《中国美术报》第360期 封面
本期导读
01
美术聚焦
●千年遗存 时代新辉——多元方式展示文化遗产的魅力
02
美术新闻
●着力推进馆藏体系建设 促进新时代美术馆高质量发展——2024年全国美术馆馆藏精品展出季活动启动
●中国美术家协会14个专业艺术委员会换届
●山峦墨章——现当代水墨艺术展在中国美术馆举办
●古波斯的荣耀——伊朗文物精华展在上海博物馆开展
●艺坛短波
●志道·游艺——中国国家画院六人展在湖南美术馆开幕
●心意——意大利佛罗伦萨艺术学院院士邀请展在中国美术馆展出
●古法新知——湖社百年书画文献展暨京派绘画研究活动在菏泽举办
●花间寻意——当代花鸟画研究展在广州画院美术馆开展
03
艺术家
●乐震文、张弛：韵纳万境
●黎鹰、谭植桓：吉光片羽绘濠情
●梁明：看山看水
●海报看展
04
艺术设计
●焦点｜小窗口 大世界
●速递｜设计上海：关注新兴设计力量
●工艺｜越窑青瓷：中国瓷器中的“母亲瓷”
●经典｜阿基尔·卡斯蒂廖尼：意大利设计改革大师
05
艺术财富
●市场观察｜2024香港春拍落幕，市场趋向保守
●产业聚焦｜文创市集——大众艺术消费新场景
●拍品欣赏｜江山如此多娇
06
专题
●问道北宗——吕翠霞山水画展在《中国美术报》艺术中心举办
07
副刊
●钩沉｜万里写生之雁荡山小龙湫遇险记
●“萌”文物｜断臂菩萨像
●艺评｜诗性的艺术——关于中国当代油画本体语言和写意性研究的思考
●杂文｜以刀作笔敬畏传统
●美文｜花事人心
●史话｜八大山人花鸟画造型与造境探要
08
美术聚焦
●对话｜潘鲁生：在文化传承、艺术创作、设计实践中表达中华美学精神
美术聚焦
●千年遗存 时代新辉——多元方式展示文化遗产的魅力
2024年是秦兵马俑发现50周年、马王堆汉墓完成考古发掘50周年、良渚博物院建馆30周年、中国大运河申遗成功10周年……几十年来，关于文化遗址的展览展示经过不断地积累沉淀、厚积薄发，迎来了新的面貌。同时，一批遗址博物馆相继出圈，成为热门“打卡地”，例如秦始皇帝陵博物院、成都金沙遗址博物馆、良渚博物院、南宋德寿宫遗址博物馆、二里头夏都遗址博物馆、海昏侯国遗址博物馆、三星堆博物馆新馆、殷墟博物馆新馆等。观众对于遗址博物馆的要求也不再是对着静止文物的单向观看，而是在游览的过程中，通过有趣的故事、好玩的游戏，在互动中沉浸式地认知文物的价值，并获得难忘的体验。为了达到这样的效果，各大遗址博物馆各出新招，遗址的展览展示呈现出多元的面貌。
美术新闻
●着力推进馆藏体系建设 促进新时代美术馆高质量发展——2024年全国美术馆馆藏精品展出季活动启动
为学习贯彻习近平文化思想，促进全国美术馆事业高质量发展，文化和旅游部每年会举办全国美术馆馆藏精品展出季活动。6月13日，由文化和旅游部组织实施的2024年全国美术馆馆藏精品展出季活动启动仪式在广东美术馆白鹅潭馆区举办，同步开展了学术研讨、现场签约等系列活动。2024年，共有30个项目入选全国美术馆馆藏精品展出季活动目录，相关展览从4月起陆续在各地开展。
●中国美术家协会14个专业艺术委员会换届
6月14日，中国美术家协会专业艺术委员会（以下简称“艺委会”）换届会议在京召开，对版画、壁画、漫画、少儿美术、水彩画、雕塑、漆画、环境设计、平面设计、工业设计、服装设计、综合材料绘画、实验艺术、民族美术共14个专业艺委会进行换届。下午，各专业艺委会分别召开工作会议，围绕贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的重要论述精神，对本艺委会工作进行了总结，对各专业美术未来的发展进行了规划。
●山峦墨章——现当代水墨艺术展在中国美术馆举办
5月30日，由北京靳尚谊艺术基金会主办的“山峦墨章——现当代水墨艺术展”在中国美术馆举办，展览展出溥心畬、黄君璧、张大千、李可染、吴冠中、赵无极、邵大箴、周思聪、刘丹、许仁龙、蔡国强、王天德、徐累、冯斌、方向、丘挺、毛东华及孙浩共18位艺术家的作品近30件，切片式地展示了中国现当代水墨艺术70余年来的发展历程。
