本文作者：白鱼
“团队让她歇歇吧”
“太累了嗓子遭不住啊”
赛程过半的本期《歌手》，被评渐露疲态；而本来因为上一期《Bored》惊艳全场，而让观众大抱期待的袁娅维，这一期翻唱顺子的《Dear Friend》，也稍稍让人失望。
不少乐评人用“疲惫“来心疼袁娅维的嗓声，刚在隔壁《浪姐》连轴转，以及临场选曲，确实给她的状态带来了一定影响。 而她本身的骚灵风格是否能在接下来给大家带来新的惊喜，仍是未知数。
袁娅维出生在湖南怀化，2012 年以改编的《弯弯的月亮》从好声音脱颖而出，得到刘欢赏识，作为推荐歌手参加了 2015《中国之声》，以此为跳板，走向更风格化的舞台，在《中国有嘻哈》帮唱留下极富张力的舞台，在《歌手当打之年》以《盛夏光年》突围，最终获得亚军，后来一直在各大音综上成为常驻嘉宾。 走过十余年，融合的 urban 风格，松弛的律动、丰富的和声、过人的音准和表现力上的张弛有度，让她在女歌手里鹤立鸡群。
也正是因为她对爵士、灵魂乐的掌控和驾驭，本届歌手那英“守国门”期间，想到要对战两位欧美大 vocal 时，她是网友千呼万唤的实力之选。
她以自己 2023 的单曲《Bored》揭榜，展现了她丰富的声音表情，松弛的情绪状态，错落有致的律动，嬉笑之间不费吹灰之力的高音，可在惊喜的实力揭榜之后，第二期《Dear Friend》却令她迅速跌落到排位尾端，像一颗「风格弃子」，证明了内娱也有骚灵赛道的大 vocal 之后，观众迅速陷入了审美疲劳。
除却《Dear Friend》的整体表现有失水准之外，歌手舞台上，曲折转音和复杂和声的音乐确实一直不吃香，炫技、刻意、唱什么都一样、做作、难听这样的评论也不在少数。
出道十余年，袁娅维说自己在小众赛道上仍感寂寞，而她处境的不温不火，也确实让我们能够管窥 uban 赛道在内娱的特殊性。
1.
出道 10 年
归来仍是小众歌手
今年早些时候，袁娅维公布了自己的演唱会售票，并附文：小众歌手第一次万人现场。不禁令人惊讶，有骚灵天后之称的她，竟然如今才有万人现场的演出机会。
袁娅维组过很多乐队，有 A Cappella，民乐，还有两只 R&B、灵魂乐的乐队，也会几年如一日的出现在爵士音乐节上，兴趣广泛，保持着对各类音乐风格和驾驭能力的饥渴，在小众的音乐市场上活跃，在 CGTN 采访中，她透露十年过后，更多人开始接受她的风格，聆听她的音乐，她对此感到欣慰。
袁娅维其实不算大器晚成，她一直在唱歌和从事音乐工作，只是作为爵士/灵魂乐这个赛道的歌手，本就相对来说寂寞一些。 给这个风格的主流舞台其实非常少，要深耕多年，等待机会被看到。 而且爵士、灵魂乐方向的歌手，要更细致的训练自己的律动，也因为和声变化更复杂，音准也是很大的挑战，持续进行现场演出的锻炼是非常必要的。
作为声音细腻的 urban 歌手，她的音乐聆听场景本就更接近私密和陪伴，不是牵引着大家冲去现场的那种风格，这样的风格也限制了她在各类节目曝光时候的人设，她好像只能代表一种风格和声音，而不是一个完整的、亟待讲述自己故事的歌者，会让观众更难建立情感联结和认同。
这样的歌手，更需要多方位的展示自己，才能组合出来她的听众画像。
2.
