6月17日，海外DJ频道916junglist创始人Billy Lane 在社交媒体发文称：“Twitch是否会改变直播的游戏规则，下个月见分晓。”
最近，Twitch率先与环球音乐、华纳音乐、索尼音乐以及独立音乐版权代理商Merlin等多家版权方达成了一项“首创”协议，并配套推出Twitch DJ扶持计划，为直播场景下的音乐授权使用打了个样。
近年来，网络直播的崛起成为各行各业的搅局者。数据显示，2023年我国直播行业市场营收规模达2095亿元，较2022年增长了5.15%。尽管直播行业的蛋糕越做越大，但音乐行业却很难说从中直接收益。
而如何合理“分蛋糕”这一话题，尽管国内这两年一直在讨论，但目前实施情况并不乐观。
Twitch如何解决直播版权问题？
从官网消息来看，Twitch DJ计划可分为四大板块，分别是收益分成、扶持补贴、曲库升级和推广社区。
首先，加入该计划的DJ需要签署相关协议，承诺未来向版权方支付一定比例的直播收益，但是Twitch会根据官方的营收条款与DJ分摊这笔费用。
为了让DJ们适应新的付费机制，不必担心收入在短期内因平台规则下降，所有加入该计划的DJ在第一年都会获得Twitch的经济补贴，用于弥补因版权分成造成的收益差额，后续每个月逐步减少。
其次，在三大唱片、Merlin的版权内容加持下，选择加入该计划的DJ们可以从更丰富、且不断更新的曲库中放心使用歌曲，而不必担心此前因版权问题导致的一系列翻车事故。
此外，加入该项计划的DJ将获得更好的流量扶持，Twitch将首次发布新的DJ频道，用户可以浏览DJ专属社区。Twitch表示，之后会投入更多资金来提升DJ的曝光，并努力提高此类别频道的整体收看率。
需要注意的是，由于视频点播、剪辑所涉及的版权使用方式与实时直播不同，因此暂时无法参与该项计划。同时，此次计划针对的是所有在直播中播放音乐的DJ、主播，不适用于现场演奏音乐（使用钢琴、吉他等）、游戏、聊天室直播间等场景。
据了解，Twitch DJ计划预计将在7-8月份推出。长远来看，Twitch通过与多家版权方达成合作，为DJ、版权方和平台的发展协作奠定基础，也将推动音乐版权在直播场景的收益保障。
率先行动起来的为什么是Twitch？
最近几年来，Twitch一直夹在DJ和版权方中间左右为难，如今这项新计划，也代表着 Twitch与音乐行业的合作关系开启了新篇章。
此前，由于疫情影响线下演出活动减少，以演出直播为主的音乐内容逐渐成为了Twitch重要的板块之一。自2020年初以来，在Twitch平台上进行直播的DJ数量增加了4倍多，其中超过15000名DJ在平台上建立粉丝社区并从中获利。
数据显示，在2020年3月到4月之间，用户在平台上观看的时间增加了50%，到了5月份，用户观看时长同比增长101%。而DJ直播通常以其他艺术家的音乐为播放素材，这也就导致版权问题随之涌现。
根据《千禧年数字版权法》（DMCA），版权方可以随时通知平台侵权情况。收到通知后，平台必须及时移除或禁止访问侵权内容。近年来，Twitch的DJ们收到了大量“删除通知”，若累计三次版权警示，将被视为重复侵权者，面临永久封禁的风险。
对于DJ们来说，因曲库问题无法在直播中播放最新的热门歌曲本就掣肘，而这种频发的“删除通知”无疑是雪上加霜。甚至，有DJ在社交媒体吐槽：“都得把自己的账号删了才安全。“
版权方这边也不消停。2021年5月，Twitch在收到约1000起侵权索赔后，公开喊话对音乐版权方的行为感到失望，称他们没有与Twitch讨论合理的解决方案，而是通过起诉和警告这种强硬的方式要求删除内容。
随后两年里，Twitch与NMPA、环球音乐集团、华纳音乐集团、Merlin等版权公司相继建立、扩大了合作关系，直到如今推出了Twitch DJ计划，总算是解决了后顾之忧。
作为连接版权方与DJ的桥梁，Twitch DJ计划对DJ的扶持力度足以吸引更多的DJ和音乐爱好者加入，同时也确保音乐版权方能从中受益。在规范版权使用的同时，更有利于平台内容生态的繁荣发展。
目前Steve Aoki、Grandmaster Flash、DJ Jazzy Jeff等多位知名大牌DJ都选择加入这项计划。
正如环球音乐集团执行副总裁Michael Nash所说：“Twitch此举，对于如今以艺术家为中心的音乐生态系统的持续增长和长期健康至关重要。”
对于国内，有什么借鉴意义？
无独有偶，国内对于直播环境下的版权保护政策也在不断推进。
