于2024年6月12-14日刚刚落幕的3daysofdesign，让设计爱好者们在哥本哈根赶了场集会。全球超400个设计品牌，11个各有特色的展区分布在城市各个角落。与去年云看展不同的是，今年DECO飞行了8000多公里前往现场，遇到了国内设计师、设计领域的从业者，很明显的是，我们很强烈地感受到中国正在密切地关注北欧市场。
相较于国内，或者欧洲将品牌聚集起来以巨型展馆的形式呈现，而北欧设计节的氛围更像是一种自发的行为，它们散落着、流动着，人们在城市中逛着逛着就交易了，大家在brunch、cocktail、咖啡的吃吃喝喝中就把设计讨论了。漫游在街区，真实地感受到在哥本哈根，设计是一件轻松的日常。
在国内往往需要花上不少钱才能接触到的经典设计，在哥本哈根却如同家常便饭一般。整个城市空间中，到处都能看到来自百年品牌Fritz Hansen的椅子，HAY的家具，Louis Poulsen的灯......漫步在街头，总有你耳熟能详，能说得上一嘴故事的设计单品，让人直呼来到了“设计乌托邦”。那么，就跟随DECO一起去看看吧！
3daysofdesign今年的主题为Dare to Dream（敢于做梦），旨在探索好的设计如何既能发挥情感作用，又能发挥实用作用，鼓励每个人通过设计探索他们对美好世界的向往。由著名建筑事务所BIG为3daysofdesign设计的视觉中，家具形状的球状云朵漂浮在空中，在设计师看来，他们设计的不是建筑、室内、产品，而是梦想。
路易斯安那现代美术馆（Louisiana Museum of Modern Art）
“公园20分钟效应”，简而言之，只需花费20分钟的时间，在公园或任何能感受到自然气息的地方逗留，便能减轻压力同时感到快乐。
这一效应在丹麦的哥本哈根同样适用。一进入夏天，北欧人的情感变得异常浓烈。天气晴好，空气纯净，满眼的绿野缤纷，渐长的白昼让一切充满生机。看看展览，吹吹海风，晒晒太阳，自然与设计的交融无处不在，在这里逗留20分钟，仿佛置身巨大的自然艺术容器，即使什么都不做，都能获取无限的滋养。
随着哥本哈根的极昼变长，人们纷纷走到街上迎接夏季的到来。今年刚入夏的哥本哈根还有一丝清冷，天气总有点善变，毫无征兆的落雨后，下一秒又出现大太阳，顽皮地和大家开着玩笑，却丝毫没有降低大家的热情。
15欧租一辆自行车在街头晃悠，去丹麦设计博物馆感受北欧设计精髓，在新港边喝杯咖啡，坐在经典单椅上，或者像当地人一样跳进运河里游泳，租一条Goboat在船上享用野餐，再去Reffen小吃街大吃一顿......如此，才算沉浸式感知这个设计与自然交织的国度。
走在国内的街上，稍有留心你肯定会发现如今无论是咖啡店、生活方式店还是服装店，怎么都要摆几把户外椅放在门口，“户外”“可持续”等热词近两年以肉眼可见的速度霸占了年轻人的社交圈，这似乎也成为商家运营的一种流量密码。然而，这一现象所关联出的“松弛感”背后，更多是人们渴望与自然、与外部发生连结。
由此应运而生的设计也正在悄然发生转变，未来的设计还会有哪些演变和趋势？或许去到自然、循环与设计完美交融的鼻祖地——斯堪的纳维亚一带能够找到答案。
#被自然包围的博物馆
有着天然自然优势的地域，让这一切都发生地不露痕迹，哥本哈根的公共艺术建筑往往更偏爱自然，在这里的博物馆里除了看展品，还可以看自然，看家具设计，感受自然与艺术、设计交融出美妙的共生状态。
路易斯安那现代美术馆（Louisiana Museum of Modern Art）
来哥本哈根to do list里面一定会有的路易斯安那现代美术馆，就是最好的诠释。从市区乘坐火车40分钟前往城市北边沿岸，整座美术馆铺展在森林与山海之间。
设计节期间，穿梭于室内与室外，看美国艺术家Roni Horn的标志性当代艺术和俄罗斯艺术家Chaïm Soutine狂放笔触般的艺术画作，坐在HAY的长椅上，在雕塑公园里散步，欣赏壮丽的海景，不觉发现自然变成了比艺术画作更美的展品。
丹麦国立美术馆（Statens Museum for Kunst）
除了远方的自然，位于市中心的丹麦国立美术馆前后被公园包围，透过玻璃望出去满眼青翠。美术馆门口，法国野兽派画家安德烈·德兰 (Andre Derain) 的《穿衬裙的女人》大大地悬挂于外墙上方。有趣的是，门口贴满彩色门票贴纸的公园坐椅、路灯，成为游客离开时的二次大众创作“艺术”。
新嘉士伯美术馆（New Carlsberg Glyptotek）
