在场
作为中国戏剧与当代艺术融合跨界的实验者，设计师聂竞竹最终成为戏剧导演，颇有水到渠成的意味。2024年6月25日和26日，《莎士比亚的女人们》在阿那亚戏剧节演出，爆满的现场与演出后雷动的掌声，验证了这一跨界实验戏剧的成功。将莎士比亚瞬移到AI时代，聂竞竹如何审视剧中的经典女性角色？
“孵化电子植物的人工智能公司——莎士比亚股份公司正在研发一款情感陪伴型电子植物。”当这个背景音响起时，经典性与未来感并置的“荒诞”戏剧情景迅速被建构了起来。
永远的莎士比亚，在任何一个时代都是戏剧能量转化的聚宝盆。作为人工智能时代的人造人，代号“16号女人”被送到莎士比亚股份公司的研发中心实验室，看似严密且机械的流程下，女人的人格在潜意识中被激活——奥菲利娅、克莉奥佩特拉、麦克白夫人，这些莎士比亚戏剧中的女性角色，分别以三幕的形式，递次完成了人格迭代。
《莎士比亚的女人们》演出现场
2024.6.25-6.26 阿那亚戏剧节
每个学习戏剧的人，必然都参与过莎士比亚戏剧的创作。毕业于中央美术学院设计学院的聂竞竹，不仅是著名设计师，同时也是艺术家。缺少了这一“必修课”，反而为重读莎士比亚打开崭新的视角。
作为聂竞竹导演的首部戏剧作品，《莎士比亚的女人们》由年轻的剧场创作者黄冰编剧，集结了雅玫、张业昕、杨曾皓、王韵涵、吴奇、严晴、李鲁卡等实力派演员。舞美、音乐、灯光、多媒体、服化造型、形体设计等，都由各领域才华横溢的青年创作者操刀。
《莎士比亚的女人们》演出现场
2024.6.25-6.26 阿那亚戏剧节
该剧以莎士比亚作品中的女性角色为核心数据样本，通过人工智能的实验，创新地探讨了机器在模拟学习人类情感运作机制时，遇到的矛盾与极端困境。金牌制作人向月娥的歌词与歌手严晴的作曲完美结合，主题曲《偶然之地》以动人的旋律和深刻的歌词，为这部作品增添了独特的艺术魅力。
对于戏剧，聂竞竹是熟悉的。她曾任北京青年戏剧节、乌镇戏剧节等国内各大戏剧节及行业盛会的平面视觉总监，同时参与孟京辉、林兆华、铃木忠志、田沁鑫、张艺谋、陈可辛、吴宇森等导演作品的设计。选择成为一名导演，正是在这些工作中产生的愿望。
《莎士比亚的女人们》演出现场
2024.6.25-6.26 阿那亚戏剧节
与传统戏剧不同，带有设计师、艺术家的职业基因创作戏剧，为《莎士比亚的女人们》赋予了更多跨界元素。舞台上扣人心弦的多媒体视效、虚拟电子植物元素的加入、演唱会级别的电音现场……聂竞竹为戏剧与科技的结合提供了一个新样板。
科技的迭代，让莎士比亚瞬移到21世纪有了新的可能性。恰如一千个人眼中有一千个哈姆雷特，现今到底有多少个版本的莎士比亚？如果莎士比亚真的穿梭到21世纪，他也会在童年创伤与职场现状中挣扎？也会在活生生的人类情感，与麻木无情的电子植物中纠缠？《莎士比亚的女人们》借由戏剧中的女性角色，浓缩了当代精神困境中的林林总总。
《莎士比亚的女人们》演出现场
2024.6.25-6.26 阿那亚戏剧节
从莎士比亚时代驶来，从过去驶向无解的未来。演员们身着白色和黑色的裙，五光十色的视效就像承载他们的一艘船。女主角雅玫，白色的长手套随着剧情的发展，逐渐变得鲜红，直至褪去手套，露出手臂上的“电路板”，回到世界残酷的本质之中。
导演自述
聂竞竹
导演、设计师、艺术家
感谢阿那亚，让我开启新的戏剧的篇章。
距离刚开始创作《莎士比亚的女人们》已经过去一年了，现在我们来到了阿那亚，我们戏剧创作当中有很多多媒体的部分，其实也是与大海相关的。自然能够给予人很强大的力量，这是一种古典的、人文的东西，与大自然的对话过程。
《莎士比亚的女人们》演员在阿那亚海边