●古波斯的荣耀——伊朗文物精华展在上海博物馆开展
6月12日，“古波斯的荣耀——伊朗文物精华展”在上海博物馆人民广场馆启幕。本次展览汇集了来自伊朗国家博物馆、戈尔甘考古博物馆、拉什特博物馆、波斯波利斯博物馆、上海博物馆和新疆维吾尔自治区博物馆、巴音郭楞蒙古自治州文博院（博物馆）的285件精美文物，通过“高原曙光”“辉煌时代”“信仰艺术”三个板块，阐释古代伊朗的悠久历史与灿烂文明，呈现古波斯文明的璀璨瑰丽及其与中华文明的相互交融。
●艺坛短波
●志道·游艺——中国国家画院六人展在湖南美术馆开幕
6月18日，由中国国家画院、湖南省文学艺术界联合会共同主办，湖南美术馆承办，湖南省画院协办的“志道·游艺——中国国家画院六人展”在湖南美术馆开幕。本次展览是继湖北美术馆、天津美术馆、郑州美术馆、昆山艺术宫、吴冠中艺术馆展览之后的第六站巡展，共展出140余件作品。
●心意——意大利佛罗伦萨艺术学院院士邀请展在中国美术馆展出
6月16日，由中国美术馆、意大利佛罗伦萨艺术学院共同主办的“心意——意大利佛罗伦萨艺术学院院士邀请展”与观众见面。本次展览是“中国美术馆国际交流展系列”之一，展出13位意大利佛罗伦萨艺术学院院士的90余件代表作品。艺术家通过雕塑、绘画、装置等形式，展现他们对自然、社会、生活和情感等方面的深刻思考和诗意表达。展览结束后，其中12件作品将由中国美术馆收藏。
●古法新知——湖社百年书画文献展暨京派绘画研究活动在菏泽举办
6月16日，“古法新知——湖社百年书画文献展暨京派绘画研究”活动在菏泽市美术馆开幕。此次展览共计汇聚了50余位湖社书画名家作品200余幅，其中包括了京派代表艺术家金城、陈师曾、陈半丁等，名家精品荟萃、题材内容丰富、形式面貌多样，比较全面地呈现了京派绘画的总体风格。通过回顾、重读他们精研古法、博采新知的作品，致敬先贤、探本寻源，也为今天的中国画发展提供滋养。
●花间寻意——当代花鸟画研究展在广州画院美术馆开展
6月8日，由广州画院主办，广东省中国画学会、广东省美术家协会中国画艺委会协办的“花间寻意——当代花鸟画研究展”在广州画院美术馆开展。此次展览呈现了徐里、刘万鸣、贾广健、林蓝、范扬、岳黔山、方土、姚大伍、于文江、范存刚、郑阿湃、涂国喜、乔宜男、宋陆京、许晓彬、许敦平、罗玉鑫、许隽协、李夏夏老中青三代花鸟画名家的艺术实践成果，彰显了新时代中国花鸟画创作鲜活蓬勃、多元并进的艺术景观与艺术生态。
艺术家
●乐震文、张弛：韵纳万境
6月15日，由上海市文史研究馆、中共上海市闵行区委宣传部、上海市闵行区文化和旅游局指导，上海海派艺术馆主办，上海觉群书画院、上海西区文化传媒发展有限公司承办的“韵纳万境——乐震文、张弛艺术展”在上海海派艺术馆开幕。展览共展出了乐震文、张弛这两位艺术家在不同时期的代表性作品108幅（其中乐震文作品60幅、张弛作品48幅）。在乐震文、张弛的作品中，以其独特的视角和技法，将中国山水画的传统美学与现代艺术的创新精神融合。
●黎鹰、谭植桓：吉光片羽绘濠情
6月8日，“吉光片羽绘濠情——澳门世遗景物写生作品展”在文化和旅游部恭王府博物馆开幕。展览展出澳门美术家黎鹰和谭植桓创作的澳门历史城区世遗景物题材绘画作品50幅，以中国传统绘画和西方水彩画两种风格，展现澳门历史城区的教堂、庙宇、老街巷等世遗景物。
●梁明：看山看水
6月15日至20日，“看山看水——梁明艺术展”在四川福宝美术馆举办。本次展览由中国国家画院、中国美术家协会中国画艺委会、四川省美术家协会、福建省美术家协会主办，成都市美术家协会、四川福宝美术馆承办。展览分为“澄怀观物·泼墨泼彩”和“境随心转·写生”两个部分，共展出梁明近年来创作的山水画作品百余件。
●海报看展
