虽然在现代的面料与剪裁中被更舒适的布料或皮革所代替，金属本身却并不是什么时尚界的“新创意”。
在冷兵器时代，金属制衣往往是功能性 大于实穿——比如中世纪骑士的盔甲和中国古代的锁子甲。而随着现代制衣的变革，厚重的金属因为失去它的在制衣中的作用，而开始在衣服面料的运用中 销声匿迹。
Alexander McQueen“龙骨”配饰
直到20世纪60年代，金属材料才重新走上了时尚的舞台。1960年Paco Rabanne发布了一系列以非常规材料制作的成衣，并从此一战成名。其中由铁片制成的“锁子甲” look 也成为了该品牌的标志性设计。
前卫设计师Paco Rabanne
1995年Thierry Mugler的秋冬秀被业内称赞为“拥有手术刀的切割与流线型的细节”，并在设计中使用金属材料表现出了黄金盔甲、机械人、金属胸衣等灵感元素。Mugler非常懂得如何按照自己的意愿去切割和扭曲金属，来表达出前卫而充满戏剧张力的高定服装。
他将前卫的未来主义风格与夸张的科幻感视觉效果相融合，金属材料也因此在时尚界有了新的表现方式与意义。
Thierry Mugler 1995 机械姬
2011秋冬男装秀上，接任Mugler的设计总监Formichetti延续了品牌的金属质感与戏剧性的设计风格，呈现了更现代化与实穿性的暗黑风“金属战衣”。
在2012春夏男装秀场， Formichetti则以希腊神话与日本漫画作为灵感，在开场即展示出了一件如太阳神阿波罗的盔甲一般散发着金光的金属护甲。
Thierry Mugler 2011 FW & 2012 SS男装秀
金属材料的再一次“重生”，是Alexander McQueen的1998秋冬“JOAN”系列。以法国民族英雄“圣女贞德”为灵感，使用金属网层层叠加，以创作出中世纪时期充满救赎和悲剧色彩的“盔甲”上衣。
Alexander McQueen 1998 FW
Rick Owens的2022秋 冬男装“STROBE”大秀开场，Tyrone Dylan Susman上身展示了由金属链条连接而成的镂空背心，仿佛是现代男巫现身。
Rick Owens 2022 FW
刚刚结束的Loewe 2025米兰春夏男装秀上，Jonathan Anderson在金属材质上也交出了创新又富有设计思想的满分答卷--秀场上出现了两件以环环相扣的金属表带为灵感的金属材质背心。
Loewe 米兰 2025 SS
葡萄牙珠宝设计专业出身的设计师Valentim Quaresma，在其2015春夏男装秀场中展示了一系列以珠宝和金属为灵感的成衣。比起锁子甲这样具有束缚性的质感相比，更增添了一丝力量感与野性。
近些年，金属则摆脱了上世纪的复古未来主义风潮与富有神话主义色彩的盔甲元素，成为当今设计师们 实现虚拟与未来世 界的想象与探索 的最佳途径。制衣材料也从金属扩展为，用再生材料、3D打印、喷漆等来展示出金属的效果。
KWK BY KWOK在2023春夏伦敦时装周就凭借金属科技感的夸张设计赚足了眼球。
设计师Kay Kwok以虚拟元宇宙为灵感，使用3D打印技术创作出了许多新颖前卫富有未来主义的大体积金属异形套装，让数字概念化NFT设计走入现实。
KWK BY KWOK 伦敦 2023 SS
现今来说，金属材料帮助设计师突破了物理空间与定律的限制，去寻求更多对于未来主义的想象与探索。
谈到非常规面料，乳胶和硅胶材料的应用在当今的时尚界也已经屡见不鲜。与金属材质的硬冷与未来主义感不同，乳胶和硅胶材料因其 特殊的面料情绪 ，而时常被赋予更丰富的设计语言。
虽然乳胶制品常常被与BDSM元素连接在一起，但是在设计师的手中，乳胶材料被赋予了许多全新的可能。
设计师Arthur Avellano便是其中之一，他与专业实验室合作研发出了新型的乳胶材料并将其运用在成衣中。Avellano的乳胶主面料兼具皮革的质感与塑料感，而亮面的反射又形成了一种独特的水光感。
