【剧看世界】将放眼海外剧场不定期放送舞台上最新演出讯息 推荐最有才（yan）华（zhi）的戏剧人 我们的原则是：优秀导演拉一把 有趣剧目推一波 日新月异的舞台 日月将从此处升起
Nassim Soleimanpour
纳西姆·索莱曼普尔
剧作家、戏剧制作人
纳西姆·索莱曼普尔是伊朗剧作家、戏剧制作人，也是柏林剧院公司Nassim Soleimanpour Productions 的艺术总监。他的剧作被翻译成 30 多种语言，在全球 50 多个国家上演。他最著名的剧作是《红兔子白兔子》，这部剧是他因为没有服义务兵役而无法拿到护照环游世界时创作的，他的作品曾获得都柏林国际艺术节最佳新表演奖、Summerworks 杰出新表演文本奖和拱门砖奖（爱丁堡国际艺术节），并获得全剧场奖和布莱顿国际艺术节爱丁堡奖提名。《红兔子白兔子》在外百老汇演出了 9 个月，邀请了乌比·戈德堡、内森·连恩、马丁·肖特、鲍比·坎纳瓦尔、韦恩·布雷迪、F·默里·亚伯拉罕、辛西娅·尼克松等著名演员参演。
2013 年初，纳西姆首次获准出国旅行时，他的剧作《红兔子白兔子》已经以十几种语言演出了数百场。从那时起，纳西姆在不同的活动上组织了研讨会和座谈会，包括世界戏剧节（布里斯班）、Tolhuistuin（阿姆斯特丹）、SESC Vila Mariana（圣保罗）、Schauspielhaus（维也纳）、DPAC（吉隆坡）、戏剧节（柏林）、格罗布剧院（哥本哈根）、英国文化协会伦敦分会和布什剧院（伦敦）、不来梅大学（德国）、ISPA（爱丁堡）、TATA Litreture（印度）、FAE（利马）、Borak [Oz Asia]（阿德莱德）等。
纳西姆的第二部戏剧《盲人哈姆雷特》由伦敦演员巡演公司委托创作，在2014 年 LIFT 戏剧节上首演，并在英国巡演，在爱丁堡、布加勒斯特和哥本哈根大获好评。他的第三部戏剧《空白》于 2015 年 11 月在阿姆斯特丹、乌得勒支和伦敦同时首演，目前已在英国、澳大利亚、西班牙、墨西哥、美国、阿根廷、印度、芬兰、丹麦、加拿大等地演出。
他最近的一部戏剧《NASSIM》由伦敦布什剧院制作，于 2017 年 8 月首演，并获得了Fringe First Award一等奖，随后在全球以 12 种语言进行了 300 多场演出。NASSIM在外百老汇成功演出了五个月，邀请了著名的美国演员，如：迈克尔·珊农、扎卡里·昆图、特雷西·莱茨、凯莉·库恩、凯特·沃尔什、卡拉·古奇诺、科里·迈克尔·史密斯、凯西·纳吉米、理查德·坎德、里德·伯尼等。NASSIM 赢得了 2019 年外百老汇联盟最佳独特戏剧体验奖，并获得了2018-2019 年魁北克评论家奖的提名，属于魁北克地区类别。
2017 年，布什剧院举办了索莱曼普尔戏剧回顾展，主题为“Nassimplays”。索莱曼普尔的短剧《溪边》被《纽约时报》作为《美国 2024》的一部分发表。2020 年，由于全球疫情，大多数剧院不得不关闭，纳西姆 (Nassim) 指导 7 位年轻剧作家出版了一本书，可以在篝火旁阅读和现场表演。2020年 10 月，由伦敦无界剧院 (The Boundless Theatre)制作的《点燃了英国各地的火焰 》
纳西姆的实验剧场的个人风格鲜明，特别的演出方式让每一场戏剧都具有独一无二的色彩。本期剧看，我么将聚焦纳西姆的剧作方式，看他如何在不在场中挖掘内心之声。
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“秘密剧本”突围国际剧场
“我就像一个根本不存在的人，”索莱曼普尔说。“我是一个在家写作的年轻剧作家，我心想‘我有一条信息’，所以我把它装进瓶子，扔进了大海。”这条信息被收到了。
因为纳西姆是一名拒服兵役者、拒绝参加对所有伊朗男性强制服兵役，所以他不被允许出国。在这样的状态下，纳西姆利用自己的孤立状态创作了一部用英语编写的戏剧，以此验证自己在这个世界上的真实存在性。幸运的是，他成功了，他用剧本带自己正式“走入”一个更完整的世界。
