欢迎来到电影之城。
是的，每年的六月，我们都可以非常自信地说，上海，已是一座电影之城。
上海的六月，属于上海国际电影节。
从焕然一新的上海影城走出来，走到满是梧桐树的街道上，你可能会在等红灯的时候，意外偶遇大导演，也可能会在某家路边的小面馆里，看到某部电影里的主角。银幕中的人跳出现实，这是你的魔幻时刻。
如果说电影的两个小时，能让我们体验到不同的人生，那么上海国际电影节的十天，无疑就像万花筒一样，让我们走进了千百种酣畅淋漓的人生。我们每个人都变成了《红辣椒》的主角，推开一扇电影的门，再走进另一个世界的门。
巧合的是，今年我们也的确能在上海国际电影节的大银幕上，看到今敏的两部代表作《红辣椒》《未麻的部屋》，不知道，你抢到票没有呢？
抢不到票也没有关系，还是来上海吧！或许，随机走进一家影院，就能收获你的人生电影、和一种说走就走的惊喜。
毕竟，这是一座电影之城。
无论你是钟情于大热门电影，还是偏爱挖掘小众冷门的宝藏，在琳琅满目的片单、五光十色的展映单元里，总能找到你喜欢的。
而在一座电影之城里，你能做的，也从来都不止是看电影，更是沉浸式地走进一部电影。
在映后的交流环节，你可以举手提问，和主创一起交换对于作品的理解、解答自己的疑惑。你也可以走进电影学堂，聆听创作者们的大师班。今年，你会在上海见到陈英雄、岩井俊二、赵德胤、比尔·尼科尔斯……这些，都让我们延长了电影的生命。
当然， 其实今天想跟大家安利的，也是另一种打开上海国际电影节的方式，那就是，去关注金爵奖主竞赛单元。
因为，你会发现，每年金爵奖的片子，真的还是挺不错的。
像昨晚的金爵奖颁奖典礼之后，今晚你就还能在上海影城，看到一些获奖作品的重映。所以，也是一个非常好的查漏补缺的机会。
获得最佳影片和最佳女主角的是哈萨克斯坦电影《离婚》。
可能对于大多数人来说，哈萨克斯坦电影都是比较陌生的。而《离婚》所选择的社会背景，则会让你感到更加陌生了，故事发生在1920年的哈萨克斯坦。
故事从一开始就具备某种反讽性：丈夫在戏剧里反串女性，这似乎本该是一种“进步”之举，反而被妻子认为“低贱”，两人由此爆发了巨大的争吵。
愤怒和误解之中，丈夫无意中说出了“离婚”。而根据当地的宗教习俗，只要丈夫对妻子说出了三次“离婚”，就意味着离婚。面对新时代的“解放女性”思潮，妻子的确萌生出了离婚的念头。
然而，离开了丈夫的她，并不能摆脱底层宿命的枷锁。最终，“离婚”并非逃离，而变成了一种悲情的流放。
影片具备浓厚的哈萨克斯坦特色，在独具风格的草原、帐篷、游牧生活之中，我们穿越时间，回到了一百年前的哈萨克斯坦，也亲临底层人民的苦难。小女孩的三次祷告、妻子在家庭生活中的麻木不仁……这些细节，都可以说是神来之笔。
从一个更为宏观的角度，你也能感受到创作者的野心。故事里有着诸多的隐喻。性别、社会、宗教、政治……影片具有强烈的舞台剧风格，还不乏戏中戏的设计。
故事在舞台和现实之中切换，在社会的动荡和变革的时代之中切换。政治是一种表演，宗教也是一种表演。看似简单的家庭剧，看似轻飘飘的“离婚”一词，其实都有着非常复杂的多重隐喻。
最终，追求觉醒和抗争的小人物，和在矛盾变革中浮浮沉沉的大时代，构成了巨大的冲突。追求自由，究竟是在何等的语境之下，会变成荒诞和谎言。而时代的蒙昧和荒唐，又是如何在沉默之中被消解。影片的结尾留下的，也是矛盾、沉默和反思。余韵悠长。
获得评委会大奖的阿根廷影片《成年人》。
这部电影让我们看到的同样是一种阿根廷式的电影表达：导演表示自己是“刻意舍弃了强烈的戏剧冲突，而使用了更加平和、沉稳的表达”。
影片的质感足够平实、日常，用手持摄影来营造出一种伪纪录片感，从而使得镜头语言，更加紧跟一名14岁男孩的生活。
这名14岁的男孩，用一种并不那么美好的方式，走进了成年人的世界：最开始，出于对父亲的担心，他才试图去探寻事情的真相；但随着真相的展露，他发现随原来父亲才是那个逃避的、犯下错误的人。最终，反而是他扛起成年人的责任，代替父亲来面对和解决问题。
在那个瞬间，14岁男孩认清了成年人世界的虚假和谎言，但同时他也意识到了，长大成人的第一步，就是要直面生活、承担责任。这个落地的时刻，被描绘得相当真诚动人。
获得最佳导演的则是《院中雪》的导演Bakur Bakuradz。
这位出生于格鲁吉亚的俄罗斯导演，在本片中不但自编自导，甚至本色出演，更将自己的个人经历融入其中。
因此，影片的真正动人之处，就在于它的这种私密性：它讲述的是“人”的故事，是导演自身的处境、社会关系，和他的创作困境。它兼具记录和剧情性，甚至可以说，在一定程度上，具备一定的“反虚构性”。
