作为欧美乃至全世界潮流时尚的风向标，A$AP Rocky本季推出“American Sabotage”系列，该系列超越了时装本身，更在于挑战社会规范，激发人们思考。34个Look巧妙地融合了艺术与激进主义，重新定义了时尚叙事，着装中可见设计师真挚的情感与当下及以往鲜明的社会状态。
A$AP Rocky从个人视角出发，引领我们一窥美国多元文化在大都会街头交融。包含国旗、N.Y.P.D、医护人员制服、白头海鸥、山姆大叔海报等诸多美国元素服装，其深层含义是政治以及文化价值观的冲撞，使得整个系列升华为「贫民窟表现主义」的时尚展现。A$AP Rocky 与 Puma未来合作的部分鞋款也在此场大秀中亮相。
此类先锋街头风格，繁复，颓废，狂野与设计感兼具，是近年来由设计师本人所引领的主流风格。秀场配乐包括A$AP Rocky即将发行专辑中的曲目，为新系列的诞生注入了与观众产生共鸣的能量。
川久保玲在本季Comme des Garçons Homme Plus以「The Hope of Light」为主题的大秀上说：“我希望能看到一些光，即使是很小的光。”伴随着伦敦交响乐团演奏的《Parade》，大秀拉开帷幕。
本季围绕时尚与音乐之间的联系展现服装趣味性，和秀场布景一样，该系列有西班牙画家 Pablo Picasso的立体派风格。模特们戴着发夹做成的头饰，穿着褶边鞋，大衣敞开着，袖筒一直延伸到臀部。紧靠颈部的褶边状似拉夫领，有狂欢荒诞主义感。大胆的芭比粉起初装饰在黑色夹克和宽松黑色短裤的滚边上，最终在饰有宽松蝴蝶结的荧光色礼服大衣上大面积出现，成为本场的高光时刻。
色彩鲜艳的金属织锦逐一出场，薄纱夹克里塞满五颜六色的织物，层层叠叠地自然垂落。最后，黑色薄纱风衣罩在布满绿色和红色金属圆片的繁复剪裁之外，模特行走间光彩若现，仿佛光明穿透黑暗。
每件衣物都携带着故事降生，也随着穿着的岁月持续不断地继续编织下去。2025春夏男装系列作为Dries Van Noten品牌的第150个系列，展现了品牌38年间持续不断的连接：从古典到创新的理念；见证了工艺和色彩的重要性；最终提供了一种舒适且优雅的穿衣方式。
今年3月，Dries Van Noten正式宣布于6月末离任，将生活重心投入到「未曾有时间专注的事情」上，而2025春夏男装系列则是其在Dries Van Noten担任现职的最后一季。本季灵感源自比利时当代艺术家Edith Dekyndt在其作品中对时间的流逝和材料的状态转化的深入探索。强调柔和结构的双排扣、单排扣西服及大衣对当代优雅服饰形态进行反思。
浮墨作品通过传统的日本大理石纹绘制技术墨流绘处理，展示了大型的图案叶子和花朵；色彩方面，Dries Van Noten 混合了不同单色，如海军蓝和黑色、米色和水泥灰，或者各种灰色调的组合，饰以高饱和的颜色和柔和朦胧的颜色。
盈盈夏日，微风轻拂。Hermès 2025春夏系列于昼夜之间灵动变幻，微妙的融合中，白昼渐渐隐入海滩之夜：设计与身体彼此交融。日升，日落，每一瞬息皆是永恒。
马术图案装点羔羊皮卫衣，白色皮革无袖飞行员夹克释放性感魅力。透过别样的棱镜视角，衣橱跃然于眼前：天然或科技材料与形态、线条、量感相映成趣，拉长廓形，抑或赋予廓形沉稳之感。美学法则颠覆常规：多元面料并置，如烟幕般创造视觉诱惑。服装上演印象游戏，改变感知：是衬衫，还是夹克？束绳长裤玩味睡衣风格。夏日无边，撩拨视线。
本季调色中，深浅不一的清冷蓝色和中性色调相互攀谈，彼此倾听，并有砂砾色、饼干色、巧克力色、荔枝粉等点缀其中。服装于清澈水面投下倒影。自由的魅力呼之欲出。
Juun.J 2025春夏系列着重强调街头服饰的精髓和高级时装融合的概念。一直以来，品牌都以其大胆创新、敢于挑战的精神著称，无论是在面料的选择还是设计的廓形上，始终不断突破传统。
本季主题为“Workouture”，前所未有的叛逆设计在此诞生，复古工装的粗犷魅力与高级时装的优雅相结合，点名Juun.J的精髓所在。J标志性的A-2轰炸机夹克，曾被Raf Simons等设计大师视为青年文化的象征，如今被重新诠释为一款礼服。此外，一件剪裁精致的超大号牛仔夹克搭配牛仔裤，独特的拉链设计将牛仔元素推向了新的高度。
