圆台转动，两位舞者走动、奔跑、倾斜身体。
他们不断靠近，却又在即将触碰的前一刻拉开距离；两人一同加速，在旋转的舞台上始终无法接近。身体前倾，舞者二人朝彼此伸出手臂；终于，他们相遇，拥抱过后却又在旋转中无法抑制地分离；直到二人终于平静下来，各自回到转盘一角，面面相觑。
这是“香奈儿 Coco Crush 高级珠宝之约”北京展览Crush剧场中，艺术家尤安尼·布尔热瓦（Yoann Bourgeois）与他的舞团Yoann Bourgeois Art Company ，围绕“Encounter（遇见）”主题呈现的精彩表演。
你一定会被这场表演牵动，舞者的动作简洁，脑海中浮现的那些私人性回忆却无比复杂鲜活。
用最简单的表演传达意蕴深长的哲理，这一直是尤安尼擅长的“杂技”。
装置与身体的对话
区别于大开大合或繁琐精巧的舞台设计，尤安尼的的创作过程往往是从对一个简单的机械装置的思考开始。
阶梯、蹦床、转台，这些经常出现在马戏团杂耍表演中的道具，同样是尤安尼发掘编舞灵感的初始形态。
在他的创作过程中，实验性的装置首先被制造出来，随后他与舞团成员亲身进入装置，不进行刻意的动作设计，只是倾听和感受，允许客观的力量移动肢体，动作带动肉身，舞蹈流淌过身体自然生成。
尤安尼并没有构想过具体的动作细节，也无法预知身体与装置的互动会出现什么样的效果。实际上，每个新的装置都让他身上出现了完全不同的作用力，他在一次次的实验中学习新的技巧与能力，学会与不受控制的力量和谐相处。
重力、惯性和摩擦力牵动着尤安尼，躯体成为力量载体，装置与身体之间形成了对话。
尤安尼热爱舞蹈很重要的一个原因在于，他讨厌说话。在他的表演中，装置放大了基本的物理现象，无形力量变得可以感知，舞蹈充满了诗意；他只需要通过简洁而富有力量的动作，就能传达出深刻的哲理，以及那些无法用语言表达的情感。
在“Encounter（遇见）”的表演中，旋转的圆台模拟着生命的循环与无常；舞者在圆台上不断地靠近与分离，描绘出人生中那些不厌其烦的彼此相遇与遗憾错过；而循环的圆台与一次次分离靠近的互文中，存在着普遍的生活哲学——我们总是在追寻，却又总是无法真正抵达。
▲ 尤安尼与作 Harry Styles 合作，共同呈现了《As It Was》音乐视频中出现的转盘舞蹈段落
力量、平衡与脆弱
尤安尼通常被描述为一名舞蹈家、杂技演员、演员和魔术师，但他最喜欢称自己为 “joueur”（法语中的“玩家”）。
自然中的各种力量，正是尤安尼最亲密的玩伴。
《奥菲利亚》（Ophelia）表演，舞者被起重机运送到一个三米高的巨型水箱中，身体在水中不断漂浮沉底，重力与浮力相互对抗，又彼此平衡。
在《赋格/蹦床：人类的存在状态》中，伴随着德彪西的《月光曲》，尤安尼踏上楼梯，重重摔下，被蹦床高高弹起，回到原点又再次下坠；重力与弹力中，永无止境的攀登与摔倒仿佛是生命的“天注定”。
2017 年秋季在巴黎先贤祠举办的《历史的机制》（La mécanique de l'Histoire）系列表演中，楼梯绕着一块圆形石板的外缘弯曲，石板像日晷一样旋转，四名身着灰色服装的表演者爬上旋转楼梯，轮流从台阶上跌落，蹦床又将跌落的表演者弹回楼梯上，无穷无尽。在空间的中心摆放着傅科摆，这个装置在十九世纪为地球转动提供了有形可见的证明。人类在历史长河中的挣扎与坚持，在表演者不断的上升、跌落和再起中，形成了诗意的循环。
以上创作中，尤安尼始终围绕着一个中心——“无法触达的悬浮点（The Unreachable Suspension Point）”。
“悬浮点”是物体或身体从最高点抛起后下落前的短暂瞬间，尤安尼称之为“下落前的顶点，失重的片刻，不朽的瞬间”。
舞者不停地尝试只让他们越来越趋近“悬浮点”，但他们从未到达，也无法实现。在这确定的时刻中，观众能够感受到某种停顿，又或依然的流淌。
重力与弹力实现平衡，作用力与反作用力相互和解，主动与被动达成合作，这样的瞬间，构成了尤安尼作品中精妙绝伦的时刻，也呈现出力量背后隐藏的“脆弱”。
尤安尼在表演结束时并没有采用传统马戏表演的高昂睥睨姿态，而是让舞者停在跌落之处，伏于地，困于力。
“舞者运用偃侧、坠下、跳跃、徐步、疾走使动作变化莫测，牵引着旁观者的情感；旁观者并不代入自己为舞者去演出动作，而视自己为一个将会从楼梯上掉下来的人。”
跌落，是失衡的瞬间，是关系的破裂、境遇的转换、人与自然的分离。从惯性、轨迹、重力和能量出发，尤安尼给力量概念赋予了脆弱的形象。脆弱性不再是演出，而是当下的真实，是日常生活的诗意。
来自马戏团的童真，
守护诗意
尤安尼对“诗意”的发掘，起源于童年的一场“分离”。
尤安尼在法国山区一个与世隔绝的小山村汝拉（Jura）长大，他的印象中，童年持续了很长时间，甚至会永远持续下去。
但父母离异，从小居住的房子被卖给了马戏团Le Cirque Plume，这让尤安尼的童年面临消逝。加入马戏团，成为了尤安尼与童年的家保持联系的方式。
马戏团里的杂技表演，是尤安尼第一次接触真正的悬念，唤醒了他孩童时期的惊奇感；杂技表演中的道具，也成为了后续尤安尼艺术装置创作的直接母本。
与此同时，尤安尼把“玩”当作生活的中心，马戏在他心中成为了理想的生活方式，一种诗意生活的方式，而不是简单的艺术实践。
也许这听起来有些抽象，但当我们把目光重新放回尤安尼的作品，他的“童真”就变得具体了起来。
装置中的舞者不断地摔倒又爬起、悬浮又沉没、相遇又分离，这些动作的演变揭示了情绪、焦虑、绝望和孤独的变化，控制欲则贯穿每一处微小的动作中。
愈是急于攀登，就愈是重重摔下，像西西弗斯推动巨石，仿佛一切只是徒劳，却又不舍得放手。我们在平衡与稳定之间感到困惑，拼命划水终于上岸却发现下一个岸离自己越来越远，经年累月的焦灼中逐渐变得害怕失控、恐惧生活。
简而言之，我们如此努力地按照自己的尺度安排生活，却日复一日地失去了孩子般无边无际的眼睛。
面对这样的境遇，尤安尼的选择是什么都不做，允许表演装置中的客观力量移动肢体，也就是允许生活中的无常改变我们的境遇，既不被动也不主动，容让必须发生的事情发生，只需要专注于这一时刻的平衡。
通过这样一种“悬浮”的状态，尤安尼逐渐“与生灵建立起更负责任的关系，提高存在感，并使生活诗意化”。
对于尚未“开悟”的我们来说，偶尔接受身体和心灵处于失重状态，意想不到的可能性也许正在向我们迎面走来。
作者 - 懒羊羊
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