写到这里，相信你也感觉到了，如果你喜欢看新片、对全球影片的新思潮感兴趣，金爵奖主竞赛会是一个很好的切口。
入围的14部影片，分别用各自不同的视角去观察世界，创作跨越地域和性别，去描摹不同的电影语言和生命境界。它比你想象之中更加多元、丰富、兼容并包。
当然，入围金爵奖的华语片，同样也是重头戏。
而我只能告诉你，同样的，片子很强。票，也是很难抢。
如果能成为这些电影的全球首批观众，先为幸运的你竖起大拇指。
顾长卫导演的《刺猬》拿到了最佳编剧。
对这部电影的期待有很多原因，顾长卫导演，改编自郑执的原著《仙症》，葛优、王俊凯主演……但没想到，看完片子，竟然还能超出预期。
甚至会觉得，这就是《孔雀》和《立春》之后，顾长卫导演最好的作品。它还原了原著的精神，又有着一种独特的、时代挽歌式的浪漫。
影片所聚焦的是一个非常存在主义的命题，两代人想要追求个体的自由和价值，却在现实和时代之中内外交困。
在葛优接近封神的演技之下，你会看到，王战团被生活困住、被家庭困住、被时代困住，他的敌人并非一个或一个具体的人，而是一个灰蒙蒙的时代。平庸的日常试图将他吞噬，合家欢照片容不下一个身怀反骨的人。
也完全理解，为什么本片会获得最佳编剧奖。电影的文本里充满了文学性，诗歌、象棋、大海、刺猬、病……丰富的、多义的隐喻，巧妙地串联起了全片。王战团和周正的关系，更是形成了一组工整的互文。
它巧妙地对应着理想和现实的关系，也更为微妙地折射出不同了时代的现实。在时代的变迁中，理想和现实，会找到不同的出口。王战团的悲剧是时代之殇。而随着时代奔流向海，周正最终继承了他的志向，乘船破局。
更为重要的是，这部影片虽然讲述的是过去，但也精准地切中了当代的表达。我们都感受到了现实生活中的“闷”和“憋”。与其默默忍受，不如一起发疯。既然都不愿被卡住、做一颗死子，那就共同出走、逃离。
黄晓明凭借《阳光俱乐部》荣获了最佳男主角。
这部电影里他的表现堪称颠覆，他所饰演的男主角吴优，是一名已过不惑之年，但智商认知水平仍停留在孩童时期的人。
看完电影，相信你也会对他的瓜皮头、红领带、红色小书包留下深刻的印象。中年男子臃肿的身体，挤在一套学生制服般的西装里。体态很沉重，灵魂却很轻盈。
为了更好地表现特殊人群的生活状态，黄晓明专门前往杭州的特殊人群基地实地体验一个月。人物外形，也有很多建议是他自己提出的：头顶漏空、脸部增加斑点、眉毛齐平，以及明显不整齐的牙齿。在与特殊人群的交往中，黄晓明发现他们喜欢吃甜的东西，所以在拍戏过程中增重30斤。
好消息是：在颁奖典礼上，晓明哥已经又帅回来了。
吴优虽然心智如孩童，但也有自己的“中年危机”。他的家庭即将分崩离析。母亲一生优雅体面，却突患重病。哥哥是医生、精英，但在死亡面前束手无策。
究竟什么才是生活的解药？在一个中国式的《阿甘正传》的故事里，每一个聪明人都活出了一种无可奈何的现实，吴优也试图重构自己的现实。他懵懵懂懂、天真无邪，他的钝感与现实的坍塌，形成了极大的戏剧张力。而黄晓明将这个至繁至简的角色，呈现得恰如其分。
管虎导演的《一个男人和一个女人》获得了最佳摄影。
影片讲述一段偶然的萍水相逢，也还原了我们共同的时代记忆。一个男人和一个女人同时在香港转机，在等待入关内地期间同住一家酒店，隔着一堵墙，他们被迫旁观了彼此对于生活的巨大焦虑，并试图从中找到喘息的出口。
至少一半的篇幅，都发生在酒店房间里，密闭的空间，无疑提高了摄影的难度。但从另一个角度来说，也大大增强了摄影的趣味性。
摄影机完全捕捉到了那种幽微的气质：一家酒店、两个房间，用一墙之隔来作出精妙的场面调度，又很巧妙地运用到了阳台、天井、街道等空间，作为正餐的佐料，鱼片粥里的胡椒粉。
在前半段，环境一点点地压缩，将他们推向彼此，其中的暧昧很恰如其分。而后半段格局变大，空间也变大，以一种非常宏观的视角，俯瞰了一座城市的向上复苏。中年人回归日常生活的无奈，和时代跨过伤痛奔流向前的朝气，共同构成了生活的阴面与阳面，也注定了主角所作出的选择。
相信也有很多人都在期待着张大磊导演的《星星在等我们》。在这部电影里，他一如既往地探索着自己的影像风格，对于怀旧文化符号的迷恋，对于陌生地域空间的展示。随着皮卡深入到沙漠，一切都变成了一首荒芜的诗。不寻找答案，不追求目的。
金爵奖之外，还有一个单元，也是我们每年都会关注的，就是亚洲新人奖。
新人嘛，顾名思义，入围这个单元的作品或许没有那么成熟，但值得关注的是它们的潜力，那种未经打磨的光芒。
像今年的最佳影片《这周五的游乐场》，就被评委会主席曹保平称为“评委们经历了纠结和争执才找到的那颗‘珠子’”。