材质方面，从皮革和原色牛仔布到羊毛、针织衫、亮片和蕾丝，搭配黑色、海军蓝、卡其色、蓝色、米色和棕色等百搭配色方案，呈现出令人惊叹的纹理和色调。
由创意总监Colm Dillane一手创立的美国时装品牌KidSuper，携手来自加拿大魁北克省蒙特娄的知名马戏团Cirque du Soleil太阳马戏团举办2025春夏系列大秀。
大秀由杂技演员Mai Yamashi开场，聚光灯下，她坐在一只巨大的道具手下面，绳子垂至四肢。超模Alton Mason如同一个灵活的木偶，在T台上穿梭，他穿着印有木偶形象的套衫，绑在他手上的绳子连着另一个绕舞台移动的巨型道具手，似乎在其控制之下。补丁牛仔短裤、水晶斑点牛仔裤、拼贴校队夹克和与 Puma合作帽相应的衬衫增添了街头感。
绣有杂耍演员手的西装搭配马戏团编织帐篷帽的造型接踵而至，绿色天鹅绒吊带裙腰上插着超大号的钥匙，穿着手绘裤子的踩高跷人彰显了KidSuper所强调的多元尺码。闭秀由八位杂技演员振奋上演，Colm Dillane则戴着钢琴键领带登场，以轻松的侧手翻谢幕。
在Maison Mihara Yasuhiro 2025春季系列中，设计师通过探寻成长过程中每段充满个性的时光，并着重强调对其影响重大的童年，试图用童真感来创作该系列。
“个性”通过服装进行表达，牛仔裤的背部刻意缺失，露出裸露的皮肤；层叠的裤腿增强宽松休闲感；衬衫和夹克间隙被缝上松垮的衬衫，以打造层次的错觉感。同时做旧感的运动裤、牛仔裤和工装夹克上装点的星星和心形贴纸、恐龙和泰迪熊形状的包包、用橡皮鸭做鞋跟的凉鞋和用香蕉做手柄的手提包都是童年趣味性的体现。此外，还有品牌标志性的三层拉链飞行员夹克以及新款运动鞋。
大秀中段，由设计师邀请的来自不同地方的演唱者们开始表演，五彩纸屑被洒向现场，这是时装秀的纯粹与欢乐时刻。
Sacai 2025春夏系列以著名演员James Dean的感言以及他好奇、诚实、自由和天真的精神为出发点，对熟悉的轮廓和比例进行了标志性的重新混合和重新创造。同时，设计师进行了一贯的混搭，去探索和创造出全新并意想不到的东⻄。
男装设计中，James Dean的夹克被作为蓝本，拼接出Sacai的造型，并点缀着复古汽⻋和花卉印花。模特们手拿书籍，佩戴眼镜，体现着在学业和⻘春的短暂中探索的节奏。本季与Levi's® 的全新合作重新演绎了Type I、II和III夹克的混合体。它经过雕刻、收腰并与牛仔裤粘合在一起，打造成一件连体单品，牛仔裤以Sacai⻛格呈现出新的廓形。
秀场里，模特们穿梭于被解构的家中，通过时装语言讲述了一个关于成⻓和自我发现的故事。
本季灵感源于喜⻢拉雅地区信仰的神秘神灵——空行(Dakinis)。空行往往以各种不同的形式化 现，慈悲也具备破坏力，是极致的美丽，也使人震慑。Sankuanz借用这种复杂与对比，揭露着装的自由，也为探索古典与现代、高级时装与街头⻛格、东⻄方元素的融合方式，提供了更深入的视⻆。
服装剪裁延续了往季传统与现代时尚相融汇的视觉语言，对藏袍做出了创意演绎。右衽、腰襟阔大、袖子宽⻓等细节出现在现在时装的⻄装、夹克与工装上。部分上衣从左领口到右袖口做成了一 片式缠绕裁片，模拟藏式披肩形态。运动服与藏袍的结合，加深了宽松垂坠的轮廓，让喜⻢拉雅地区的传统与街头摩登感来回交织。
首饰中的每一个细节，都在通过古老的符号和文化象征，讲述新的故事。首次推出的首饰“空行之眼”，凸显了细节处的雕琢。全新Dagger鞋履融合了经典鞋底、尖头与球鞋的鞋面，形成了不拘一格的混合美学主张。波⻄米亚⻛格的Dagger包袋由绒面革或半透明材料制成，营造出全新的视觉⻛格。
梅兰芳， 一代京剧宗师，四大名旦之首，伶界大王......戏外他是清朗俊秀的男人，戏里他是韵致绝美的女人，他既是美的缔造者，更是美的化身。
Sean Suen 2025春夏系列，以梅兰芳“双重身份”的交织为视角，引鉴其日常装束、外交服饰与舞台戏剧扮相，化戏曲“立象尽意”的美学观点与“虚实相生”的哲学思想为设计灵感，将京剧扮相中经典的云肩、水袖、玉带、绸球、流苏等元素，赋以写意化提炼与艺术化加工，融入中式传统马褂、长衫、中山装与西式男装、礼服等梅先生喜爱的常服之中，致敬其散发着人性与艺术双重光辉的、精彩绝伦的一生。