这次做了阿那亚的特别版，多媒体的部分在阿那亚的海边拍摄制作完成，观众走进剧场能看到阿那亚的海。
现在很多人还在问我创作的初衷，随着时间的推移，我的想法是不断变化的。莎士比亚的作品是非常经典的名著，是否能在文本中探索出可以考量的点，是我一直在思考的问题——语言文字的魅力究竟在什么地方，文字为什么能够流传这么多年？
可能是情感吧，通过语言和文字表达出来的情感，这是我一直着迷的点。以莎士比亚为代表的经典的文学作品，那些跨越千年的文字所传达出来的，浸淫在文字缝隙中的能量是我真正感兴趣的东西。
《莎士比亚的女人们》演员在阿那亚海边
随着这几年科技的发展，AIGC大语言模型的诞生以及进步，很多人都在问我，你觉得AI会代替人类吗？
我一开始是秉持着恐惧的状态，因为未知而恐惧，因为恐惧而想到要思考很多事情。大语言模型是通过语言、文字，通过我们日常生活中所遇到的习惯性的东西进行训练。
于是我开始思考，语言和文字究竟是什么。
《莎士比亚的女人们》的创作便是我寻找答案的过程，慢慢地我从里面寻找出很多自己的理解和答案，包括对于古典艺术和未来科技都有全新的认识。
《莎士比亚的女人们》演员在阿那亚海边
大语言模型，语言和文字其实是被创作出来的一种工具，是为了让人与人之间的交流更加方便，更容易理解彼此的工具。我们是基于一种工具在训练另外一种工具，基于现有的文字体系和行为模式，去训练另外的文字体系和行为模式工具。所以，AIGC很难替代人类。
就像中国古典文学所表达的，比如宋代柳永的“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，表达的是无法用言语诉说的情感，那是语境带出的情绪。这些只可意会不能言传的东西，恰恰是人的灵魂深处最精华，是语言和文字无法描述和涵盖的。
很多外国观众对这部戏非常感兴趣，因为他们对莎士比亚非常熟悉，看到这样的当代化的解读，他们非常感兴趣。如何把古典主义的经典与当下的科技重新对话，这是一个非常值得思考的问题。
我们从小接受的教育或者是信息，有多少是真实的？有多少是虚假的？有多少是被我们创作出来的？有多少是我们臆想出来的？作为语言框架，作为人们天天使用的工具，会对我们的行为模式造成什么样的影响？会把我们塑造成什么样子？
很多时候，它就是一个谜。
《莎士比亚的女人们》演员在阿那亚海边
我把《莎士比亚的女人们》称作艺术创作活动，而不是戏剧活动。因为我之前做视觉艺术，这么多年来，都是自己思考、自己创作，一直都是单打独斗的状态，很多创作的想法更偏向自我，不存在与其他艺术工作者共创的过程。
《莎士比亚的女人们》是我第一部戏剧作品，我学到非常多的东西。戏剧是一个当代艺术的综合体，要和文本、编剧进行文本讨论和创作，还要和演员、舞美设计师、灯光设计师、肢体设计、多媒体设计、艺术家等各个领域的人进行共同创作。
终于不再是一个人的战斗，成为群体的工作，彼此说服、彼此妥协、共同为一件事情去讨论去创造，这是非常有趣的经历。这个过程简直就像是我的大学，我个人的成长是巨大的。虽然仅仅一年时间，让我在整个思考问题的维度和方式上，拓展了很多。
《莎士比亚的女人们》后台
故事是同一个故事，表述是同一个表述，创作团队发生了很大的变化，每个演员的特质都有不同。每个人的理解都不一样，传达给观众的表述和表现出来的形式，都有微妙的差异。每一场演出都是不同的，随着当时每个人的心情，当天的天气，身体的状况的不同而发生变化。
改变和不同本身就具有戏剧性，每一个微妙的改变都会影响整体，这就是戏剧的魅力。
文字｜margot、聂竞竹
图片｜王续坤