中国画的博大精深，不仅仅是造型艺术，而是如何突出主题，表现动人的境界，呈现出主观情趣。它注重象外之趣，画外之意，才能引起无限遐想，达到引人入胜、玩味不尽的效果。中国画的观念和思想，通过构图、色彩、笔墨等手法来表现自然界的意象，以达到一种生动活泼、有生命力的艺术层次。在当代画坛，著名画家方金炉通过观察、感悟和抒发，将大自然的美妙转化为绘画的语言形式，以传达自己对自然的理解和情感，表现出自我心境，呈现出难得的潇洒隽逸的笔墨情趣。
中国画以其奔放自由的笔墨和精神意象，有着独特的艺术风格和审美特点。通过情感和审美的表现，艺术家能够更加准确地捕捉到自然万物的气息和神韵，使观者能够身临其境地感受到大自然的美丽与奇妙。数十年来，方金炉一直痴迷于传统笔墨，有自己独特的审美眼光和审美理想，注重理法用笔，感知自然之妙。他致力于山水画及花鸟画的创作与研究，主张师古融今，将传统笔墨与现代审美相互运用；以自由率性的笔墨、浓郁丰富的色彩、高度简约的意象交相辉映，探索多样化的艺术语言，给人以强烈的视觉冲击和情绪感染。方金炉坚守了传统文人画的抒情表意，营造画中的整体艺境；以诗意的内涵、诗化的笔墨来传神写意，将“画中有诗，诗中有画”作为审美追求，肆恣酣畅，笔墨朴拙而不失鲜活灵动，具有节奏韵律，蕴含意绪情愫。这一特定的情感符号在作品中的表现，使得画面在体现空灵、宁静、悠远的美感，有了难得的“语境”。这种表现让画作形象超越自然形态而成为表达自己情感的依托，凸显了当代意识的表达。
一幅好的艺术作品，不是笔墨技巧的拼凑，它体现在作品本身的独特性和情感自然性。方金炉的花鸟画无论是其视觉语言，还是审美风格情趣，都让人感到具有一种难以忘怀的唯美境界。情思意趣在笔墨抒写中自由流淌、用笔灵动潇洒，墨色丰富润泽，以写意和工笔相间的笔触与墨色来突出物象的表现，并不断尝试探索“意象之美”。他通过笔墨浓淡，线条节奏、光线明暗等赋予作品鲜活的生命，借物抒情，言情达志，予人以鲜明的视觉效果。其山水画作品；方金炉用线条来表现出山石的轮廓和纹理，以色彩渲染诗意，他的画作不仅是自然美的再现，更是心灵之境的抒发。画面用色清新淡雅，笔触细腻而富有层次，点与线的构成，将山峦，林木，溪流，泉瀑，民居，舟桥等景物素材，经过意匠经营幻化成充满诗情画意、体现画家美学理想的美好景象。正是如此格局中的笔墨获得了理想的艺术形式和结构表现，并注入一种不可知的力量感与内敛的张力；让气象、格调、境界、思想无不体现在作品之中，可谓精妙入神、浑然天成。不论山水还是花鸟画作品，方金炉画中的深悠境界，是时代精神和审美情趣的表现，我们可以从大美意象中感受到时代的正大气象，领略壮美风韵；用时代的审美观去描绘自然，用民族的人文精神去感悟生活，让观者在高山阔水之间感受到一种宁静淡雅的气息，传递着时代精神与人文情怀。
【艺术家介绍】
【作品鉴赏】