小众全能音乐人
主流翻唱钉子户
《天真时间》的采访中，杨天真让袁娅维二选一，是做成功的翻唱咖还是做无人问津的全能音乐人，袁娅维回：自己的话选二，但是为了我的团队，翻唱也得做，没办法的。这仿佛一语道破了她的生涯困境，她的作曲、编曲、制作和融合风格的能力，一定程度上无法在更大的舞台上转化成她的影响力。
如果抛开作品，而是从她活跃在内娱乐坛的音乐经历而看，她确实是音综钉子户，音乐平台收听率高的代表作，除却非常传统的华语流行歌，就是她在各大音乐综艺留下的所谓「神级现场」。
观众争议之中，可能没人意识到袁娅维自己也并不想只做这样的音乐。 其实是她的风格和音乐形式无法在如今「奇观」化的的音综“斗兽场”里展现。 而也是这个原因，她作为歌手的大众形象和作品之间越发分裂，近年来她的音乐风格和制作上越发的精致和内敛，她却仍不断以大 vocal 身份参加翻唱类综艺，只将自己的风格和技巧带给了作品，没有持续累积新的面相和可能。
提到袁娅维，观众能想到的代表作，都不是她自己坚持的风格。而她作为歌手的定位也比较尴尬，她既不是直接、炽烈的传递感情和画面的抒情歌手，也不是花样百出、能够完全点燃现场的鬼才歌手，也不是残酷率真的新生代女性唱作人，而真正对应上欧美的灵魂乐歌手，她又显得缺乏个性和强调，又显得更流行和保守。
内娱又刚好逐渐进入了「唱将疲惫期」，她不能再继续复制“主流”的自己了，而应该让她的特殊性绽放。
3.
灵魂乐需要去掉矫饰
拥有自己腔调才动人
袁娅维其实一直在 urban 的赛道上努力着：出道十余年，交出《T.I.A》《TIARA》《1212》《ONCE UPON A MOON》《TRIP》《在与生俱来的不平衡里》六张完整专辑。即使她的探索在观众眼里，是相对比较模糊的。
她一直给人一种综合分非常高，但是没有偏科的记忆点的感觉。其实这和她唱法上太过依赖转音、颤音、怒音有关系。太多的技巧会将音乐的故事性模糊掉，太一致的唱法也会让观众对她的舞台表现一直有固定的预期，没有预期违背，就没有吸引力。其实如果我们去看欧美的同类歌手，我们会看到她们每个人都有自己特别清晰的腔调。
同样是爵士和 bossa nova，袁娅维比 Laufey 这样隽永的爵士女声，多一些都市和性感，她的 R&B 比 Eloise 这样的独立取向的唱作人，音乐织体更复杂，更有力量和野心，但 Eloise 节制的、耳边的轻轻唱的感觉，更能够表达都市女性的自说自话。
如果比较欧美有教会福音背景的灵魂乐歌手，袁娅维的音乐又缺乏一些群体性、激励人心、悲悯的能量。 在这种情况下，翻唱其实会一直让袁娅维处于一种全副武装的战斗状态，她没办法去找到自己最动人最真挚的声音在哪里。
“唱商”除了技巧和能力，还有了解自己声音和作品的关系，知道什么是最符合作品的形式，突破自己习惯的唱法，比如这次的《Dear Friend》，就适合减少转音，用直接的声音去打动人。如果有听过顺子的版本，会发现，她不但不会在唱每个音的时候都强调自己的爵士身份，反而她用最白的，最叙事的、再普通不过的说话的感觉来唱，但沧海桑田的感觉就细细的流淌出来。
2014 年袁娅维的第一张专辑《T.I.A》发行，以比较简约的原声乐器，突出人声变化的方式呈现她的音乐世界，还有非常多港台节奏布鲁斯的痕迹，野心很大，感觉要把 urban 赛道整个吃下来，后续也有延续这样的探索。如果细致去听前期的专辑，会有点不清楚她到底在讲什么故事，反而沉浸在十八般武艺里，不太一样的是 2021 年《ONCE UPON A MOON》之后，逐渐内敛了很多，也有非常出色的细腻的故事表达。到 2022《TRIP》中，空灵的候鸟飞过，点缀一样的吉他，突出了她迷雾一样的嗓音，她用在耳畔的声音诉说着秘密，风格逐渐凸显。
实际上，舞台之下，袁娅维早就开始往更个性化的 neo-soul 歌手转型，不再去成为一种氛围，而是歌唱更接近自己的声音，她的个性也逐渐立体起来。
这样的尝试，我们逐渐在她的新作品里看到。
urban 赛道最重要的是把节奏布鲁斯、爵士、蓝调这样的风格融会贯通到自己的音乐表达中融合到自己的文化、日常和情绪里，成为自己的武器库，而不是成为自己的衣服。在《大哉问》中，袁娅维放下十八般武艺，用既都会又私密的语调，婉转的将意识流的文本呈现出来，是她更歪斜而不主流的探索。
希望她能够拥有更多这样展现“真我”的机会，不再被“挟持”在主流和小众之间，而是拥有自己的天地。