张火丁的演出屡屡创造票房神话，台上惊才绝艳、光彩照人，台下深居简出、低调神秘。她是梨园行的传奇，是程派青衣的翘楚。
近日，8K京剧电影《锁麟囊》精彩亮相第二十六届中国上海国际电影节，一开票就被秒光，连加4场又再度售罄，6月16日的首映礼成为了广大“灯迷”的盛宴。程派第三代传人、当代京剧程派领军人物张火丁，被众多戏迷尊称为“灯神”。
1 “火里淬丁”的坚韧与清醒
电影首映结束后，观众席上有戏迷表达钦佩之情：“教授，您是程派的功臣！”张火丁迅速回答“不敢当！”她对戏迷的狂热追捧始终有一种清醒的认识：“我不是神。我把支持我的戏迷朋友们的‘灯神’称呼，理解为希望我的表演要充满神韵。我会一直努力，一直为京剧点灯……”
张火丁出生于吉林白城，颇有家学渊源，父亲张一是当地戏曲院团的编剧、演员；哥哥张火千8岁就考入戏校学京剧。父亲本想给她起名“张灯”，取张灯结彩之喜庆涵义，又希望她能够“如在烈火中锻造出的铁钉一般坚韧不拔”，因此将“灯”字拆为“火丁”。她早年学戏的过程并非一帆风顺，曲折艰辛的程度似乎应和了名字中包含的“火里淬丁”之意。
受家庭氛围熏陶，她从小就在父、兄带领下登台演出，还进入了廊坊市评剧团学评剧，后因痴爱京剧艺术，一心改学京剧。不曾想命途多舛，连续六年考了三次戏校，均以失败告终，其中的委屈与辛酸难以言说，但15岁的张火丁依然倔强地把学习京剧作为自己的人生目标，发誓一定要干这一行。1986年，屡败屡战的张火丁终于被天津戏曲学校京剧专业录取，却是自费的插班生，全家人破釜沉舟、顶着巨大经济压力支持她实现京剧梦。3年的戏校生涯她勤学苦练，博采众长、转益多师，学过梅派、张派、程派，后专工程派，当时流传着一句话：“如果练功房里只剩一个人，不用猜，准是张火丁。”毕业之后她考入了哥哥所在的北京军区战友京剧团，从艺之路逐渐步入正轨。
1993年，程派艺术研究会推荐她拜在著名京剧程派艺术家赵荣琛先生门下，成为其关门弟子。赵先生当年这样评价张火丁：“她虽年轻，却无一般小女儿崇尚浮华安逸之习，甘于清苦求艺，在京剧式微、多人他就的困难之际，难得她小小年纪不为所动，志坚行果。”“练在自己身上，以后谁也抢不去。”程门立雪式的艰苦学艺过程铸就了张火丁扎实的功底与坚忍的意志，成名后依旧不改初心，多年以来她的时间都花在练功和琢磨戏上。
她是首位在人民大会堂举办个人交响京剧演唱会的演员，却也直言不讳“不喜欢清唱这种形式”，她极少参加各类晚会，就是因为无法进行片段式展示与演唱，必须扮上妆容、演唱完整剧目，才能真正进入人物，宁肯减少演出场次也要保证演出质量。2015年，张火丁赴纽约演出《锁麟囊》《白蛇传》，哈佛大学东亚系教授王德威欣赏完后评价道：“她的声音有一种巨大的容量，能渲染出低调和悲伤的氛围。”同年12月，中国文联文艺评论中心、中国文艺评论家协会、中国戏曲学院联合为她主办“张火丁现象”专题研讨会。
张火丁的戏迷众多，戏迷们为她开设了名为“火之丁丁”的网站，还有资深戏迷自费为她出版画册。但是她和戏迷的互动并不多，她只想把戏唱好、让观众喜欢，对于纷纷攘攘的名利场避之不及，面对外界的各种评价淡然置之。
2 与上海的缘分
张火丁每次来上海都能掀起申城观演热潮，一票难求。2009年，她首次以中国戏曲学院教授身份在天蟾逸夫舞台演绎《锁麟囊》《春闺梦》，剧场的电梯竟然被疯狂的戏迷们挤到“瘫痪”。2019年受邀参演第21届中国上海国际艺术节，上海大剧院专门为她设置了“实名购票”，每个身份证只能买两张。上海京剧院也有张火丁的好搭档，2014年她和余派坤生王珮瑜首次联袂献演《红鬃烈马》，强强联手的组合被戏迷们喻为“十年一遇舞台盛事”，开票半小时内即售罄。她与梅派青衣史依弘是相识多年的好友，她们之间的互动充满温馨：史依弘决心排演《锁麟囊》时，张火丁主动联系她，不仅毫无保留传授自己的演出心得，还希望她按照梅派的嗓音特色来表演。
近年来，张火丁与上海的缘分集中体现于京剧电影《锁麟囊》。该片是“中国京剧电影工程”的收官之作，而其渊源可以回溯到1958年，病中的程砚秋先生对前往探望的周恩来总理表达了想把《锁麟囊》拍摄成电影的心愿，总理当即应允，只是程先生当时病体虚弱，不久因病去世，电影未及开拍，夙愿未了。
