交流”等传统层面去创作文艺作品，这样的文化交流多少缺乏渗透力和影响力。
恰恰是像《咏春》这样通过市场化道路走出去的文化项目，影响更大、效益更好，能够真正实现对国外主流社会人群的文化覆盖，推动中国文化走入人心，力中国文化影响力持续提升。
产品力：“再创新一点，再打磨一下”
能够顶得住大风大浪出海的作品，哪个不是经历了“八十一难”的细节打磨。
从2018年成立项目组到今年游戏发布，《黑神话：悟空》历经了六年的打磨，投入了3-4个亿的开发资金，制作团队走访了12省市，以精美绝伦的方式把31座古建筑还原到了游戏里。
它在尊重原著经典的基础上进行了独特性的创新，也为许多配角人物的“人物小传”。比如，一心想追求自由与返璞归真的孙悟空；心酸又无奈的牛魔王；陷入家国情怀与儿女情长矛盾中的猪八戒等等。
▲《黑神话·悟空》游戏画面
在创新和细节这方面，《咏春》也是下足了功夫。
深圳原创舞剧《咏春》由中共深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局出品。其中，《咏春》的导演是被誉为舞坛“双子星”的韩真、周莉亚。
“在演出内容上，我们根据英国观众的喜好，更加突出和强化了舞武融合的部分。”
在首秀之前，韩真、周莉亚和同事们依然在不停的打磨细节。
▲ 舞剧《咏春》伦敦演出
看过现场版的观众们知道，舞剧《咏春》讲述的并不止是家喻户晓的一代宗师成名之路，而是以武术这一传统文化切入，恢弘而精彩地展示了中国人的精神世界，采用“双线叙事”，一边是叶问的故事，一边是记录叶问故事的人的故事。
在剧中，大家看到的不只是聚光灯下的叶问，还有他背后的那一群追光者。例如，面对黑势力敢于挺身而出的猪肉荣，以及像大春一样，怀抱梦想奔赴山海的剧组众人。
但这种复杂的情感和情绪，最后是通过“武术+舞蹈”这种创新的形式传递的，哪怕是全场没有一句对白，但依然赢得了含蓄的英国观众们多达10多次的鼓掌和“尖叫”。
对此，英国阿库·汉姆舞蹈团监制 法鲁克·乔达里说：“中国拥有悠久的历史和灿烂的文化，舞蹈是世界语汇，以舞蹈为载体传播历史文化是非常好的路径。
△舞剧《咏春》伦敦首演现场
影响力：“让世界看到代表中国文化”
很多人是被《黑神话：悟空》精美的画面制作所折服，游戏取景地包括了山西的隰县小西天、重庆的大足石刻、杭州的灵隐寺等地，让每一个海外玩家都可以通过这个游戏，感受中国文化漫长而雄伟的艺术造诣。
但比制作更出圈的，则是源于“Wukong”这个翻译。冯骥表示，“悟空”没有翻译成“Monkey King”，而是直接翻译为“Wukong”，因为它“足够好听，而且足够清楚”。
在“Wukong”之前，能够代表中国文化符号，则是“kung fu”（功夫）。
众所周知，“kung fu”这一词是武打巨星李小龙闯出来的，而李小龙自小便跟随叶问学习咏春拳。
从“kung fu”（功夫）到“Wukong”（悟空），从《咏春》到《黑神话：悟空》，曾经我们引以为傲的文化内核，在这一刻，以另一种全新的形式重新绽放。
△《咏春》英国演出海报
有趣的是，在首演当天，英国观众塞伊特意穿上了黑色香云纱长袍前来观看《咏春》。
咏春拳与香云纱，正是舞剧《咏春》展现给海外观众的 “双非遗”。
作为“咏春拳”发扬光大之地，近代百余年，以咏春拳为代表的传统武术在岭南大地生根发芽，流播海外。而作为广东的传统手工织物，“香云纱”则是一种以丝绸为原料，以花卉为图案，以色彩为魂，体现了岭南人的精致和优雅。
