霓虹灯、银箔锡纸、电线和亚克力……这些城市中常见的“耗材”，在艺术家安塞姆·雷尔的手中，变成了绚丽的光影游戏。
作为德国最负盛名的艺术家之一，最近在谢子龙影像艺术馆开幕的年度大展“安塞姆·雷尔：人间烟火”中，安塞姆·雷尔展出了他过去十二年间二十余组重要的作品，从他标志性的霓虹灯装置、银箔绘画、干草垛雕塑、脂熔岩陶瓷风格花瓶到最近的抽象摄影作品，全景式呈现了艺术家创作生涯的多元面貌。展览将持续到 11 月 3 日，如果你感兴趣，不妨去现场亲自感受一下这别样的“人间烟火”。
一座巨大风铃，是盛夏里的一丝清凉。
这件名为《风铃（菱形）》的作品源于艺术家在多年前的圣诞市集上购买的一个小风铃玩具，安塞姆·雷尔说：“它对光影的反射迷住了我，我想到了20世纪60年代的动态艺术（Kinetic Art）。”
▲ 安塞姆·雷尔，《风铃（菱形）》，2020
“安塞姆·雷尔：人间烟火”展览现场，谢子龙影像艺术馆收藏
出生于1970年的安塞姆·雷尔，以在现成品基础上完成的雕塑和极具张力的大型抽象绘画而知名。
在他的作品中，你总能看到生活的影子。
花瓶、沙发、亚克力装饰画……安塞姆·雷尔擅于从最日常的“装饰性”物件着手，他的“坏品味”与他在学生时期学习的抽象绘画甚至有些背道而驰，毕竟在他上学的 90 年代，抽象绘画的学生最不愿意听到别人对作品的评价便是“太有‘装饰感’”。
▲ 安塞姆·雷尔，《无题》，2011，现成品，织物，效果漆；基座：中密度纤维板，漆，110 × 190 × 94 cm，图片致谢艺术家及马刺画廊
▲ 安塞姆·雷尔，《吧台》，2020，木，丙烯，亚克力，74 × 75 × 46.5 cm，图片致谢艺术家及马刺画廊
反观之，霓虹灯与铝箔作为材料实际上极具侵略意味，安塞姆·雷尔使用它们对当时的德国艺术进行“回击”，也借由对这些材料的使用，逐渐树立了独属于他的个人风格。
银色铝箔纸和亚克力的结合，诞生出介于二维和三维之间的浮雕艺术作品，艺术家在“银箔绘画”中挑战了装饰品与高雅艺术之间界限的传统认知。
▲ 安塞姆·雷尔，《无题》，2012，布面综合材料，亚克力，300 × 200 × 28 cm，图片致谢艺术家及马刺画廊
而将光影色彩推至高潮的，是艺术家为此次展览专门打造的迄今体量最大的霓虹灯装置。
超过 800 根霓虹灯管组成的空间，在镜面膜的反射下，让人在其中迷幻目眩。
▲ 安塞姆·雷尔，《无题》（局部），2020
“安塞姆·雷尔：人间烟火”展览现场，谢子龙影像艺术馆
对艺术家而言，霓虹灯管的布置如同在三维空间中作画。值得一提的是，这些看似抽象的“笔触”实则源于真实世界中曾点亮城市夜空的霓虹广告。
展厅中如水面般闪烁的地面为作品再添一个层次，艺术家邀请观众在装置中穿行，漫步于它的倒影之上，仿佛在城市的“人间烟火”中飘浮穿梭，这也构成了此次展览命名的由来。
初看安塞姆·雷尔的作品，你可能会讶异艺术家对工业耗材、装饰性材料的坚持，但这种贯穿则体现了艺术家更深层的发问：在这个消费、工业的时代中，到底什么是永恒？
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▲ 从左至右依次：
<1>安塞姆·雷尔，《家庭空间》（局部），“安塞姆·雷尔：人间烟火”展览现场，谢子龙影像艺术馆
<2> & <3> “安塞姆·雷尔：人间烟火”展览现场，谢子龙影像艺术馆
将工业上的耗材以艺术品的形式定格，这种不和谐又和谐的并置，又何尝不引发我们对当下生活的反思。
展厅内的缤纷绚烂与展厅外的《风铃（菱形）》似乎形成了某种比照，相较于艺术家其他作品的夺目耀眼，《风铃（菱形）》透露出的含义更像与之相悖的沉静。
在风铃缓慢的运动中，你是否也沉入静思，在不断变化的世界中，我们能把握的，只有抓紧观看每一个当下的“人间烟火”。
作者 - 懒羊羊
图片由谢子龙影像艺术馆提供