林皓，曾用名齐宝、韶奇等，男，汉族。1965年生于上海市，少年时期刻苦学习书法、绘画，先后师从翁闿运、施南池、王个簃、陆伯龍、黄达聪、周竹湘、孙仲威、李泳森、李丁陇等前辈名家。
二十世纪90年代在上海市开办兰竹书画美术学校，同期受邀复旦大学教师子弟班教授书法、绘画课，后因出国游学停办。在游学欧美多所大学，博物馆，美术馆期间，探究西方绘画、雕塑、建筑、音乐、自然美学及风土人情，同时做了大量的整理及文物修复工作，对中西方在色彩，造型等方面的认知差异进行了严谨细微的研究和探索，感悟到真正的美源于人的内心世界，内心的美感源于宇宙万物之间的运行规律。
现任中国书画家协会会员，中国翰林书画院院士，国家一级美术师，中国书画交易润格评估中心特邀艺术评估顾问。作品曾多次在全国书画大赛中荣获金奖、特等奖、一等奖、优秀奖等奖项。2024年获评两会推荐艺术家。
笔墨洗练脱尘去俗——记著名画家林皓
中国丹青艺术的传承是与题材紧密相连。尽管题材本身不会过时，但由于画家之间技艺功夫的深浅不同，同一题材也极可能会引发“美学疲劳”，并最终导致作品形成千篇一律的画风。而面对这一现象，林皓先生写意丹青显然就是有找到了合适的创作之道。他深知，当代写意花鸟要想形成新的美学效力，就必须是要从题材下手，所以你看他的众幅花鸟作品，画中既是有传统写意的墨韵风骨，同时也不失于一些掺杂了现代审美的果蔬花卉，实乃寄情逸之悠思，得自然之妙理也！落笔要旧，景界要新，写貌物情，一目了然！
林皓笔下的写意作品还有一个共同的特点，那就是十分讲究文人精神。正所谓画与诗，皆士人陶写性情之事，今林皓先生也不例外。画中笔墨，是能在取象不惑的基础上舍弃细节变化，即绘得遂心应手而又不拘于小节也！就比如说他的一幅竹兰画作，用笔时而劲健老辣，以浓淡变化彰显竹节，时而又纵写取巧，以明暗虚实呈现兰花逸态，纯墨立意，不施粉黛，恰是浑化自然而无雕琢之痕迹！由此纵览之余，也是能令人深感一股兰花云外藏玉气，竹影溪边奏幽音的诗情画意，清雅之气，蔚然而生！
另外还有一些作品，在我看来是更加趋于“澄怀”境界。就像这一幅双鱼逐花图，画中寥寥几笔便就能尽显鱼儿游动之神韵，再加上墨骨画法的桃花垂落于池面，虽近水无波，但也总是会给人带来一种泛起波澜的既视感。并且整幅画作，除了双鱼逐花外，就在没有任何的杂质物，仿佛时间定格在了这一瞬间，赋予的是纯净意象，观照的更是心中之境！而林皓先生之所以能达到这种境界，我想也是与他本人那“抱朴守真”的精神内涵离不开关系，此正如清人朱和羹所言画论，是谓品高者，一点一画，自有清刚雅正之气！
笔墨洗练，脱尘去俗。梳理林皓先生的艺术历程，他早期曾先后师从于翁闿运、施南池、王个簃等诸多名家，是集各家功夫为总览揣摩，使胸中餍饫，令腕下精熟！并且在九十年代，林皓先生就已经是在上海市开办了兰竹书画美术学校，随后他又长期游学于多家欧美大学，并在不同艺术领域内积累了相当丰富的文化底蕴！现如今的林皓先生，已经是中国书画家协会会员、一级美术师，并荣任中国翰林书画院院士。这些殊荣的获得，不仅是对他艺术成就的肯定，也更是对他为传承和弘扬中国传统文化艺术所做贡献的认可！而作为观赏者，当代艺术界内能有这样一位实力派画家，我们也是理应感到十分荣幸和自豪。
著名书画艺术评论家史峰 2024年7月23日 书于览艺斋