本季走近“梅派”艺术，从京剧戏衣的色彩、结构、质感三维体系出发：提取舞台观感度强烈的红、黄、绿等传统色，对撞现代风格中多用中性色；沿用戏曲服饰中常用的丝绸、锦缎等极具东方风韵的质感面料与现代时装的衣身剪裁相结合，探索以服装语言消除古典美于不同时代需求下的重重限制，打破对当代东方美学在表达方式上单一的刻板印象。
创意总监Yuki Yagi（八木佑樹）将Vowels 2025春夏系列视作一场解构性表演，这也是Vowels在巴黎时装周的首次亮相。该系列以四季更迭为灵感，在四个独立的场景中依次展现春、夏、秋、冬，同时借助着二十种不同的造型彰显其实用性与多样性。
整体场景设计由Nikki Lavollay完成，伴随着混音自著名作曲家Vivaldi的 “Four Seasons.”乐曲，场景不断变化，氛围流转不息。设计师秉承“制作能够与你衣橱中的任何一件衣服搭配，并且坚持自己的风格路线的产品”的设计理念，将宽松剪裁融入设计, 图案则使用了古董日本版画印花和纺织品。整体以其经典干练的特性构成了本系列的核心。拼接与日本当地一位古着店商合作完成，其提供的限量版面料让Yuki得以去重新诠释。
T恤衫采用丝网印刷技术，印有来自秘鲁、希腊和英国古陶器的图案；绒面上衣借鉴了复古学院风的毛衣和圆领衫；针织衫上饰有Vowels标志性图案，纽扣式开衫的前口袋颜色对比鲜明，而短袖马球衫和毛衣背心则重新诠释了传统风格。本系列于经典街头风格的基础上结合了奢华面料与创新的剪裁轮廓，超越了时间和风格的界限。
在2025年春夏系列中，Wooyoungmi深入探讨了美籍韩裔（ABK）的多元文化身份，将韩国的深厚传统与美国的生活方式巧妙融合。系列设计灵感源于ABK的多元衣橱，涵盖加州夏威夷的休闲风尚、常春藤的运动预科风格，以及西部乡村的淳朴魅力。这种跨文化探索延伸到了各种风格领域，如雅皮士服饰主义、学院风、波西米亚风、农业实用风以及经典棒球制服等，展现了ABK文化的独特魅力。
这一系列的核心设计灵感来源于远东牛仔，修身廓形与棒球夹克风格的交错绑带束腰带巧妙结合。棒球元素贯穿整个系列，体现在麂皮夹克、牛仔马甲、针织运动夹克等单品上。棒球长裤与短裤采用皮革、麂皮、棉质到牛仔布等多种材质，精心打造，凸显质感。值得一提的是，一款带有WYM标志的缎面棒球夹克，其标志以韩国书法风格手绘而成。
设计师巧妙地将韩国传统拼布的几何图形与未来元素结合，创造出了锯齿状的图案，既保留了古朴的韵味，又展现了现代的时尚感。这些手绘图案宛如流动的画作，自然且充满未来感。它出现在尼龙飞行员夹克、双面夹克、府绸衬衫、冲浪衫、衬里、腰带和手袋上。这种轻科幻元素在服装设计中随处可见，与高科技的奥克利墨镜相得益彰。
Yohji Yamamoto 2025春夏男装系列以法国女演员、歌手Françoise Hardy的歌曲《Comment te dire adieu》开场，英国女演员Charlotte Rampling多次出场，展现雌雄同体的气质。宽松的大格子长裤用纤细的带子与同样修身的上装形成反差，错位下摆的白衬衫上描绘着与她本人相似度极高的素描。
与上一季女装系列以立体主义风格的结构为中心的定义形式，本季男装系列则没有明确的形式。丝绸和人造丝的层次既轻薄又宽松，长袍外套通过巧妙的开口提供了恰到好处的露肤，针织单品则仿佛蜘蛛丝编织的衣服。以花朵、年代感广告图片为特色的拼贴画装饰着这些轻盈而简单的轮廓。丰富的视觉效果与服装的轻松相平衡，反映了山本对全球气温上升的担忧。
设计师在该系列中谈到对佛教的理解，他试图在看起来“变得过于危险的世界”里找到方向。而服装在他手下无限解构，永远前卫，持续吸引着追随者们。
2025春夏巴黎男装周将精致时装风格调回经典轮廓，也用大胆色调和创新剪裁重新定义男士奢华。这场一年两度的盛会已然进入尾声，但持续突破界限的冒险精神仍在继续。
编辑-代晶地
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