文物的价值通常是比较难以精确估量的，不同的文物在不同的领域和文化中都有着重要的地位，因此很难确定哪些文物才是最有价值的。
但是有些文物在拍卖会中拍出了天价，我们来看看这十件备受关注且具有重要历史、文化价值的文物：
10：阿梅代奥·莫迪利亚尼创作的油画《向左侧卧的裸女》
2018年5月14日晚7时（北京时间5月15日晨），纽约苏富比“印象派及现代艺术晚拍”举行，莫迪利亚尼绘于一个世纪之前的《向左侧卧的裸女》，此次拍卖以1.57亿美元成交。
1917 年的一个冬天，在巴黎的一家小画廊，玻璃橱窗里展示出一幅裸体女子的作品。画里的女子曲线优美、神情迷人，吸引了很多人前来围观。这家画廊旁边就是当地的警察局，看到这样尺度大的作品，警方就要求画廊停止展览。
莫迪利亚尼第一次，也是他生前最后一次个人展览就这样匆匆结束了。谁也没想到，生前只能依靠作品代理人每个月给他的一点津贴生活的莫迪利亚尼，在他去世以后，名声越来越大，作品的价格也不断上涨。当时展出的一系列裸女作品，后来被大家认为是现代绘画史上特别了不起的成就之一。
在 1916 年到 1919 年期间，莫迪利亚尼画了 22 幅躺着的裸女、13 幅坐着的裸女，大部分都是在 1917 年画的。就在这一年，这些裸女画被展出，这些披着被单、坐在椅子上、躺在沙发或者床上的模特，大多数都不知道是谁。虽然画家可能和画里的人没有感情上的联系，但他还是近距离地观察了她们。画里的人虽然没穿衣服，但是一点也不害羞，神态很自然，也不用神话或者寓言来掩盖主题。
莫迪利安尼的裸女画有着极强的现代意识，在风格和画面表现上明显区别于其他艺术家。他将数世纪以来不同文化的视觉元素整合融汇，包括埃及、日本、非洲、印度、伊比利亚半岛雕塑，从文艺复兴壁画到浪漫主义和超前卫的立体主义，兼收并蓄。
9：齐白石《山水十二条屏》
《山水十二条屏》是齐白石创作于1925年的一组山水画作品，由十二条屏组成，每一条屏纵180厘米，横47厘米。这组作品的题材包括了江上人家、石岩双影、板桥孤帆、柏树森森、远岸余霞、松树白屋、杏花草堂、杉树楼台、烟深帆影、山中春雨、红树白泉、板塘荷香等，展现了齐白石对家乡和自然景观的热爱和描绘。
该作品诗、书、画、印都有，装裱的形式和尺寸统一，每一块屏上都题有他自己写的诗，还盖上了齐白石常用的印章。
《山水十二条屏》曾多次展出，是齐白石山水画的代表作之一，具有很高的艺术价值和收藏价值。2017年12月17日晚，在北京保利十二周年秋季拍卖会的“震古烁今——从北宋到当代的中国书画”专场拍卖中，齐白石的《山水十二条屏》以8.1亿元落槌，加佣金9.315亿元成交，成为全球最贵的中国艺术品。
8：《弗洛伊德肖像画习作》三联画
《弗洛伊德肖像画习作》是英国画家弗朗西斯·培根为卢西安·弗洛伊德所绘的三联画。这幅画创作于1964年，当时正值培根的事业巅峰，他与弗洛伊德的友谊也处于密切阶段。画中弗洛伊德坐在一张木质椅子上，配以橙色的背景，脸分为两部分，一部分为正面，另一部分为侧脸。
在20世纪70年代，这幅三联画被分开出售，其中右侧的部分被罗马的一位藏家购入，随后该藏家花了20年的时间寻找其余的两部分，最终使该作得以团圆。2013年11月12日，该画在纽约佳士得拍卖会上以1.27亿美元落槌，加佣金总价为1.424亿美元成交，创造了当时世界艺术品拍卖价的最高纪录。
7：安迪•沃霍尔《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》
《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》是安迪·沃霍尔于1964年创作的一幅绘画作品，其尺寸为101.6×101.6cm。
在1962年玛丽莲·梦露去世后，安迪·沃霍尔开始以她为主题创作丝网印刷作品。1964年，他发明了一种更精致细腻的丝网印刷技巧，使用正片醋酸纤维印版，将人手上色的部分与丝网印制的颜色对齐，形成清晰的明暗效果。他运用这种技巧创作了数量有限的5幅玛丽莲·梦露肖像画，其中《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》是唯一一幅从未易手的作品。
该作品于2022年5月9日在纽约佳士得“Thomas and Doris Ammann 珍藏晚间拍卖”上以1.95亿美元（约13.12亿人民币）成交，刷新了艺术家个人拍卖纪录，成为拍卖史上最贵的二十世纪艺术品、拍卖史上第二贵画作。拍卖收益将全数拨捐基金会，用于为各地儿童提供医疗和教育计划。
6:毕加索《阿尔及尔女人(o版)》