随着舞剧《咏春》的成功出海，“咏春拳”和“香云纱”也正在成为代表中国的新文化符号。
传统文化，只有不断进行当代阐释和表达，才能历久弥新。而不管是功夫还是西游记，之所以吸引观众的，不仅在于这些作品中充满中华文化元素、符号，更在于其中蕴含着“很中国”的世界观、价值观。
就像《黑神话：悟空》制作人冯骥谈到的：
“把中国故事讲给外国受众，就像送一件礼物，硬塞的别人不一定喜欢，用画面、特效这些漂亮的‘装饰’包装起来，人们才会有兴趣。而打开包装后，他们自然会欣赏到最打动人的东西——文化内核。”
△外交部的发言人回应《黑神话：悟空》走红
文化力：“我们终将殊途同归”
在全球化的浪潮中，文化出海已成为国家间交流互鉴、提升国际影响力的重要桥梁。它不仅仅是一种经济行为的延伸，更是文化自信的展现，是构建人类命运共同体不可或缺的一环。
在2020年《黑神话：悟空》发布预告片后，@人民日报 在微博上写道：
“不同于京剧、武术等国粹的黄钟大吕，网络小说、动漫游戏等异彩纷呈的流行文化，展现出国际传播中的又一种可能：是自上而下地推广高雅艺术，还是自下而上，聚焦个体感受，记录时代节拍地贴近平凡生活？两条路径，看似内容不同，方向殊异，实则互相补位，归于一途。”
能在全球最佳剧院之一的沙德勒之井剧院演出，舞剧《咏春》可谓“高雅艺术”，而《黑神话：悟空》能在全球游戏平台Steam上连续霸榜，则说明它是贴近生活的“市井风俗”，它们没有孰高孰低，因为在文化出海的航路上，他们都将殊途同归。
文化输出能力，正是一个国家的软实力，是衡量该国综合国力的重要标志。
事实上，文化出海是一场没有硝烟的战争。在过去，我们看到迪士尼与漫威超级英雄，就能想到美国；我们提到日本，就无法回避他们在全球打造的动漫文化；而当我们看韩剧和韩国综艺，又会马上想起了韩国的泡菜、炸鸡。
那么，我们中国呢？
我们是不是可以期待一下，随着《黑神话：悟空》成功文化出海，让世界看到了“英雄”不是只有奥特曼和变形金刚，还有来自中国的齐天大圣；随着舞剧《咏春》在新加坡、伦敦、巴黎的场场爆满，让世界领略到咏春拳和中国武术的精彩，传播中华文化的“根”和“魂”。
在观看完《咏春》的英伦首演后，曾在清华大学学习1年的英国年轻人马克斯反问记者说：“科技、人工智能之外，这次深圳又带来了高质量的文化作品——咏春，让我看到深圳的另一面，作为深圳人你们一定很骄傲吧？”
是的，中国文化出海，不是靠一款游戏、靠一场舞剧就能完成的，我们还有更多人和企业正在持续发力：
例如来自深圳的比亚迪正在将“汉”、“唐”、“宋”等历史朝代命名的新能源车型推向海外，展现中国深厚的文化内涵；还有来自深圳的传音正在通过手机，把中国的科技与创新精神传播到了非洲大陆。
而不管是来自剧院的演出，还是来自工厂的手机汽车，亦或是诞生于互联网的游戏，它们都是文化输出的一部分，最终都将殊途同归，代表中国文化走向世界。
我记得在舞剧《咏春》中有这么一幕：“叶师傅”怀抱“咏春堂”的牌匾，踏入群雄林立的武馆街，只为开咏春的一扇门。
如今，从《黑神话：悟空》到舞剧《咏春》，再加上前几年的《流浪地球》、《三体》等代表作的不断接力，中国文化这一扇门，已经向世界打开了。
如今，中国文化IP正以独特的姿态和深厚的文化底蕴，逐步走向世界舞台的聚光灯下，给世界带来亿点点的震撼！
我是小圳子
半吹半黑的深圳控
与你在深圳打怪升级的小圳青年