时常因为绝美中庭而出圈的新嘉士伯美术馆由酿酒厂改造而成，设计节期间，正在展出中庭标志性的雕塑“The Watermother”创作者丹麦雕塑家Kai Nielsen的特别展览。茂盛的植物园让观看雕塑也变得不再严肃，轻松的展陈让人心情愉悦。
托瓦尔森博物馆（Thorvaldsens Museum）
坐落于市中心老沙滩站gammel strand，被网络上戏称“小黄屋博物馆”的Thorvaldsens Museum也成为DECO本次的目的地。
博物馆外墙一改往常大理石冰冷恢弘的建筑立面，绚丽的土黄色和这个夏季非常应景，由外至内，大面积的鲜艳色块仿佛赋予雕像们可爱的性格，让人一边看展，一边明媚。
管风琴教堂（Grundtvigs Kirke）
Courtesy of Flickr user Flemming lbsen
除了自然所带来的治愈力，艺术与设计在自然的环境中，少了几分高高在上的疏离感，反而变得平易近人，任何东西有了“自然”的加持，大众的参与感都会变多，似乎是获取流量最“平价”的方式。
#在设计街区Citywalk
丹麦设计大师的椅子、野口勇的灯具等经典设计在城市中出现的频率极高，他们并不像国内是展览上的常客，又或是出现在杂志封面般的家中。它们在街道、在酒店、在丹麦人的家中，是真实在使用中的日常物品，因此，设计即日常在当地充满了绝对的“平民化”。
日本品牌Karimoku在哥本哈根市中心设立的New Mags书店，由著名丹麦设计工作室Norm Architects设计，温暖和自然的材质呈现极简而充满艺术性的空间。
咖啡比面包还要便宜的哥本哈根，绝对是咖啡爱好者的天堂。被网络上列为“人生咖啡馆”的Atelier September也成为本次DECO的打卡清单，空间里的白色的陶瓷桌椅和野口勇的灯，空间陈设都完全长在设计爱好者的审美上。
Atelier September咖啡馆
从Atelier September出门不远处，便是永远在排队的FRAMA。继去年的“菜市场”之后，今年FRAMA将整个店铺变身为彩色餐厅，成为哥哈时髦年轻人的大型“蹦迪现场”，空间里挤满了人。人们坐下来点一份小食打卡拍照，食物、艺术装置和家具交融，沉浸式感受展览。
他们和伦敦设计工作室Toogood共同呈现了一场充满童真的快闪展览COLLAGE。店内工作人员告诉我们，COLLAGE意为反复出现的镜头，展览中彩色的大空间嵌套着小空间，视线相互穿透，是一个更具流动性的空间。纯手工绘制的空间色块和可拆合的挂墙小雕塑让展览多了一丝“笨拙”的可爱。
快闪展览 COLLAGE，© John William
北欧人也爱排队，起个大早前往网红面包店lille依然人山人海，出门发现隔壁店铺门口挂着的顽皮海报上，一个舌头正在舔青娃，出于好奇一进去，竟发现闯入了大名鼎鼎的Noma，他们首次打开自己的厨房空间，里面陈列着奇奇怪怪的食材，一位厨师正在一排巨型海带旁给大家做着分享......这种意外的惊喜感，充斥在当地人的生活日常。
去年，联合国发布的2023年《世界幸福报告》显示，北欧五国（丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛）在“世界上最幸福的国家”排名前七中占据了五个席位。除了令人羡慕的社会福利体系，生活在大型的设计国度，无疑是幸福的。
设计是可以重塑幸福的。正如Fritz Hansen创意体验总监Christian Andresen告诉我们：“当我们讨论幸福感的功能性时，具体来说，我们现在正坐在这里，认为小空间可以是一个角落空间，或者一间充满了我们家具的房间，如此便创造了一种特定的感觉：它连接你周围的设计，使你获得一种内心的幸福感，如同人们对艺术的感受，是内在世界的一种体验。”
Fritz Hansen
拥有152年历史的Fritz Hansen今年没有像经典品牌一样选择自己城区的展厅，反而另辟蹊径在海岸边以“Islands of Wellbeing”（幸福岛）为主题，围绕丹麦百年设计的传统与创新，探讨幸福这一普世的议题。
Fritz Hansen今年将展览设于由丹麦建筑事务所Cobe Architects设计的Operaparken(歌剧院公园)、Væksthuset(温室餐厅)和Papirøen(纸岛)，呈现餐旅、办公和户外三大场景，展现经典设计在现代建筑中的变革效应。