该片导演、上海市文联副主席滕俊杰将张火丁的性格特征和表演风格概括为：有火一般的热力，灯一般的定力，云卷云舒的节奏感，空山新雨后的清新、雅致。
电影开拍于2022年1月，特殊时期，全剧组冒着极大风险和压力从北京、上海两地奔赴拍摄地浙江象山，在做足疫情防控闭环管理的基础上，顶着严寒开机。张火丁带好了双倍行李，做好了拍摄完成后万一有情况就在外地待一段时间的准备。她婉拒了剧组特意安排的“小灶”与房车：“咱们不费这个钱、不搞这个特殊化，用餐跟大灶一起，房车也不需要，我每次拍完一段戏，在现场找一个角落坐着就行，天气冷，我有‘暖宝宝’。”
从舞台表演到电影拍摄，两种截然不同的艺术形式对演员的要求也是天壤之别。戏曲讲究程式化、无实物表演，演员一气呵成、一演到底，而电影拍摄是具象化的“蒙太奇”艺术，由于机位变化、灯位调整、道具适配等因素而成倍拉长时间，而且主角的妆容、勒头、包头、贴片等多道工序就要先耗费几个小时。第一天开机就拍摄到晚上11点，“全副行头”的张火丁“勒头”坚持了足足10个小时，她不愿打乱剧组的计划和节奏，拍摄时全身心投入，有空时就静坐默戏，之后每天拍摄10小时成为了常态。
如今，这部凝聚着几代人心血的电影终于和观众见面，张火丁在首映礼上深情说道：“《锁麟囊》是程派经典巨作，也是我在学习继承程派艺术上的重要收获。这部戏能够与电影结缘，得益于所有台前幕后工作者辛勤地付出。今年是程砚秋先生诞辰120周年，这部电影既是我们向前辈先贤的致敬，同时也期待更多观众喜爱京剧艺术。”
时光倒回1940年4月29日，程砚秋先生的《锁麟囊》首演于上海黄金戏院，反响热烈、声名鹊起。京剧程派艺术与上海的缘分连绵不绝、隽永悠长。
3 既在戏里又在戏外的恩情
台上熠熠生辉、端方夺目的名角到了台下却总想着“泯然于众人”。生活中的张火丁简单而纯粹，不事“俗务”、与现世喧嚣始终保持着疏离规避的态度是她的一贯风格，低调到连平日穿衣打扮都“不喜欢太张扬，喜欢走在街上不让人回头看的那样的衣服。”
沉浸于京剧艺术的张火丁不善言辞，极少应酬交际，一般不接受采访，没有微博、不上网、不参加综艺，不关注与艺术无关的任何信息，有着当今时代难能可贵的遗世而独立的风骨与品位。她的精力与心思大都倾注到了程派艺术的传承与发展中，一路走来，有太多人为她“保驾护航”。
当年，父亲张一为了实现女儿的京剧梦，力排众议、孤注一掷，不惜为她辞去廊坊市评剧团的“铁饭碗”，支持她进京学艺。哥哥张火千一直陪伴着她从北京军区战友京剧团到国家京剧院，照顾生活起居，后来更是自觉承担起“经纪人”的角色，为她打理演出之外的一切俗事，使她心无旁骛专心于艺术事业。
戏曲艺术讲究薪火相传，张火丁曾经受到过多位恩师的启蒙、提携、照拂与口传心授，功成名就的她也愿意倾尽所能将程派艺术传授给后辈。2008年，她欣然从国家京剧院调入中国戏曲学院，成为传道授业解惑的师者，当时就充分做好了转型准备，淡出舞台、专心教学。2015年，中国戏曲学院成立了张火丁京剧程派艺术传承中心，之后又开设程派艺术人才研习班，从全国遴选学生，开展“一对一”教学。从“舞台”到“讲台”、从“名角”到“教授”，状态切换自如，不遗余力将自身技艺倾囊相授给学生们。她曾坦言：所有一切都能放下，但是我的学生不能放下。
她与学生亦师亦友。在她看来，现在的学生很幸福，可以与老师一起聊天、吃饭，这在她们以往学戏的时候是想都不敢想的，“赵荣琛老师在我心里就像神一样，怎么能跟神聊天呢？”滕俊杰曾问过张火丁,为何无论走位,还是正式开拍,你都满宫满调用全部力气?她回答道：“因为我头顶上有一双眼睛，时刻在注视着我，我不能辜负、不能愧对。这双眼睛就是我的恩师赵荣琛先生，老师对我有严格的要求和期待。”对自己要求严苛的她对学生也从严教学，但是她从不发火，最生气时也只是轻声慢语说一句“我还挺失望的”。学生们登台演出时，她心里比自己上台更紧张和忐忑，演出前她在后台陪着化妆，演出中她全程提着气“把场”。
张火丁铭记着恩师赵荣琛说的“既在戏里，又在戏外”，她始终坚持为京剧艺术点灯，为学生们点灯，“我这一生从事这个行业就没想过别的，别的什么也不会。”