《阿尔及尔女人（O 版）》是西班牙画家毕加索创作的系列油画《阿尔及尔女人》中的最后一幅，该系列总共创作了15幅油画，并从A到O分别为它们进行编号。这幅作品的创作灵感来自德拉克罗瓦的同名画作，毕加索在1954年至1955年间完成了这幅作品。
在2015年5月11日的佳士得纽约夜场拍卖会上，《阿尔及尔女人（O 版）》以1.79亿美元的价格成交，打破了当时的艺术品拍卖纪录。这幅作品的构图密集，展示了立体主义、透视和激烈的色彩，是毕加索创作的一个里程碑，也成为了他最著名的作品之一。
5：达•芬奇《救世主》
《救世主》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的一幅木板油画，大约完成于1500年，画作尺寸为65.6×45.4cm。
这幅画最早属于英国国王查尔斯一世的收藏，后来被多次转手和拍卖。在1958年的一场拍卖中，它以45英镑的价格成交。2005年，一位美国买家以1万美元的价格将其购入，并经过6年的清洗和鉴定，被确认为真品。2017年11月15日，《救世主》在纽约佳士得拍卖会上以4亿美元落槌，加佣金成交价为4.50312亿美元（约人民币29.577亿元），成为史上最贵的艺术品。
《救世主》的主题是耶稣基督，他身着文艺复兴时期的服装，左手托着一个水晶球，右手高举，做出祝福的手势。这幅画的构图和色彩都非常独特，展现了达·芬奇的高超技艺和艺术风格。关于这幅画的真伪一直存在争议，但经过专家的鉴定和研究，目前认为它是达·芬奇的真迹。
4：古巴比伦•汉谟拉比法典
石柱上端是汉谟拉比王站在太阳和正义之神沙马什面前接受象征王权的权标的浮雕，以象征君权神授；下端是用阿卡德楔形文字刻写的法典铭文，共3500行、282条，现存于巴黎卢浮宫博物馆亚洲展览馆。
正文包括282条法律，对刑事、民事、贸易、婚姻、继承、审判等制度都作了详细的规定。
总体来说，《汉谟拉比法典》维护了奴隶主阶级的统治地位，保护统治阶级的利益，确定了私有制，此外还保留了同态复仇原则和神明裁判的习惯。
3：《舞王湿婆》青铜器
这尊青铜器的主角湿婆是印度教三大主神之一，被尊为舞之鼻祖、舞王之神。
这尊青铜器高约98厘米，宽83厘米，创作于约公元十一世纪，现收藏于印度新德里国立博物馆。
在这尊青铜雕像中，湿婆有着“三眼四臂”，正在曼妙起舞。它的后左手托着火焰，喻意着毁灭一切；后右手执着手鼓，手鼓的韵律象征着宇宙律动的节奏，也代表着新纪元的开始；前右手做出无畏印，代表着要普度众生的无畏愿望；前左手横在胸前，手掌向下像象鼻，指着高高抬起的左脚，这一系列动作是为了启示信徒摆脱无知和精神的束缚，去追求灵魂的解脱；右脚踩着代表无知的恶魔阿帕萨马拉普。湿婆的头发飞扬散开，象征着恒河之水经过无数曲折流到人间。
它既展现了古代印度艺术家的精湛技艺，也反映了印度教的哲学观念和精神向往。
2：后母戊鼎
后母戊鼎因鼎腹内壁上铸有“后母戊”三个字的铭文而得名，年代属殷墟二期，是商王武丁的儿子为祭祀母亲而铸造的。
1939年3月，后母戊鼎于河南省安阳市武官村出土后复又埋藏于地下，1946年再次出土，由安阳县古物保存委员会收藏，后由南京中央博物院筹备处、南京博物院收藏，1959年调入中国历史博物馆，之后由中国国家博物馆收藏。
此鼎形制巨大，雄伟庄严，重约 832.84 千克，口长 112 厘米、口宽 79.2 厘米，壁厚 6 厘米，连耳高 133 厘米。鼎腹长方形，上竖两只直耳（发现时仅剩一耳，另一耳是后来据另一耳复制补上），下有四根圆柱形鼎足。
学者曹定云认为，后母戊鼎号称青铜之冠、国之重宝，是世界上罕见的青铜器贵重文物之一，而且也是到今天为止所有出土的鼎中最大最重的青铜器。
1：图坦卡蒙黄金面具
图坦卡蒙木黄金面具被公认为人类历史上最为精美的艺术珍品之一，位居世界十大无价之宝之首。据说它被估值超过10万亿美元，但是好像并没有确切的证实。
图坦卡蒙黄金面具，古埃及新王国时期文物，1922年出土于埃及王陵谷，现藏于大埃及博物馆。它用22K黄金厚板分几部分打造，然后用铆钉把这些部件全部连到一起成为整体。高54厘米，宽39.3厘米，重量22斤。上面还镶嵌了青金石、红宝石、彩色玻璃等。
在图坦卡蒙黄金面具上法老的前额有两个动物饰品，分别是眼镜蛇神和鹰神。在古埃及的历史上，神鹰是上埃及的保护神，而眼镜蛇则是下埃及的保护神，所以蛇和鹰的合二为一表示的也是上下埃及的统一，下面垂着胡须，象征冥神奥西里斯。
这位面具的主人乃是古埃及新王国时期第十八王朝的法老。他为现代人所熟知，并非是因为功绩非凡，而是因为他的坟墓历经三千年从未被盗，直至 1922 年被发现，挖掘出众多珍宝，令世界震惊。