除去在开播之前就已经预告过的更加激烈的“黑绿”两派斗争的精彩剧情外，一向也被观众关注的各位角色的戏服设计，在本季也明显更加凸显，从主视觉中就能瞥见端倪。
是的，戏服的重要性常常被我们低估，似乎直到由Emma Stone二封影后的作品《可怜的东西》后，才愈发被注意。其实在很多时候，戏服设计承担的作用是其他任何部分都无法代替的，戏服作为我们理解电影文本的工具所发挥的作用通常比其他更甚。如果把一部电影类比成一个谜题，那戏服就是其关键，它不仅带来谜题本身，也引导我们去解开它。
无论是《龙之家族》，还是《可怜的东西》, 在故事的架构中，重要的并不仅仅是每个人物的生命史，更是这些人物之间的关系，或者人们作为一个整体与其他物种的对抗关系。在这样的体系中，戏服是将他们联系以及区分开来的关键视觉元素。
比如, 《指环王》将生活在那个世界中的生物进行等级划分，以智慧或力量作为区分原则，力量最强的索隆仅以铠甲示人，巫师头戴高帽，国王的后代游侠阿拉贡着长袍佩剑，是经典的骑士形象。而力量最小的霍比特人则身着农民服装，不时搭配的翻领外套不仅提醒着我们他们的平民身份，也为激烈的战斗增加了一分喜剧调剂。
而在《龙之家族》中，坦格利安家族使用红黑配色，而瓦列利昂家族则是蓝绿配色，随着主角们逐渐长大，她们的戏服配色也逐渐向家族色系靠拢。
等级和家族的区别也许是戏服作为文本所揭示的奥秘中最直白的一层，除此之外，戏服作为关键的人物塑造工具，也起到了“间接表征”的作用。这一表征在电影中就可以用视觉方便地展示出来，图像给予我们的感受比文字描述更强烈。
电影《沙丘2》中，哈克南人常身着黑色重甲，暗示着他们的黑暗和暴力性格; 而厄崔迪人作为主角，在很多时候也会身着简洁的长袍，将脆弱的人体暴露出来，告知观众他们具有强大武力的同时，更暗示他们保有慈悲和同情，也就是“弱”的力量。这在电影的发展中是一个重要的因素。戏服也是比喻性的，关键母题、戏服的廓形或对身体的遮盖方式等可以暗示人物的历史、命运或本质。
在已经开拍的Netflix推出的剧集《睡魔》第二季中，睡魔的恶魔路西法虽然有着黑色的翅膀，但除此之外全身雪白，身着温柔的长袍，暗示着他在堕落前曾是代表着善的天使。
更不用说是在即将开播的《鱿鱼游戏》第二季中，所有“参赛者”的韩国经典运动服套装设计, 无一不在展现人物的个性, 也暗示着他们正在或即将经历的故事。
此外，戏服也是戏剧冲突的重要来源。在《指环王》中，所有更高等级的生物都穿着更具有攻击性或魔法性的戏服，只有霍比特人的戏服没有任何攻击和防御的装置，但也只有霍比特人有保护和最终毁灭魔戒的能力，这是一个关键的戏剧反差。
在漫威电影《尚气与十环传奇》当中，生活在美国的尚气和凯蒂平时基本穿着和路人一样的休闲服或棒球装，也正是如此，他们在公交车上大战十环派来的高手时才更具有幽默效果。当然，这里也有一二代美国移民文化区别的体现，中年移民到美国的凯蒂家人即使在此生活，依然身着中式服装，但从小就生活在美国的尚气和美籍华人凯蒂则与他们不同。这也让凯蒂家人在用非常中式的方法数落凯蒂的剧情更顺理成章。
在奇幻电影中，我们不难发现对真实历史元素的借鉴。这些电影常常将时间设定为中世纪，因此西方中世纪厚重的长裙或长袍常常成为角色戏服的原型，但是这不意味着对历史的复刻。剧情电影的故事性是主导的，即使是更加写实的历史片也是如此。这也就意味着戏服体现了制作时代的需求而非故事发生时代的真实情况。
对于历史题材的影视作品，戏服设计需要在想象力和精确度之间找到一个合理的平衡，观众的期待会更希望它能贴近真实，也因此不少历史相关的影视作品常常招致与真实历史差距太大的批评。在这一点上，一些设计师会通过借鉴描绘当时历史时期的名画来实现折中，这样，画中的形象已经通过画家的创作而增加了审美度，但又由于其在大众中的知名度，因此给人的感官体验是真实的。
寻找在当代电影中常常出现的对该历史时期的符号体现是另外一种方法，一些当代发明的符号由于常常被拿来使用，人们也已经将他们与历史真实联系了起来。在历史题材中，真实性并非历史精确性，而是尽可能地给观众更少的感官错乱，让观众顺利地进入设定，并感受电影带来的情绪效应。
奇幻电影则在选取历史素材的同时保有了更多的自由度。《睡魔》第二季的人物和故事母题大量取材于希腊罗马神话和圣经传说，但由于其原型本身就是文字故事，只有各年代艺术家的创作形象，没有绝对真实的视觉参考，因此在设计上有了更多选择，很多人物的戏服运用当代设计方式，让这些古老的传说更贴近当代人的生活。
《龙之家族》的时代设定于中世纪，而戏服则是选择性吸收历史真实，根据剧情的走向，以叙事需求和观众感受为主导进行设计，因此在我们看来并未有太多的陌生感。
在这个光谱的另一端则是空想世界设定的电影，有的设置于未来，有的设置于其他的宇宙。比如在电影《银翼杀手2049》中，由于地球人口流动性极强，因此地球文化成了一个整体，K的全息投影女友娇伊虽然是西方面孔，但经常身着旗袍，就体现了这种地球人口完全融合的情况。当戏服超越任何历史时空的时候，它就成了一种完全的修辞手法，这更多地体现在概念电影、当代戏剧、对历史戏剧的当代改变或者舞蹈剧等当中。
在彼得· 布鲁克改编的莎士比亚名剧《仲夏夜之梦》中，角色的戏服全部采用单色的长袍，颜色成为了一种比喻。这样的操作更适合抽象性强的媒介，如果距离观众的期待太远，很快就会扰乱注意力，影响大家进入剧情的内核和走向。
关于戏服的一切都需要在有限的时间、预算中完成，戏服设计师不仅需要在其艺术审美、客观条件以及观众期待之间找到平衡，也需要根据导演对全片的把控来调整自己的设计轨道。它与时装有所不同的是，戏服最终需要实现的是对故事发展的辅助作用，这似乎是给予戏服设计师的限制，但好的戏服设计师也会将限制变成创作的工具之一，为电影贡献一套完整的、极具美感的视觉文本。
编辑：刘晖 William
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