2024年5月，在《直播环境下录音制品“获酬权”付酬机制研究课题报告》专家论证会上，北京印刷学院新闻传播学院教授崔恒勇指出，目前我国直播行业中，网络表演类主播在直播过程中使用背景音乐的比例最高，达69.1%。在这些使用背景音乐的直播间里，主播平均使用背景音乐的时长占比为83.12%，相当于每小时的直播中有49.88分钟会播放音乐作品。
这足以说明，音乐在直播内容创作和互动策略中起着关键作用。然而，直播间是否获得合法授权，以及如何支付版权费等版权问题变得越来越突出。
此外，娱乐类直播使用背景音乐的比例为56.25%，而电商直播中使用背景音乐的比例较低，仅为2.31%。这也意味着，音乐版权对于不同的直播应用场景起到的作用也有所不同。
早在2022年7月25日，音集协就正式发布《互联网直播中使用录音制品付酬标准（草案）》（以下简称《草案》），其中明确将直播间被划分为三种类型：使用K歌和背景音乐的直播间、仅使用背景音乐的直播间，以及使用音乐的电商直播间。每年的收费标准分别为300元、100元和10000元；每季度的收费标准为83元、26元和2777元；每月的收费标准为29元、10元和980元。
与国外的Twitch DJ计划相似，根据这一收费标准，需支付费用的主体为使用主播和平台。为了确保该标准的有效实施，费用将首先由平台支付，然后再由平台和主播共同分担成本。
从这点看，国内外的解决方案，都有效减少了音乐版权方和主播之间逐一谈判的复杂过程，同时避免了取证难等问题，使得版权保护更加高效。平台预先打包支付费用，不仅减少了主播个人因未支付版权费用而面临维权的风险，还简化了整个版权费用的支付流程。
有意思的是，音集协会副总干事国琨曾透露，2022年《草案》发布前半年音集协已与直播平台代表进行了三次费率协商，平台方既未接受权利人提出的方案，也不提出其他方案，进展一度迟滞。
相比Twitch这样单平台的授权合作，国内短视频、直播平台众多，推行新的付费机制自然难度更高。毕竟，各方立场不尽相同，国民对于版权的认知参差不齐，版权体系也未完善，要想达成统一的版权支付标准和流程，无疑需要进行大量的协调和沟通，必然会面临各方利益冲突和谈判成本高的问题。即使达成了统一的标准，如何有效监督和执行这些标准仍然是一个挑战。
再者，截至2024年5月末，我国直播行业主播账号累计开通超1.8亿个(多平台非去重数据)，在直播行业“滚雪球”收益模式下，少数拥有超高关注度的头部主播占据了最多的流量，有超过九成的网络主播每月收入不足5000元。反观上述《草案》中的收费标准，并未考量到这一特殊情况，对于普通主播来说显然有点一刀切。
另一方面，国外更易推进版权支付的前提，在于大部分用户对Twitch采取措施保护音乐版权表示认可与支持。他们认为，这种做法是对创作者劳动的尊重，能够促进一个更健康的创作环境。
而国内在《草案》试行时，就有不少网友怨声载道，从评论区可以看出，多数网友并没有建立基本的版权意识。
根据《直播环境下录音制品“获酬权”付酬机制研究课题报告》显示，目前虽然有53.4%的主播知晓在直播中使用录音制品需要向权利人支付版权费，但从付费意愿来讲，只有42.42%的主播比较愿意向权利人支付版权费。当有音乐人涉及到维权官司时，还是会有网友将“版权付费”和“碰瓷”认知混淆。
或许这也是从2022年直播间收费标准试行，直到两年后专家们还在开会讨论如何做到合理、易行地完全落实“获酬权”的原因之一。
因此，在考虑到大环境和可执行度之后，再将Twitch DJ计划与国内的付费机制逐条对比来看，除了目前已提出的版权费用分担机制以外，Twitch DJ计划仍有一些值得借鉴的地方。
比如，国内平台是否能够设立类似的补贴政策，尤其是对于中小型主播和新入行的主播提供一定的经济扶持，帮助他们适应版权费过渡期；也可以通过设置特定频道、主页推荐等方式，给予积极履行版权付费主播的流量奖励扶持。这不仅吸引更多主播加入，也能促进平台、行业生态的良性循环。
总之，尽管环境不同，但国外Twitch DJ计划在版权费用分担、经济扶持、曲库扩大、推广支持等方面的成功经验，对国内直播环境、音乐版权付费、和普及版权意识仍具有重要借鉴意义。
结语
Twitch的一小步，直播版权分润的一大步。
在数字时代的浪潮中，音乐版权的保护不仅是法理上的必要，更是对艺术创作者心血的真诚致敬。而平台作为版权方与使用方的重要纽带，配合相关法规制度的推进，也是其作为音乐产业链中重要一环的责任。
如何规范直播场景下的音乐授权，并且让音乐人吃到直播行业超2000亿的蛋糕，Twitch已为国内从业者打了个样。