photo from Caudan Arts Centre
《红兔子白兔子》这部作品狂野、极具原创性，浓缩了整整一代人的经历。
“这部剧始于七年前的一场噩梦，我当时在舞台上自杀，当时我的父母也在场。”
这是一部关于当代伊朗和纳西姆这一代人的作品。这一代人是在两伊战争的艰苦环境中出生的。这一代精通电脑、见多识广的年轻人从未了解过伊朗，只知道伊朗是伊斯兰共和国。
photo from new english american theatre
作为当代戏剧史上巡演次数最多的戏剧之一，剧本的内容固然重要，但带领这部作品突出重围的是它特备的排演方式，确切来说是——没有排练，没有导演，没有布景。2010 年，纳西姆首次将自己的处女作出口到国外，每晚打开一个盒子后，新演员都会表演这个故事。2013 年，伊朗向索莱曼普尔颁发了护照，让他可以在澳大利亚布里斯班的世界戏剧节上观看这部戏剧。
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冒险，但吸引力十足
“秘密剧本”作为纳西姆每部作品都保留的形式，对于传统戏剧的排演模式形成一种冲击。然而，似乎无论是演员还是观众都被这场冒险所吸引。
Darren Criss
photo by Bruce Glikas/GettyImages
当演员在观众面前打开装有剧本的密封信封时，戏剧就开始了。接下来是阅读、表演、即兴表演和互动，一种“冷读”的风格在剧场中飘浮，演员和观众一起探索这部戏剧。
“我几乎对它一无所知，这真的很有趣，而且演出费用很低，因为我不需要做任何排练——作为一名喜剧演员，我习惯于在很少准备的情况下演出。登台前 48 小时我收到了一封电子邮件，解释说我需要带一瓶水，而且我需要准备一个动物模仿”
——演员汤姆·巴斯登
对于大部分演员来说，这是一场突破舒适圈的挑战。然而，从评论家的视角来看，这样的演出方式存在着主题本身隐喻。
“演员事先不看剧本，可以让你深刻感受到编剧的声音。演员第一次阅读剧本并与观众一起发现剧本的自发性赋予了编剧声音完全的权威和力量，而声音控制人的方式是该剧的一个内在主题。”
——盖特艺术总监克里斯·海顿
©2020 by Nassim Soleimanpour Productions
对于观众而言，这部剧也有特别的店吸引他们走进剧院。他们被特别指示要保持手机开机，便他们可以在演出期间向缺席（极少时候出席）的剧作家安纳森发送电子邮件。在外百老汇演出期间，有些观众甚至自发地为这场演出添砖加瓦，为此playbill还出了一篇特别报道“EXCLUSIVE: 17 Outrageous Moments From the Run of White Rabbit Red Rabbit”。
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从文字走向拓展
在处女作后，纳西森仍然保留着自己“秘密剧本”的演出形式。第一个作品的成功给他带来了自信，在之后的创作中他并没有受制于文本的形式，而是尝试将更多媒介运用到自己的作品中。
Nassim©2020 by Nassim Soleimanpour Productions
在近期的作品《Nassim》和《Echo》中，不仅文本上的自传性被甜纳森放大了，他也将投影影像、声音和更多的道具带上舞台。对于演员而言，需要消化的媒介变多的同时也为即兴演出带来了更多可能性。
echo© Manuel Harlan
纳西森本身的身份为他的作品带来无限动力。从伊朗到柏林，他并不是难民却又对身份归属有着更强烈的困惑。在展望之后的回溯始终是他作品的关键词，“冷读”的形式看似消解了文字中的深意，却将写作时的直觉无限放大。表演本身散去了，内心的声音慢慢彰显。
*www.nassimsoleimanpour.com
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