正在创作的陈建周。（图/被访者提供）
你或许没有听过“陈建周”这个名字，但可能对他画的萌版“孙悟空”有印象。
他笔下的“孙悟空”，会忧郁，会难过，也会害羞，而且是个潮流IP——他的衣着打扮、所思所想，全部都是紧密结合当下这个时代的脉搏和审美习惯的。
陈建周3岁失聪，5岁开始画画，2014年成为职业艺术家。他说：“我比我的大多数同行要坚韧一些，由于自身情况特殊，我和他们哪怕是同等脆弱的，当面对同等压力时，率先粉碎压力的一定是我。”
他深信，世上只有困境，没有绝境，只要自己足够强大，就能一路通关。
✎作者 | 段志飞
✎编辑 | 谭山山
3岁那年，陈建周感冒高烧不退，住院治疗后的药物过敏，导致他失聪，听力残疾一级。“也许是上天在我耳朵里面关上了门，但忘了打开。”他在新出版的画集《画西游记的男孩》中写道。
在陈建周模糊的记忆里，为了看病，家人带他去了好多地方，长年累月辗转于上海、北京等地的大医院；而大城市里有着寂静的热闹，看得见，却听不着。另外，求医问药好像没有尽头，一次次地奔走，走着走着，家人和他就成了“印债机”。
自此，陈建周经历了“关掉声音的童年”：听不见水龙头忘关的水流声，听不见外面暴躁的敲门声，甚至“看”不懂别人说的话。有很长一段时间，他的心里都堵得慌。直到他戴上了助听器，上了聋校，学会了手语，他才慢慢习惯与众不同的自己。
《画西游记的男孩》目录页。（图/被访者提供）
然而，耳中听不见，口中说不出，令他陷入彻底的沉默。沉默是“黑色”的，这也是陈建周爱上画画的原因，因为画有色彩。于他而言，爱上画画似乎是一种生理本能，画画也成为他与外界连接的方式。自5岁拿起画笔开始，他苦练画功，如今，终于从世界的边缘逆袭，成为Artand年度畅销艺术家。
画集出版后，陈建周通过笔答方式接受采访。他告诉记者，小时候很爱看1986年版《西游记》，因为处处充满惊奇，尤其是孙悟空的“七十二变”。他幻想自己也有这样的能力，想薅下几根头发变成财宝，给家人好的生活条件，也想让自己变成“正常人”。此外，更加吸引他的，还有孙悟空面对“九九八十一难”，一路闯关、打破困境的姿态。
2014年，陈建周成为职业艺术创作者。热衷于画孙悟空的他，于2015年启动“西游记归来”系列画作的创作，迄今已延续9年。他画的“孙悟空”，会忧郁，会难过，也会害羞。他还打通古今，创造性地为“孙悟空”这一形象赋予更多的当代意象和奇思妙想，给《西游记》这一经典文化符号带来了全新的艺术生命力。他的作品，也得到了越来越多艺术藏家的青睐和同行的赞誉。
陈建周。（图/被访者提供）
《画西游记的男孩》以陈建周的个人经历为主线，穿插140余幅出自“西游记归来”系列的画作，呈现一个西天取经般的成长故事。在他看来，能够走到今天，并不是因为自己有多厉害，而是勤奋与幸运的结果。通过画“孙悟空”，他有了一个逐渐壮大的“家庭”——他和粉丝们。如今，他们相亲相爱，画集既是回馈“家人们”的礼物，也是对自己职业画家生涯的阶段性总结。
“我希望悟空不老，悟空只有在精神上迭代，才会不老。我要做一个往前走的潮流艺术家，不要重复自己，也不能重复自己。”陈建周说。
以下是《新周刊》与陈建周的对话实录。
《画西游记的男孩》
陈建周 绘著
湖南文艺出版社∣博集天卷，2024-2
我的力量是孙悟空“赐”给我的
《新周刊》： 出版《画西游记的男孩》的初衷是什么？
陈建周： 对我来说，图书作者的名头并不重要，出书本身倒是一个令我兴奋又极具挑战性的全新尝试。潮流艺术家没有不猎奇的，好奇心是创作者的生命力。出书也是一件幸福的事，我不仅有画迷，还有了读者，我的世界和我的大家庭都会再一次刷新。
另外，出版方和出品方Artand都觉得，如果给中国潮流艺术家尤其是青年艺术家出书，算是个开山之举。他们大概是对我的作品更有信心，所以我才从几千名艺术家中脱颖而出。我想我也是借了《西游记》这个国民IP的东风。
我们三方共同的使命就是：让艺术走近大众，让艺术圈和出版圈实现破壁。既然是走近大众，那么故事以及艺术作品的载体，应该是大众容易接受的。
