她，现任硅⾕科技公司艺术指导；
她，2019年登上美国福布斯30位之一的30岁以下艺术类精英榜；
她，作品曾⼊American Illustration(AI-AP)年鉴，多次刊登于国内外杂志及平台；
她被许多奢侈品大牌青睐，时尚、松弛、复古的风格，画出了每一个都市女孩的明媚与阳光。
她就是第三届CIAC全国插画扶持计划终评评委——Decue Wu 巫迪悠。
Decue Wu是单枪匹马闯入美国插画圈的深圳女孩。
本科毕业于浙江传媒学院的数字媒体艺术专业，凭着一身胆气与毅力，选择出国深造，并取得美国马里兰艺术学院(MICA)插画硕⼠学位。
LV、Armani Exchange、Sephora、《纽约时报》《时代周刊》《Vogue》《ELLE》《华尔街⽇报》，乃至国内的腾讯、新浪微博、OPPO等等，都是她的客户。
在她的笔下，明艳的色彩、欢快的画面，朝气蓬勃，不仅兼具艺术性和观赏性，还总能让人生出一种面对生活的勇气、拾起面对未来的信心。
转行独闯美国插画圈，她做对了什么？作为CIAC评委，她对选手又有什么忠告与建议？
今天一起揭晓！
“如果我是参赛选手，会做好这三步”
Q
很荣幸请到Decue老师担任评委！您此前是否有关注过CIAC插画比赛，有何印象？
Decue Wu：这是我第一次因为评委的原因关注到这个比赛，看了一些以往的作品很是期待！
Q
您更期待在比赛中看到什么样的作品？您会更注重选手的哪些能力？
Decue Wu：我希望看到那些能够突显插画师独特个性和生活阅历的作品。只有将自己的想法和经历融入到创作中，才能真正打动人心。相比之下，那些只是因为风格而模仿的作品，往往显得千篇一律，缺乏深度和灵魂。
为airbnb中国创作上海的插画
Natural Resources Defense Council合作
Time magazine 合作
Q
您在美国插画圈也闯荡多年，作品风格扁平、明艳、时尚。您在评审时是否也会更加青睐于这类作品？
Decue Wu：在我评判作品时，我不会因为风格是否符合我的个人偏好而给予青睐。我更看重的是插画师的想法，以及他们如何独特地运用这些想法用不同的媒介将主题表现得别具一格。风格、方式和媒介其实都只是次要的作为表达的工具，想法才是最重要的。
Q
此前您为Facebook东京奥运会创作了一组非常有特色的插画。您觉得表现“运动感”，是否会对插画师的人体动态捕捉，画面张力以及氛围塑造要求更高？
Decue Wu：
是的，那组作品旨在呈现奥林匹克精神。为了让一幅画面充满运动感和视觉冲击力，就需要选取独特的角度和动态的人体姿势。
我最喜欢的是我画滑板运动的那幅作品。滑板作为首次进入奥运会的街头运动，吸引了许多年轻人的关注。因此，我采用了鱼眼镜头的透视效果和滑板跳跃的动作姿势，来增强动感和镜头感。
创作运动类型的插画不仅要求画面具有张力和氛围，还需要对人体比例和基础结构有深厚的理解。
Facebook东京奥运会合作插画
Q
在第三届CIAC的比赛中，新增了“绘广州，画全运”的赛道，有些作者不知如何下手。您的创作中常常看到城市元素和运动插画，您对选手是否有什么建议？
Decue Wu：
如果我是参赛插画师，我会做非常充分的调查研究。
首先，我会了解广州有哪些独特的建筑物、城市元素，或是独特的角度，让人一眼就能认出这是广州。当然，我也会考虑加入一些历史相关的元素。广州作为背景，全运会才是要凸显的主题。
此外，我会调查哪些类型的运动在全运会中最能鼓舞人心，以及哪些运动与广州这座城市息息相关。
最后，我会用独特的视觉构图将这些元素和运动场景描绘出来，以创造出既具有地方特色，又能传达运动精神的作品。
巴黎
旧金山
洛杉矶
深圳
Q
您画过热情的洛杉矶、浪漫的巴黎、复古的里斯本……创作城市主题的插画有何心得？怎样在画面中传达城市的气质？
Decue Wu：
如果在一个城市生活过，当然是创作关于这个城市点滴的最佳方式。例如，我的洛杉矶系列作品，就是基于我在这里生活了8年的经历，描绘了周围的邻里、日落、植被等等，这些都是我亲身的生活阅历。