艺术设计
●焦点｜小窗口 大世界
近日，如果你恰巧路过淮海公园旁的上海爱马仕之家，会惊喜地发现中国艺术家宋冬为其设计创作的2024夏季橱窗“窗中窗”。这一橱窗设计延续了宋冬既往艺术探索中的旧窗和镜影，艺术家从城市废墟中回收窗框，为其嵌入五彩镜面与透视玻璃，或重组为万花筒般的盒形空间，或拼接为百折千回的屏风，其间恰如其分地摆放、悬挂着爱马仕2024春夏成衣、箱包、丝巾等。橱窗之外，上海爱马仕之家建筑外立面还被彩色玻璃贴纸覆盖，将“窗中窗”的创意表达延伸至公共空间，随斑斓光影融入城市景观。
●速递｜设计上海：关注新兴设计力量
“设计上海”2024（后简称“设计上海”）在上海世博展览馆揭幕。“设计上海”在过去的十年间见证了中国现代设计的发展。今年，第十一届的“设计上海”再度邀约全球知名设计先锋汇聚一堂，以设计这一通用的语言，探讨前沿的行业趋势，并以来自40多个国家的600余品牌，呈现家具与灯具设计、厨卫设计、生活方式与配饰设计、新材料与应用四大核心展区，展现不同品类下设计的多样性与创新性，通过设计探索东西方设计理念的融合与平衡。
●工艺｜越窑青瓷：中国瓷器中的“母亲瓷”
东汉时，中国最早的青瓷在越窑的龙窑里烧制成功，越窑青瓷因此被称为“母亲瓷”。越窑诞生于东汉中晚期，三国、西晋是越窑的第一个高峰，东晋、南朝开始低落，一直延续至隋、唐初。唐代中期，越窑复兴，晚唐至北宋早期，达到辉煌的顶峰，至北宋中晚期，日趋衰微。当今窑工在传统越窑青瓷工艺基础上，传承发展了其釉色和造型装饰工艺，保存了刻划花、褐彩、捏塑等传统手法，发展了青瓷彩绘，不但保护、继承了传统越窑工艺，还使越窑青瓷真正地融入了现代人的生活。2011年，越窑青瓷烧制技艺列入第三批国家级非物质文化遗产名录。
●经典｜阿基尔·卡斯蒂廖尼：意大利设计改革大师
阿基尔·卡斯蒂廖尼（AchilleCastiglioni）1918年生于意大利米兰，1944年获得建筑设计学位，其一生设计创作了150多件代表作品，曾先后九次获得意大利著名设计奖“金罗盘奖”，不仅在意大利设计艺术的黄金时代扮演了举足轻重的角色，还是二次世界大战后彻底改变设计语言的一代意大利设计师中的代表。
艺术财富
●市场观察｜2024香港春拍落幕，市场趋向保守
继今年4月苏富比香港、中国嘉德香港、保利香港的首轮香港春拍之后，5月底至6月初，邦瀚斯香港、佳士得香港、富艺斯香港三家拍行的春拍也接连落槌，为2024年度香港春拍正式画上句号。从本季香港春拍六家拍卖行总体成交情况来看，在拍品数量、成交率、成交价格等方面均有下滑，藏家惜售、买家畏高现象明显，市场仍趋向保守。
●产业聚焦｜文创市集——大众艺术消费新场景
近年来，“文创市集”“艺术书展”等活动纷纷崭露头角。作为“艺术+商业”相结合的新型产业，不同于高端昂贵的拍卖行或画廊，参与门槛较低、受众面更广的“文创市集”“艺术书展”不断地吸引人们参与其中。与此同时，人们对身边享有的物质消费品提出更多“视觉”上的审美需求，寻求“独特性”“个性化”“高颜值”的文化消费品成为当代部分消费群体的心理认同趋势。“文创市集”“艺术书展”等具有艺术附加值的商业活动成为大众艺术消费的新场景。
●拍品欣赏｜江山如此多娇
6月13日举槌的北京保利春拍中国书画夜场中，傅抱石家属旧藏《江山如此多娇》以逾估价2倍的5550万元落槌，连佣金成交价6382.5万元，领衔全场。说起《江山如此多娇》，人们最先想到的就是傅抱石与关山月1959年在北京人民大会堂完成的巨幅国画。此次拍卖的这幅作品作为当时重要的创作纪实，一直被傅抱石妥善珍藏，从画风上看应是傅抱石独立完成的。人民大会堂傅抱石、关山月合作的《江山如此多娇》从构图、色彩及意境都遵循了这幅画的基调。相比之下，此作更具傅抱石豪迈灵动的个人风格。
专题
●问道北宗——吕翠霞山水画展在《中国美术报》艺术中心举办