DECO去到现场，按照Fritz Hansen精心策划的多个场地线索，深度体验了由他们所营造的“幸福瞬间”。大家在巨大的户外公园里交谈，吹着微风，坐在舒适的家具上享用美食，有机的建筑形态与自然交融出惬意的生活状态。
正如本次来到现场的著名设计师Jaime Hayon所言，“斯堪的纳维亚设计比人们想象的更有趣、更有机、更丰富多彩……它们代表着一种幸福。”
著名设计师Jaime Hayon就“幸福”主题在现场进行分享
① Cecilie Manz工作室
发布会前一天，在Fritz Hansen的带领下，我们去到丹麦设计师Cecilie Manz工作室，空间并不大，到处摆放着简约干净、实用性极强的设计，草图和模型自由地陈列在其中，纯粹而质朴的氛围如同她的设计一般。
大家坐在她为Fritz Hansen设计的Essay™长桌旁，听她分享设计背后的细节，后背高度、贴合身体的倾斜角度、比例等一系列的调试才能获得良好舒适度，交流中能感受到她的工作总是围绕着简约，不断让设计走向纯粹的态度，如今才能呈现出融合美感与情感的产品。
丹麦设计师Cecilie Manz工作室
② Cobe Architects建筑事务所
作为被Fritz Hansen选中本次展览发布的重要合作伙伴，我们前往Cobe建筑事务所，听COBE创始人Dan Stubbergaard为我们分享了Operaparken(歌剧院公园)和港边旅游景点打造背后的设计理念。
自20年前歌剧院完工以来，这里一直是一片朴素的草坪，原本用作开发住宅的黄金地段如今已经变身为一个多样且充满自然景观的地带，成为市民闲暇时喜爱的休憩地。从他的多个项目分享中，我们深深地感受到公共性、人性化是他们设计中的重要的一环。
Dan Stubbergaard一语中的地道破了设计背后的人文关怀，“你需要与人对话，需要提出问题。用户在很多方面也是专家，所以我认为这是进行设计时的一个非常重要的元素。”
③ 抵达Fritz Hansen的幸福岛屿
在第二天发布会现场，DECO按照Fritz Hansen精心策划的三个场地线索，从繁华的国王新广场出发，跨过桥梁，抵达充满创意与活力的绿洲，在有机形态的Operaparken歌剧院公园看户外休闲新品的发布，在Væksthuset温室餐厅品尝当地美食，又去到Papirøen体验放松惬意的办公氛围，真切地触摸到“幸福”的模样。
著名设计师Jaime Hayon全新设计的Analog™桌与Fri™沙发
Papirøen(纸岛)
④ 对话Fritz Hansen
作为拥有厚重历史的百年品牌，我们却看到Fritz Hansen一直不断尝试拥抱新事物，户外、可持续、情感这些关键词都正在成为品牌不断拓展的方向，从这次的发布会的选址便可窥见一二。为了探究Fritz Hansen想要传达的生活哲学，DECO与国际市场部总监Mark Hammerich和创意体验总监Christian Andresen进行了独家专访。
Fritz Hansen创意体验总监Christian Andresen为大家分享新品设计理念
Fritz Hansen一直秉承设计永续的态度，除了制作兼具美观和功能的好产品，同时还要叠加时间的维度，让每一件作品经过10年、20年看起来依然具有生命力。在Fritz Hansen创意体验总监Christian Andresen看来，好的设计意味着优秀的质量，产品的长期性和提供情绪价值。“我们不可能无限度地消耗资源和物品，我们需要爱上美好的事物，并让它们存续得更久一点。”
国际市场部总监Mark Hammerich告诉我们，“Fritz Hansen成功之处在于能够顺应150年以来的生活方式，一开始我们的初始产品Egg椅只有黑色。如今，它有数百种颜色和数百种感觉。这就是我们的工作方式，我们不断尝试将旧的东西与新的环境链接起来。”
从左至右分别为：Fritz Hansen经典Egg椅、Poul Kjærholm首发的PK23™休闲椅、由Cecilie Manz全新设计的Monolit休闲椅
Louis Poulsen
致力于光影形态探索的Louis Poulsen今年在自家门口，携手先锋丹麦艺术家Oliver Sundqvist 和Frederik Nystrup-Larsen推出150周年纪念艺术装置——“A Heart of Light”，以全新视角解构了品牌的经典作品PH Artichoke吊灯。
