台湾地区第35届金曲奖颁奖典礼上周六登场，早前台“陆委会”已经表示，今年大陆人士共有8人入围，总共入围16个奖项，已批准26位来台参加。
入围华语最佳男歌手的裘德和许钧，据传原本在红毯预定的名单中，但临时传出“无法出席”，前者通过经纪公司回应是“私人原因”，后者则说“有其他工作相关事由”。
这两位歌手人都到了台北却不出席，显然是嗅到当天气氛不对劲。尤其当有位资深艺人一上台说“大家晚上好”，都能被一些亲绿网友认为这是大陆用语，都要反对，岛内的反中气氛可见一斑。而部分岛内歌者甚至是主办方台文化部门，最近几年也是小动作不断，一直想利用金曲奖平台为特定立场背书，这样的金曲奖难称华语流行音乐风向标。
事实上，很多人或许不知道，当年金曲奖催生者是歌手蔡琴。四年前，蔡琴登上台湾公视节目，特意分享与金曲奖的一段渊源。蔡琴说，当年有感欧美都有大型流行音乐颁奖典礼，台湾作为华语音乐的领头羊，影响着整个华语圈，没道理没有一个国际级的颁奖典礼。她自告奋勇写了八张信纸给当时的“新闻局长”宋楚瑜，建议要举办专属于华语流行音乐的奖项，才有了这个每年让华语音乐人向往的殿堂。
提到台湾流行音乐当年的盛况，又不得不提的是1976年12月3日，在淡江举办的一场西洋民谣演唱会。当天由陶晓清主持，一位青年歌者在上台前看到其余演出者都在唱西洋歌，直到他登场，背着一把吉他，拎着一瓶可乐，他对台下的人说，从菲律宾到台湾到美国、西班牙，全世界年轻人喝的都是可口可乐、唱的都是洋文歌，请问我们中国人自己的歌在哪里？说完，他开始弹吉他唱《国父纪念歌》和《补破网》，也唱了鲍勃迪伦的《答案在风中飘扬》，唱完嘘声都不止。
这一晚被称为“淡江事件”，那个青年叫李双泽，隔天台湾的艺文界、媒体界陷入一场论战，思考中国人该唱自己的歌。有篇报道中这样写道，“这里是'复兴基地'，不是美国殖民地，明明是中国土地上，唱的却是英文流行歌曲，难道我们中文不管用了吗”？这股“中国人唱自己的歌”的风潮很快就席卷了全台湾校园，许多青年受到感召开始投入歌曲创作，这些歌后来统称为校园民歌，也是日后台湾流行音乐蓬勃发展的开端。
如果说蔡琴是有感台湾流行音乐领军两岸三地而萌生金曲奖的想法，那“中国人唱自己歌”的这场运动所激发的创作动力，则是彼时岛内涌现出一大批金曲的真正源泉。
有校园歌曲的蓬勃，才有金韵奖，大学城大专创作歌谣大赛，才能出现陈明韶、齐豫、包美圣、邰肇玫、王海玲、苏来，才会有张清芳、丁晓雯、林隆璇、张雨生，这些日后响彻华语歌坛的名字。也才有在更之后的飞碟唱片与滚石唱片的争霸，提到王杰、齐秦、姜育恒，对他们的经典佳作，很多人都可哼唱几句。再看看当年金曲奖入围的最佳专辑，潘越云《我是不是你最疼爱的人》、王杰《为了爱梦一生》、优克李林《认错》、张雨生《口是心非》，那时华语乐坛神仙打架的年代。
时过境迁，金曲奖上群星争霸的场景不在，几年前的一场金曲奖，若不是有林俊杰、吴青峰，很多人甚至说都忘了有此奖。当金曲奖变得越来越小众，越来越本土，无论是数量与质量，都不能算是华语流行音乐的代表。
尤其最近几年，还经常有一些偏爱“绿色价值”的歌者，在此平台上大放厥词，有些人明明是原住民却最挺民进党，不为自己本族同胞控诉日据时代的各种不正义，却跟着岛内政客的“反中”基调起舞，这种出现在金曲奖的人，根本是披着原住民外衣的“台毒”，起的作用只是加速金曲奖影响力的衰退。
和金曲奖有类似状况的，还有金马奖，2018年，金马奖把最佳纪录片颁给了介绍“太阳花”运动的《我们的青春，在台湾》，女导演领奖也在宣扬“台毒”理念。当时台下竟还有很多人鼓掌，镜头上看到只有李安在苦笑。随后大陆影帝涂们讲得好：“荣幸再来中国台湾金马奖颁奖，我感到两岸一家亲。”
事实上，金马奖还是当年因为“金马炮战”所命的名，以期许电影人可效法前线官兵奋发坚强之精神，那时在岛内，没人划分中国还是台湾，只有统一标语立在大胆岛上。
有一个中国，才有福建金马。才有当年那么多中国人，因为要唱自己的歌，创作出了一大批经久不衰的金曲，从李双泽的《少年中国》、施孝荣的《中华之爱》再到谭健常的《梦驼铃》，如今会唱的人在台湾越来越少，爱听的人也越来越少，当金曲都能被遗忘，金曲奖还能剩下多少影响力，奢谈引领华语流行乐坛。