然而，当我收到客户的商业合作请求，需要画一些我未曾去过的城市时，例如为MaxMara创作的里斯本系列，我会尽量做充足的调查，学习这个城市的人文和文化，再结合颜色、调性和风格来诠释作品。每次完成对一个陌生城市的绘画后，我都会对那个地方产生向往，之后亲自去感受它与我画面之间的联系。
去年，我安排了一次里斯本的旅行，发现我选用的橙黄色复古色调非常符合这个城市的基调。
MaxMara 里斯本系列
满是细节的里斯本插画
Decue Wu拍摄的里斯本
独闯美国插画圈，征服大牌有奥秘
Q
您是在去了洛杉矶之后，画风随之变得更为明艳热烈的，城市是否也会影响一个插画师的创作风格？
Decue Wu：对我来说，我的创作内容与我周围的事物和生活息息相关，所以城市对我的创作风格影响很大。我的个人创作通常围绕着我的家猫、邻里城市环境，以及我喜欢的时尚设计师等题材展开。
Q
您跟很多大品牌合作过，包括LV、Armani等，插画给人一种松弛又蓬勃的时尚感，时尚插画的创作，您觉得最需要抓住的关键是什么？怎样才更容易被大牌青睐？
Decue Wu：我认为时尚设计最需要抓住的关键是设计的精髓。人物模特等元素虽然重要，但都是次要的。虽然有些时尚插画师喜欢花功夫去描绘不同的模特，但时尚单品才是最重要的主题呈现。特别是当我在画那些我热爱的设计师的作品时，我更能体会其中的精髓，并往往会加上一些自己的想象和诠释来修饰画面。
有想法的作品总是更受人喜欢，尤其是那些能够突显品牌精神的作品。举个例子，爱马仕一直秉承着craft精神，他们的插画也一直青睐手绘感强、带有童真风格的作品，以此来凸显其手工艺的质感。
Super ELLE x Louis Vuitton 合作
Q
很多人眼里商业和艺术很难兼得，但您很多插画却能够做到两者结合，商业创作如何做到个人艺术表达最大化，您是如何捕捉甲方需求与表达个人风格？
Decue Wu：平衡商业和个人风格确实是一项挑战，但我很幸运，我的客户都特别尊重我的风格。他们是因为喜欢我的风格才找到我，并且给了我足够的自由度来发挥。
我的风格并不是一成不变的，也不像奈良美智那样具有特别具象化的特征。我能够根据不同品牌的需求进行调整，并且愿意尝试一些不同的风格和想法。
作为商业插画师，需要具备一定的灵活性，愿意去尝试新的方法。当然，把握这种平衡感不是一蹴而就的，需要多尝试、多练习、多绘画。随着时间的推移，无论是创作商业作品还是个人作品，都会变得更加得心应手。
Q
您本科读的是数字媒体艺术专业，后来才画插画。其实在CIAC比赛中也有不少是其他行业的新人参赛，新手如何入门出圈，您觉得最有效的方法是什么？有什么过来人的建议么？
Decue Wu：插画和其他技能一样，没有捷径，主要依靠自己的努力、练习和多画画。虽然我大学没有就读美术学院，但在研究生阶段选择了插画专业。
尽管我的基础比其他人差，但我从未松懈过对画画基础的锻炼，并且不断尝试新的画画风格，最终找到了自己的声音。我的建议是多画画，多练习技法和工具，多看能给你带来灵感的东西，多感受生活。将自己的感受和想法融入作品中，会使作品更加独特和有灵魂。
Williams Sonoma品牌万圣节合作
Williams Sonoma品牌圣诞节合作
Q
最后，说几句您对第三届CIAC参赛者的寄语吧！
Decue Wu：恭喜你们踏上这段充满创造力与挑战的旅程！在创作过程中，记得坚持自己的风格和想法，正是这些使你的作品与众不同。不要害怕尝试新的技法和工具，多探索能够激发你灵感的事物。
记住，灵感源自生活，将你对生活的感受和思考融入到作品中，会使你的作品更加有灵魂和感染力。无论结果如何，这段经历都是一次宝贵的成长机会。希望你们在比赛中收获友谊、经验和新的视野，继续前行，创造出更多动人的作品。
祝你们好运！
出版社Harper Collins合作
Vogue me x PUMA展览插画
马上投稿！
第三届CIAC全国插画扶持计划
4大赛道，28个大奖席位，16w+奖金
投稿截止日期：2024年8月15日
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