这部影片以一名护士宋倩的生活作为线索，关注了女性、家庭、心理、成长等等，非常多元的话题。
获得最佳导演的，则是印度影片《以火之名》的导演阿比拉什·夏尔马。
本片被评价为“是有大师气象的新人之作”。影片所讲述的是一个偏远山村里，一对贫穷印度夫妇的绝望生活。
在全片的黑白影像里，导演用圆熟的技巧，重构了第三世界苦难的现实和超现实，镜头语言和叙事风格都很让人惊喜。
那么，以下是完整的获奖名单，大家也可以关注一下。
第二十六届上海国际电影节金爵奖获奖名单
最佳影片Best Feature Film
《离婚》（哈萨克斯坦）
导演：达尼亚尔·萨拉马特
THE DIVORCE (Kazakhstan) directed by DaniyarSalamat
评委会大奖Jury Grand Prix
《成年人》（阿根廷）
导演：马里亚诺·冈萨雷斯
ADULT (Argentina) directed by Mariano Gonzalez
最佳导演Best Director
巴库·巴库拉德泽，《院中雪》（格鲁吉亚/俄罗斯）
Bakur Bakuradze for SNOWFLAKES IN MY YARD
(Georgia/Russia)
最佳男演员Best Actor
黄晓明，《阳光俱乐部》（中国）
导演：魏书钧
HUANG Xiaoming in DON'T WORRY, BE HAPPY (China) directed by WEI Shujun
最佳女演员Best Actress
奥玛洛娃·阿米拉，《离婚》（哈萨克斯坦）
导演：达尼亚尔·萨拉马特
OmarovaAmira in THE DIVORCE (Kazakhstan) directed by DaniyarSalamat
最佳编剧Best Screenplay
郑执/郭方方/顾长卫，《刺猬》（中国）
导演：顾长卫
ZHENG Zhi/GUO Fangfang/GU Changwei for THE HEDGEHOG (China) directed by GU Changwei
最佳摄影Best Cinematography
张颖，《一个男人和一个女人》（中国内地/中国香港）
导演：管虎
ZHANG Ying for A MAN AND A WOMAN (Chinese mainland / Hongkong, China) directed by GUAN Hu
艺术贡献奖Outstanding ArtisticAchievement
《拾荒人》（伊朗）
导演：艾哈迈德·巴拉米
THE WASTEMAN (Iran) directed by Ahmad Bahrami
最佳纪录片Best Documentary Film
《胡阿姨的花园》（中国）
导演：潘志琪
MS. HU'SGARDEN (China)directedby PANZhiqi
最佳动画片Best Animation Film
《你的颜色》（日本）
导演：山田尚子
THE COLORS WITHIN (Japan) directed by Naoko Yamada
最佳真人短片Best Live Action Short Film
《边界事件》（以色列）
导演：希拉·格芬
THE EVENT HORIZON(Israel) directed by Shira Geffen
最佳动画短片Best Animated Short Film
《杀了这匹马》（中国）
导演：郭小若
KILL THE HORSE (China) directed by GUO Xiaoruo
今年除了片子好看，其实也有一种感受，就是排片更合理、赶场更舒适了。
这一届会将系列电影和具有相同元素的影片进行集中放映，比如说，我的大部分增村保造的片子，都是一天在UME看完的。其他系列的影片也有这么贴心的安排。所以，如果你和我一样有榜单癖、酷爱刷片，甚至会有种在一家影院安营扎寨的感觉。
无论如何，上海于我而言，的确就是一座电影之城。
最早的几年，我们都扎堆在上海影城、美琪大戏院几个老牌影院，看完电影，就在附近宵夜、撸串、和朋友大聊今天刷到的好片。
到后来，越来越多的影院加入，天山电影院可以借毛毯、和平影都可以存行李，UME附近的新天地有很多好吃的……一座座电影院、一个个银幕内外的故事，共同地勾联起我对于上海的记忆。看电影的乐趣，从来都不仅仅在于电影本身，也是一次次的邂逅、偶遇，一场独特的探索和旅程。
那么，今年的上海故事，暂时就到这里结束了。
有些不舍，但无妨，明年再见！