从GT、Coco到，马克创办的俱乐部品牌也多次入选DJMag百强俱乐部，多年来，Paul、Sasha、Fedde Le Grand、Steve Aoki、David Avila、Yves V等多位DJ都曾以巨资邀请来华演出，让马克的品牌从当地的热点发展成为享誉亚洲的俱乐部圣地。
这是马克继Coco等俱乐部之后推出的新一代潮流娱乐空间，至今已有五年历史，位于北京最繁华地段工体西路中心，可容纳1500人。2016年上半年，马克创办的俱乐部（爱乐）进入DJMag世界百强俱乐部榜单，排名第65位。
随着嘻哈音乐在亚洲越来越流行，专门为嘻哈打造的私人音乐空间也被专门打造，吸引了Jazzy Jeff等嘻哈界名人来北京。在Mark眼中，音乐依然是那里的王牌，就像经营一家餐厅，厨师是餐厅的文化和核心竞争力，好吃的食物才能不断吸引人。
最近，马克还计划在三里屯重新装修开一个更加国际化的综合音乐空间。马克说：“这里的音乐会更加前卫、先锋、国际化。”
作为在夜生活娱乐文化领域有着丰富经验的老板，Mark 表示，电子音乐是一个有着巨大市场的行业，在中国的价值目前被低估了。他看到中国对于时尚和潮流文化的认知还非常落后，主流对于电子音乐有很多基本的误解。比如，EDM 不等于电子音乐，电子音乐节不等于电子舞曲音乐节。俱乐部和音乐节都是年轻人互动的平台。去俱乐部跳舞和看电影是一样的，是一种生活方式。
您如何看待大众对于EDM等于电子音乐的误解？
Mark：我觉得中国确实需要普及一些基本知识，电子音乐不只包括舞曲，认为舞曲就是电子音乐是完全错误的，上次我跟DJ们讲，电子音乐节不只代表电子舞曲音乐节，它们不是一回事，电子音乐就是电子音乐，有很多种表现形式，不一定是舞曲。
舞曲和俱乐部从 60 年代就有了，DJ 从 70 年代就有了，这和其播放设备的发展有关。黑胶唱片在那个年代是非常高科技的，就像今天用电脑刮碟机打碟一样。这个行业其实很早就有了，只是在中国是一片空白。但中国最大规模、最专业的行业是“舞曲产业+俱乐部”。
厨师是餐厅的内容和文化，没有厨师的餐厅还能叫餐厅吗？音乐是俱乐部的文化，所以英文中其实有很多俱乐部的概念。我们现在说的俱乐部，其实翻译成中文就是“舞蹈俱乐部”，也就是我们以前所说的“舞厅”，而不是叫舞厅。舞厅包括“show hall”和“dance hall”，在国外是区分得很明确的。舞厅和舞厅是完全不同的东西。
我觉得，在文化生活方面，特别是经过三十年从极度贫困中发展起来以后，中国人现在还只是温饱的阶段。至于时尚文化，对国际文化的了解甚至融入，到今天，我们也完全落后于世界潮流。我们精神世界缺的东西太多了。我们有文化吗？文化是什么？80年代、70年代、60年代对中国人而言真的是一片空白，因为我们没有条件。
首先，中国人的生活方式还没达到这个阶段，谈EDM有什么意义？怎么说呢？他们还没有条件进入这个生活方式，跟他们聊天也没有意义？还不如跟他们聊一些他们能得到的东西。
您认为年轻人来俱乐部的目的是什么？
Mark：现在人们会用收音机听音乐吗？不会。以前人们开车的时候会放CD，但现在可以用蓝牙耳机或者手机APP听音乐。人们去club跳舞，只是为了听音乐吗？不会，要的是氛围。现在你去商场逛街，只是为了购物吗？不会，是为了体验，消费体验，或者约会。商场里的体验和网上购物不一样，是人与人之间的感觉，是人与人周围环境的感觉，是互动的体验。
夜店和音乐节是年轻人互动性很强的平台，去夜店跳舞跟看电影一样，都是娱乐产品。现在流行EDM，夜店就放EDM。以前流行Hip-hop，那时候夜店就放Hip-hop。
要看现场的DJ是否开心，只要看看台下有多少人像这样为他加油、举手……马上在脑海里想象一下，（如果）你一个人在那里，你会开心吗？不可能。如果你真的开心，你会疯掉的。这就是商场和网购的区别。
中国要知道我们的优势在哪里，我们的优势在于我们的市场，你为什么要跟外国人争音乐？没用的！音乐是你的弱点，你为什么要跟他们争？你还不如听外国音乐。为了提高他们的品牌效应，为了中国市场，那些人会来中国招几个DJ来培训他们，让每个国家都有这个行业的超级明星，因为中国市场太大了。
因为音乐是一个短板，所以你要考虑引进。美国是一个移民国家，全世界的人才都在那儿。我的意思是说，中国要走向国际，一定要引进人才，要搭建一个好的平台。一个国家就是一个平台，让其他优秀的人才来这个国家创业，带来技术。你可以引进这些东西，自然就会带动我们民族的产业，带动民族的音乐水平。