当两位艺术家开始一片片地剥去PH Artichoke 的灯叶时，被其精妙的设计深深震撼。每一排灯叶都有其独特的弯曲度，感慨Poul Henningsen当初在设计PH Artichoke时投入的精密巧思。
&Tradition
今年，&Tradition举办了一场沉浸式展览，从著名英国设计师Robin Day到年轻设计师Luca Nichetto、Anderssen & Voll的合作系列作品陈列于展厅，穿梭于每个独特的房间，感受从传统至当代的设计魅力。
为庆祝首次与英国经典设计师的合作，&Tradition 在底层紧邻入口的房间展出了Robin Day于1951年设计的RFH系列、Daystak 系列，搭配的布艺来自其太太的艺术作品。
DECO去到展厅现场，我们与&Tradition合作多次的设计工作室Anderssen & Voll进行了深度的交流。他们提到&Tradition就如同他们的名字，有着可持续的发展思维，不断平衡新的标志性作品，以期建立未来的经典，成为新的“传统”。
Anderssen & Voll带我们在两个展厅里回顾了他们的核心创作理念。一个展厅专门展示他们的创作过程，从设计的起源到最终的成果，这个空间通过微型模型及设计草图，展示了 Anderssen & Voll 的设计实践过程。
他们告诉DECO，做设计并没有太多去迎合市场的喜好，反而更多从自己的生活出发，设计自己喜欢的东西自然就有喜欢的群体。我们看到另一个展厅展示了他们与&Tradition合作的所有产品系列，这个如居所般的空间呈现出一种如同他们设计理念般的温润真挚。
展厅空间内呈现了Anderssen & Voll 为&Tradition设计的产品
从倒置棒棒糖模样的 Lato 边桌，到 Tabata 壁灯，意大利设计师Luca Nichetto以其设计的装置作品，引发观众踏上一段穿越童年回忆的个人之旅。
Carl Hansen & Søn
北欧的自然资源和传统的生活习惯，让他们在设计中大量使用木材，温馨感拉满。Carl Hansen&Søn以“SHAPING THE FUTURE”为主题，庆祝Hans J. Wegner诞辰110周年。继续向丹麦现代主义的创始人致敬，探索Børge Mogensen、Kaare Klint等设计大师的独家杰作，同时将传统从过去连接至未来，感受当代设计师Rikke Frost、Vilhelm Lauritzen和Henning Koppel所带来的全新设计理念。
展览“SHAPING THE FUTURE”
GUBI
沿着港口码头行走，来到了GUBI的展厅，为回应本次设计节的主题Dare to Dream，他们今年尝试探索视觉与触觉交融触发情感力量，呈现展览“触觉邂逅”。最重磅的则是官宣复活F300，来自法国传奇设计师 Pierre Paulin 70 年代经典设计，造型依旧充满未来感。此外，还发布了金属纺织专家Mathieu Matégot的Bagdad复古便携式台灯, 以及延续经典设计 multi-lite 系列，打造全新上世纪复古色。
从左至右分别为Pierre Paulin F300椅、Bagdad灯
除此之外，今年GUBI为支持联合国儿童基金会（UNICEF）在全球范围内保护、维护和改善全球危机地区儿童的生活，推出限量 100 张 Pacha 休闲椅并将所有的销售利润用于支持缅甸、苏丹等危机地区的儿童。
Audo Copenhagen
治愈感拉满的Audo今年与Note Design Studio联手推出焕然一新的Audo House，展现品牌基因蕴含的永续之美。
以主题“ SHINE A LIGHT”为灵感之源，通过宁静的氛围和自然材料，融合自然的色调，展现出一种居家的松弛感。
Brasilia Lounge Chair新款
设计：Anderssen & Voll
Brasilia Lounge Chair新款在本次设计节首次亮相，这款由Anderssen & Voll为Audo设计的奢华低背休闲椅，结合了斯堪的纳维亚中世纪设计美学和巴西现代主义的多元化风格。
String Furniture
在Odd Fellow Palace这座古老的洛可可式建筑中，瑞典收纳品牌String Furniture携手瑞典设计工作室Form Us With Love推出全新产品——Center Center系列。
该系列不仅颠覆了传统办公室的布局理念，更以其极简美学和极致灵活性，为现代办公空间注入前所未有的自由度和创造力。