6月18日，由中国国家画院卢禹舜导师工作室主办的“问道北宗——吕翠霞山水画展”在《中国美术报》艺术中心开展。本次展览共展出艺术家吕翠霞的山水画作品近70件，是对其20余年艺术生涯的一次阶段性总结，也是对其在中国国家画院高研班一年来学习的汇报。
副刊
●钩沉｜万里写生之雁荡山小龙湫遇险记
1978年，我在借调原文化部中国画创作组期间，曾得到了一次外出写生的宝贵机会。这次写生是由中国画创作组组织，经原文化部批准的，成员一共三人，秦岭云、王学仲和我。我们仨都是第一批来创作组创作的成员，画了有半年多时间了，各自都完成了自己的任务。有些画家萌生了外出写生、深入生活、搜集创作素材的想法，经领导研究，我们荣幸地组成了第一支写生小分队。
●“萌”文物｜断臂菩萨像
断臂菩萨像，出土于西安北郊唐代大明宫遗址附近，现藏西安碑林博物馆。残高110厘米，为大理石雕刻而成，出土时头部及双臂、双脚均残缺，却不减婀娜动人的姿态。其身躯呈S形扭曲，上身几近全裸，颈部佩璎珞，肩部出现分捋式发梢，取代北朝以来卷曲飞扬的披肩，轻薄的条帛从左肩斜至右腋下，下腰束露脐薄柔透体的长裙，若烟笼水洗，匀称健美的躯体曲线暴露无遗。
●艺评｜诗性的艺术——关于中国当代油画本体语言和写意性研究的思考
油画艺术作为从西方引进的外来艺术，因西方艺术家只需在自身传统基础上，根据艺术规律继续前行即可，而中国艺术家不但要了解掌握这门外来艺术的精粹，还需要在中西文化的交流、融会的学习过程中进行创造性的努力，并且随着时代的变化还需要完成由传统向现代的转换。因此，在发展道路上，中国艺术家要付出更多的努力。
●杂文｜以刀作笔 敬畏传统
从1985年开始，我就跟冯怀根学习书法、篆刻、裱画，又在庄天明的辅导下临习书法。以前临习就是临个大概，根本不讲究字形、笔意，很多细节都没有做到。后来在庄天明的悉心教导下，忽然明白书法其实与我们的昆曲一样，讲究基本功的训练。
●美文｜花事人心
唐代李商隐有咏花名篇云：“高阁客竟去，小园花乱飞。参差连曲陌，迢递送斜晖。肠断未忍扫，眼穿仍欲稀。芳心向春尽，所得是沾衣。”状物抒情，隽永动人。“客去”与“花飞”有关吗？在诗人眼里大有关系。花懂人心，不舍客去。人到底还是走了，有情之人却无情；花却不快乐了，遂作“乱飞”状，无情之物却有情。尾联是诗眼所在，花事人心，余韵深长。一者叹花，多情花朵点缀春色不遗余力，最终也是凋谢飘零，沾人衣裙，结局黯然；一者叹己，虽怜惜芳菲，然无计留春，奈何？惟怆然涕下。春虽美好，也会人去楼空、春去花落。只有人，才会把感情赋予无情之物。而花草林木又特别冲击人的视觉，引起无限联想。
●史话｜八大山人花鸟画造型与造境探要
八大山人（1626—1705），姓朱名耷，是明末清初杰出的画家，在中国绘画史上有着举足轻重的地位。他擅长花鸟、山水，在书法、诗词、篆刻方面亦成就不凡，尤以水墨写意花鸟画著称。他所开创的简括精到、奇绝夸张的独特造型和空寂幽奥、冷逸宏阔的意境将写意花鸟画推向一个全新的高度，对后世产生了广泛而深远的影响。
美术聚焦
●对话｜潘鲁生：在文化传承、艺术创作、设计实践中表达中华美学精神
中国文联副主席、中国民间文艺家协会主席潘鲁生主张用设计赋予民间文艺以新生命、新活力，寻求更具民族特色和学术底蕴的艺术风格，“坚守传统文脉，展现民艺之美”成为他推动中华优秀传统文化创新性发展的不懈探索和永恒追求。作为一位“笔墨当随时代”的参与者、实践者和引领者，潘鲁生通过一系列创作和研究，勇立时代潮头。本期“对话”专栏，邀请潘鲁生分享其在学习贯彻习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神过程中的所思所感。
编辑 | 贺 玮
制作 | 闫天蒙
校对 | 安亚静
二审 | 李振伟
三审 | 冯知军
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