对此，我的期待或许更多一些。我希望能站在全球文化的视角，让中华传统文化焕发新生，并传播到国际。从我的创作中也能发现，我画的悟空既是个“社交达人”，也是个“外交达人”，他穿越了时空，打破了国界，和全球文化界、艺术界、体育界等各界人士相遇、相连。
2021年，陈建周被评为Artand“年度畅销艺术家”。（图/被访者提供）
《新周刊》： 你画的孙悟空，有的带着忧郁，有的带着倔强。你是带着什么样的心情设计、创造出那些形象的？
陈建周：在塑造孙悟空这个角色时，我更想挖掘的是他内心的矛盾性，也就是复杂性。孙悟空虽然拥有强大的法力，但在《西游记》中他也经常面临困境和挑战，这些经历让孙悟空在某些时刻感到忧郁和不安。
英雄是英雄，英雄也是人。我还画过病倒在床上、正在输液的孙悟空。我笔下的悟空是鲜活的、有能力的，也是不完美的。我接受他的不完美，也接受他世俗方面的欲望。所以他也会“小酌一杯”，喝可乐、喝牛奶、喝奶茶，也要参加天庭考试。
关于设计方面的灵感，我举个例子。1986年版《西游记》中，红孩儿用法力压制过孙悟空，我发现孙悟空的脸红了。我在创作中保留了这个特质，传达的是一种新的理解：悟空其实也是个会害羞的人。
而悟空为什么能够成为一个潮流IP，那是因为他的衣着打扮、所思所想，全部都是紧密结合我们此时此刻这个时代的脉搏和审美习惯的。透过悟空，可以窥见我的穿衣喜好，我和他都是小潮人。为了给悟空穿搭，我会特意关注市面上流行的服饰单品，我喜欢的，就会乐此不疲地画给他。而且，给他换衣服，还不需要花钱。
总之，为了展现角色的情感和个性特征，我在设计和创造角色形象时会考虑多个因素，其中有一部分的情感投射来自我的内心深处。我持续画悟空，悟空持续赐予我力量，我把我的力量传递给欣赏我的作品的人。
《画西游记的男孩》内页。（图/被访者提供）
没有“离经叛道”，何谈“勇敢变革”？
《新周刊》： 你在作品中坚持传递正能量，但孙悟空其实是一个“离经叛道”的符号，你是怎么将这两种性格元素融合的？你如何理解潮流艺术？
陈建周：没有悟空早期的离经叛道和桀骜不驯，就无法衬托他取经之路的勇敢担当和忠诚守护。
悟空修行之路的顺利完成，既有师父谆谆的教诲，也有头上紧箍咒的束缚。无论如何，他都在向善、向成熟、向稳重转变，再也回不到在花果山做“美猴王”的那个自己了。
以一个现代人的视角来看，我其实会把悟空看成一个创新变革者。我渴望拥有他变革的勇气、智慧，以及应对外界难题的无数个解决方案，就像他的“七十二变”。
我的《西游记》主题作品，整体上偏温暖治愈，少数作品会表现孤单感、孤寂感（比如《五百年的孤独》等）。
一定要拎出来“叛逆”的话，我想是“悟空凡·高”系列作品。我结合孙悟空的形象，画了很多幅自画像。一部分作品中的凡·高，其实他的意识并不清醒，他也有过偏激的行为——我们聋人虽然听不到，但都很爱惜自己的耳朵，所以，凡·高伤害自己的耳朵，在我看来是匪夷所思的行为。
孙悟空是陈建周的精神榜样，凡·高是他的艺术偶像，他乐见于自己的榜样与偶像反反复复遇见。“悟空凡·高”系列迄今创作了50幅，其中49幅已售出。（图/被访者提供）
我画凡·高的创伤，也释放了自己不平静的心绪。当然，没有人能够对另一个人完全感同身受，哪怕是置身于同一困境中，但体验偏差存在的意义在于，它给了文学及艺术创作想象的空间，凡·高的叛逆就不再是他独一无二的那份叛逆，而是千变万化的。
潮流艺术是个丰富的容器，或者说是载体。它之所以受到年轻人的喜欢，正在于其表达的形式和内容丰富而多元。虽然我的个性是温和的，但是我笔下的角色都有个性。我希望他们形象立体、有血有肉，更具有人的特质，那样观赏者才可能得到情感共鸣，继而成为我的藏家。只有这样，每个人才会找到自己被悟空打动的那个点，以及心中最渴求从他身上获得的力量。
《新周刊》：在你画的所有孙悟空里，哪个系列是你特别喜欢的？
陈建周：做这个选择有点儿难。这也是为什么我有很多系列作品，而且能一直画下来。因为喜欢，所以才一直画。
“特别喜欢”中，我格外喜欢“悟空凡·高”系列。如果展览拿走了，或者在Artand线上出售了，我就再画一幅新的作品。这样，我的工作室里总会有一幅陪伴我。