Center Center系列
丹麦每年11月到2、3月，下午四点不到天就开始变黑，天总是灰蒙蒙的。因漫长的黑夜与极端天气而导致季节性抑郁高发，由此让当地人对夏天的到来充满了渴望，同时衍生出对彩色家居的高需求。斑斓浓烈的彩色，主打一个“治愈力”。
人流量也许更能说明当下市场对于设计的需求，本次设计节中出现排队长、人挤人现象的HAY House、Verpan等多为彩色铺就的空间，也佐证了这个季节获取流量的标配公式则是设计与色彩的叠搭。
HAY
位于Stroget购物街一栋老建筑里，HAY把全球最大的旗舰店落在了这里，空间里充斥着令人快乐的多巴胺配色，HAY House已经成为设计爱好者必打卡目的地。
DECO抵达时，这里人山人海，各式各样的新东西琳琅满目，很好逛，没有人能空手走出去。店铺的4楼被赋予全新的功能，他们与哥本哈根备受欢迎的餐厅LOCALE 21合作推出了HAY CAFE。
全新的HAY House
除此之外，HAY 还带来了好玩的跨界，ASICS x HAY 全新联名系列灵感取自于 HAY Outline Pyjama，以色彩启发身心，重新演绎 ASICS 的经典鞋款——Skyhand OG。
童趣十足的秋季新品
由Marc Morro设计的Taburete 8吧凳
由Stefan Scholten设计的Facet Cabinet多功能柜
Montana Furniture
Montana Furniture推出与著名丹麦时尚品牌Mads Nørgaard的合作新品，Mads Nørgaard标志性的条纹织物巧妙地融入了Montana调色板41种鲜明色彩中的Ruby和Balsamic色调，完美地装饰了标志性的Free搁架系统面板，为实用收纳和装饰摆设增添趣味性。
Montana Furniture 与 Mads Nørgaard 的特色条纹融为一体，呈现斯堪的纳维亚设计的精髓——功能性和永恒的设计，以及对色彩的热情。
VERPAN
自从VERPAN在设计节期间把曲线长椅从室内搬到街道上，门口的人就一直络绎不绝，空间变身成色彩狂热爱好者的聚会派对。他们在哥本哈根市中心正式开设的首个永久性展厅，吸引了超多人前来，展厅再现经典的FUN贝壳灯、VP Globe、SPIRAL系列、MOON等灯具。
展厅现场
Helle Mardahl
Helle Mardahl尝试模糊设计和布景的边界，以公寓为载体，想象一位住在最豪华大套房里的冒险女性的生活，大胆呈现展览“THE GRAND SUITE”，暧昧的声音此起彼伏，邀请游客畅游其中，探索奇思妙想。
展览“THE GRAND SUITE”
斯堪的纳维亚设计的核心是对自然资源的尊重。他们和自然的连接从未断联，对过度工业化的抵抗和原始自然的尊重体现在人们的生活方式和设计上。
去年推出的 Refshaleøen 区代表着对可持续设计的承诺，为可行性实践搭建了一个平台。今年，Natural Material Studio 通过艺术装置“White Utopia”重新构想了一栋位于Refshaleøen区的房屋以回应主题“Dare to Dream”。
他们使用生物材料来体现如何与之共存，创始人 Bonnie Hvillum 将材料理解为不断变化的物质，称之为“流动性”，以一种不断运动的方式对待世界。
艺术装置“White Utopia”
ferm LIVING
ferm LIVING除了带来经典的Ripple玻璃杯系列，Dedali花瓶和Dae桌灯之外，还呈现了展览《造物之道》，以开启他们与工匠之间的深层联结，对材料与工艺形态进行了一场诗意的探索。通过展示VEGEA™ - 一种由植物性、可再生和回收原材料（包括葡萄酒酿造过程中产生的废料）制成的“下一代”皮革替代品，来展现ferm LIVING继续践行对未来可持续生活方式的美好愿景。
从左至右分别为Ripple系列玻璃容器、Dae桌灯、Dedali 花器
Kvadrat
作为众多大牌背后的面料供应品牌Kvadrat，近年来致力于当代艺术项目探索，不断探寻面料设计的极限。他们正在进行的ReThink项目计划第六版在本次设计节首次亮相，邀请了12位设计师、艺术家和建筑师自由使用Kvadrat的再生循环材料，来表达可持续性对于他们的意义。
展览现场
Marimekko
Marimekko一改以往的缤纷，也加入了可持续探索实践，他们在位于Pilestræde的哥本哈根旗舰店的概念快闪店中展出了其全新Resonance包袋系列。
