他用墨有个性，是他自己的，很温厚，表现一种和蔼的、可以让人亲近的性格。
——薛永年(中央美术学院博导 著名美术评论家画家)
范子登的泼墨、泼彩，最引人注目。他用墨有个性，是他自己的，很温厚，表现一种和蔼的、可以让人亲近的性格。
他的山水画，跟张大千的不一样。我们看他五十年代的两幅画，一幅叫《焦土》，一幅叫《沉舰》，我们不管他是从哪一种冲突里面得到的感受，他画的是他心灵的一种感受，一种震撼。通过艺术实现一种心灵的自由。他的构图已经完全不是古人的山水画的构图了。满幅的，我们现在感觉很现代，不同的画用不同的色调，这也不是老传统，是创新。画中焦土的红调子，沉舰的冷调子，跟他要表现的这种心情和感受是密切结合的。
他很注重感受时代、感受自然。感受了之后，不只是把景记下来，这棵树什么样，那块石头什么样，而是整体地带有音乐感地，融入心里。然后再通过他对传统的积累，考虑怎么操作这个笔，怎么操作这个墨，怎么泼墨，怎么用水，怎么来安排构图，才能把他心里的表现出来。然后到画的时候，就一下子“天人合一”了，人和景，心和物，笔和手，还有工具都成为一体。
所以，他每一笔都不空泛，都有具体的心情，有他对当时的时代、具体环境的感受。这种感受是别人也有的。个性和共性的结合，才会在观众心中产生强烈的共鸣。《山峦雾夜》、《沉睡的村庄》、《苏醒的村庄》、《闪电》、《炸雷》、《蜀山遇雨》、《寒夜霜重》等等。你一看这画，哦，真有这个感受。
说他融古开新，讲得很好。他的泼墨是随意发挥的笔触，不是线条，不是把墨往上一倒，稍微忽撸忽撸就完了。他的泼墨很讲究，有大片的、有散碎的，跟他要描写的景象是有关系的，这很有新意。他按照传统的文化精神，传统的工具材料，把物象变成心象，变成具体的意象，通过这种水墨语言，把感受表现出来。这个实际就是“融古开新”。
范子登把赭石和墨用在一起，这不是张大千式的。张大千的泼彩呀，先泼了墨之后，上面用石青、石绿，有的时候会有一点金，那实际是清代泼青泼翠的发展。而范子登的泼墨，加上淡色，这就跟张大千没有关系了。这是他自己的感受和艺术实践探索出来的。说他的泼墨在张大千之前，我相信。即使在张大千之后，他画的也是他自己的，不是简单模仿，这我完全深信。
范子登的水墨画，跟他自己内心的关系很密切。这个内心包括他对时代的感受,在这方面他是很有代表性的。他的水墨画里，大片的墨含有书法用笔的意念，通过一个过程，来展现内心的激动、情感的流泻，跟心灵很贴近，跟他的感受很贴近。
（供稿：范子登艺术研究院）