“全家福”系列于我而言，也有特殊的意义。我和家人共处的时光很有限，现在，一家人只能齐齐整整地在我的画上团聚了。所以，“全家福”系列主打度假和休闲娱乐的欢乐主题，当然，它的底色是时光无法逆转所带来的一丝遗憾。
陈建周于2021年创作的布面油画作品《全家福》，红红火火的一家人，那时他父亲还健在。（图/被访者提供）
《西游记》是一味药，治愈你我
《新周刊》： 从《画西游记的男孩》中能够感觉到，你在成长过程中，无论是童年时期还是青春期，心态都挺乐观，没有很强的逆反心理，甚至对世界抱有最大的善意和感激之情。从上学，到毕业找工作、走上社会，在成为现在的自己之前，这种善意是如何修炼成功的？
陈建周：反观过去，我觉得我非常幸运的是，我的爸爸妈妈，还有哥哥，都很爱我，我也很爱他们。我的成长中从来不缺失爱。但是这种爱的背后，是相互支撑与相互体谅。
小时候，家里的屋顶是遮雨的，父亲母亲和哥哥是给我挡风的。从家到学校，从家乡到首都，我似乎总是被照顾的那个。哥哥和我很小就懂事了，很早就知道，我们不会被娇惯，而要和父母一起爬出“深渊”。
我和哥哥一起上过普通幼儿园和小学，他对我来说，就是安全感。哥哥和我一样，都因为药物过敏致聋。有他的陪伴，我的童年并不孤单，很快乐。但我们在一起的时光并不长。
后来，我转学到北京上学，第一次学手语，新鲜又有趣。聋人同学的想象力和创造力太强了，生活真的丰富多彩，手语帮我融入了他们，也帮我打开了新世界。
步入社会前，找工作非常困难，因为我是有“特殊情况”的人。想到我爸爸失业和哥哥打工供我读书，我就鼓舞自己，不能让家人失望。我的爸爸也鼓励我，面对生活中的每一次挑战，并勇敢地去克服它们。还有，对生命中遇到的帮助过我的人，要心存感恩。
《画西游记的男孩》内页，陈建周写“慈母”。（图/被访者提供）
《新周刊》：在你看来，你算得上是“成功”的艺术家吗？
陈建周：我画的悟空，有的是悟空自己，有的是年少的我，有的是我的侄儿。两个侄儿都在念初中，照顾两个侄儿，也是我和我爱人肩上的担子。通过卖画，我成为一大家子的经济支柱，我的画笔也成为我们一家人的“定海神针”。
要说“成功”的话，我觉得要看衡量标准是什么。如果从自立自强这个角度来看，我算是成功的。结识悟空后，我深信，世上只有困境，没有绝境，只要自己足够强大，就能一路通关。这个成功在于过硬的心态，我不断给自己做心理建设，我不易被打败或者被摧毁。我比我的大多数同行要坚韧一些，由于自身情况特殊，我和他们哪怕是同等脆弱的，当面对同等压力时，率先粉碎压力的一定是我。
从艺术的高度来说，那座“高峰”遥不可及，可能我一生都在尝试“翻山越岭”，不一定能够到达顶峰，但那是心之所向。
布面油画《猫趾山》的灵感源于《西游记》经典片段。陈建周将压着孙悟空的五指山变成毛茸茸的“猫趾山”，希望他舒服一点。（图/被访者提供）
《新周刊》：还会继续画西游系列吗？会担心没有灵感或者有一天会厌倦吗？从画西游的第一天开始，到现在，西游是不是也疗愈了你？
陈建周：我会继续画西游系列，可能要画一辈子，并且不会厌倦，百年都不厌。现在看来，我选择的这个超级英雄有个超级优势——“七十二变”。唯有变化才能塑造生机。有个藏家曾经评论：“怎么可能有哪个角色比变化无穷的齐天大圣更厉害呢？”
目前我不担心灵感枯竭。一旦觉得灵感不足，就停下来，去各地游览、看展、学习，体验新鲜的生活，进而获得灵感。阅读也是我重要的灵感来源，马伯庸的《太白金星有点烦》是我最近的枕边书。
西游是我的一味药，它确实很治愈我。当我脑海泛起滔天巨浪的时候，孙悟空就是我的定海神针。我希望西游这一味药，不只是治愈我，还可以治愈很多等待着被治愈的人。在当今社会，我们更加需要齐天大圣这种敢爱敢恨，肩扛金棒、夕阳下逆行的精神。
《看我七十二变3.0》。“七十二变”一度是陈建周小时候梦寐以求的法力，现在他终于可以在画中施展了。（图/被访者提供）
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作者丨段志飞
编辑 | 谭山山
校对丨黄思韵
今 日 话 题
你看过1986年版《西游记》吗？哪些段落印象最深？