同时，他们与哥本哈根的Bunn Studio合作，设计了一套特别的扶手椅和沙发，植物材料Vireo散发优雅的古铜色光泽，复古而优雅。沙发坐垫的填充物由自有纺织印花厂的废弃纺织品中回收的纤维制成。
Resonance包袋系列，该包袋是首批使用新型植物材料Vireo制成的产品，该创新材料由Kvadrat旗下的Hemp Bio公司研发。
除了各大品牌的Showroom，设计节还有很多有趣的展览形式不断吸引着设计爱好者去发掘，平平无奇的一个洞口进去，废弃的工业厂房里摆满了古雕塑和新家具，路过橱窗看到几个奇怪的床，进去一看也在办展，好好的花店竟然办起了画廊......在这个巨大的设计“乌托邦”里，街头惊喜总是层出不穷。
设计节第二天，DECO顺着一扇拱门步入洞穴般的空间，踩在包浆的石子路上，雕塑人像一件件立于眼前，处于Bibliotekshaven展区的Lapidarium of Kings曾是拥有400多年历史的酿酒厂，被致力于空间、设计和建筑的跨行业对话者DDcated运营后，整个历史空间焕然一新，本次设计节上众多当代设计家居单品和雕像们并列在宫殿里，竟有一丝幽默感。
KOS Studio
KOS Studio创始人Svetlana 和她的团队热衷于纯粹的形式和天然材料，擅长制作精美的室内和产品设计。今年设计节期间展示了其特别系列“Forward to the Roots”，灵感来自斯堪的纳维亚传统和工艺。
展览现场
间则
创立于2021年的原创家居设计品牌间则，不断集结国内外多元设计力量，为年轻一代提供包容且对环境友好的家居设计。他们在设计节期间，首次展示与芬兰设计师Ville Kokkonen合作的Bamboo Research Project。此外，间则还发布了与Ville Kokkonen、studiosolow和Atelier Errance合作的4款新系列产品。
芬兰设计师Ville Kokkonen创作的Qiáo Chair
作为来到哥本哈根设计节为数不多的中国面孔，年轻设计工作室studiososlow带来了他们为间则创作的Palette Table Lamp，造型灵感来源于间则品牌符号「0」的堆叠与重组，中心的球状光源悬浮在错位的平面几何之内，呈现出虚实交会的视觉韵律。
设计工作室studiososlow创作的Palette Table Lamp
设计工作室studiososlow创作的Puzzle系列
LOUISE ROE
成立于2010年的哥本哈根室内设计品牌LOUISE ROE专注于美学、设计和分享。店中的咖啡厅供应自制的时令菜肴和手工咖啡。从室内设计、店铺陈列到选品，LOUISE ROE 散发着独特的新北欧气质。今年设计节期间推出了新 SPINA 椅子系列、VINCI 花瓶和 LOFT 台灯。
TABLEAU
搬新址的网红先锋花店TABLEAU，今年在门口沿窗高高低低摆放了一堆巨型的铁皮花盆来迎接设计节，都市野趣感十足。他们今年呈现的展览“DOMESTIC PLEASURES”现已在哥本哈根的TABLEAU GALLERY和 TABLEAU商店开放。
展览现场
ARIAKE有明
来自日本佐贺的家具品牌ARIAKE和EST.18在设计节期间举办了一场特别展览NAGARE，这一词在日语中意为“流动”，指的是一系列事件。他们邀请设计师与工匠一起开展原型化的研讨会构成了ARIAKE的灵魂，因疫情而暂停4年后，如今恢复创作的流动，本次展出的2024年系列则是去年设计研讨会的成果，展出了Anderssen&Voll、Keiji Ashizawa、Norm Architects、Gabriel Tan、Naoki Terada、Monica Förster 和 Christian Haas 创作的新家具。
展览现场，© Sebastian Stadler
看完这场精彩的北欧设计，你最喜欢展览中的哪个场景呢？欢迎下方留言和我们分享你的想法，DECO将选出一位精彩留言送出一本新刊。
监制 | Tango
文 | Manni
设计 | Freda 编辑 | 冷面
助理 | easson
图片来源各大品牌提供、boyninininini、
Victoria、studiosolow、冷面
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