Arthur Avellano 2024 FW
挪威设计师Fredrik Tjaerandsen则运用乳胶面料创造出了气球服饰。据设计师所说，皮球装实际上是自我意识变化的象征，从乳胶的充气到收缩都代表着对于流动和变化的思考。
Fredrik Tjaerandsen “WHITE NOISE” 系列
阿姆斯特丹设计师Esmay Wagemans则运用硅胶材料，进行了更多超现实主义和身材争论话题的表达。
Craig Green的2020春夏男装秀场中也同样表达了服装作为人的另一层皮肤的思考。他将人体解剖、皮肤与剪纸艺术作为灵感，使用胶质与塑料软质pvc展示出了另一种全新的、不常被注意到的可能性。
Craig Green 2020 SS
实验设计师LeMÁine则从人类的骨骼、肌肉组织和血管等元素进行发展，使用融化纤维制成的乳胶等材料设计出了“仿肉”纺织品。虽然带有少许恐怖元素，但整体设计仿佛是给予了人类重新创造肉体外观的机会。
因为硅胶和乳胶材料的运用和 其拥有皮肤一样柔和的质感 的特性，服装真正以“人的第二层皮肤”的形式获得了新生。
除去硅胶和金属材质，许多在常规认知里不能被拿来做衣服的材料，也可以被穿在身上。在没有针织、丝绸与皮革面料的世界里，3D打印技术与非常规材料的探索，将是时尚行业重要的发展方向。
巴黎的非传统时装设计师Victor Clavely的设计都受到神秘主义和奇幻世界的启发，使用3D技术创造出了富有想象力和雕塑感的服装。他的作品像是在讲述一个富有暗黑童话色彩的故事，展现了时尚与丰富的想象世界的完美融合。
除了3D打印制衣，3D打印包包鞋子的设计也在百花齐放。设计品牌Julia Zwinsk a就用FDM技术和柔性树脂制 作出了多款充满未来感的包包和鞋。
INJURY2025早春秀场中，同样使用了3D打印技术制作了许多配饰与包包。设计师Engene Leung从花朵与昆虫的变异为灵感，描绘了末世的景象，同时也抛出了对于未来美学定义的思考。
INJURY 2025 SS
说到运用“想象不到的可以做成衣服的”材质做成服装和鞋包的牌子，就不得不提到Coperni。2023的春夏秀场上现场用喷枪和喷雾材料，在Bella Hadid身上制作并展示了“喷漆裙”。
coperni 2023 SS
这些喷雾是由 设计师品牌 Coperni与英国纺织技术公司 Fabrican合作的特殊材料，其液体内容 物为 高分子材料和天然合成纤维 ，与空气接触后会快速变干，化为无纺布面料。
这种材料的使用方法十分便捷，只需将瓶子中的液体面料直接喷涂在身体上，就能立刻成为一件无缝的裙子或其他服装。
Bella Hadid 展示“喷漆裙”
在此之后Coperni更是在创新材料领域创下新高，与NASA合作制作了一款“ 99%空气，1%玻璃” 的包包。材料是由纳米材料硅气凝胶制作而成，是目前地球上最轻的固体。Coperni推出的这款Air Swipe Bag只有 33克 重、却有 27x16x6厘米 的长宽高，是有史以来运用这款纳米材料所达到的最大体积。
coperni “空气包”
越来越多我们曾经无法想象的材料被运用在时装与配饰中，实验艺术家Jake Laser用铁流体作出“毒液”同款液体衣；Parsons的设计师Scarlett Yang运用藻类提取物和蚕茧蛋白做出了一款玻璃状的连体裙；从Maison Margiela到韩国设计师Kimhēkim，人造发丝被代替针织线以编织的手法创作出了“发丝裙”。
无限的创意和无数次实验得到的一次次突破，便是时尚界未来可创造出的巨大的财富。当抛去常规的面料，原来我们还可以这样穿衣、表达自我。
没有面料的世界，何尝不是一次全新的变革？