为什么罗大佑敢直言香港除了黄家驹没有真正的音乐人？
罗大佑和黄家驹这两位优秀的音乐人，因合作而惺惺相惜。但黄家驹对当时香港乐坛失望至极，选择去日本追求音乐理想，却不幸在那里因舞台事故去世。消息传来震惊香港，葬礼引发万人空巷。
罗大佑作为尊重原创的音乐人，对黄家驹十分关注和期待，他自己也长期生活在那个不尊重原创的时代，那时的港娱流行抄袭国外热门歌曲填词后演唱，众多知名艺人都有过这样的行为，日本乐坛更是被抄袭的重灾区。面对黄家驹之死，罗大佑愤慨不已，在杂志发文炮轰香港乐坛不尊重原创是害死黄家驹的间接凶手。好歌手远走他乡，抄袭者却大红大紫，这种畸形现象注定不能长久，事实也证明千禧年后香港娱乐圈走向衰落，而毁掉它的正是其自身。
黄家驹，一个怀揣着音乐梦想的天才，他的音乐充满力量与激情，触动了无数人的心灵。然而，在那个时代的香港，音乐似乎被商业化和娱乐化所笼罩。大多数歌手们更倾向于走捷径，通过抄袭他人作品来获取成功，而真正坚持原创的黄家驹，却显得格格不入。他的坚持和才华，在那个环境下显得如此珍贵而孤独。
罗大佑，这位华语乐坛的传奇人物，他以深刻的歌词和独特的音乐风格著称。他对黄家驹的认可和惋惜，不仅仅是对一位优秀音乐人的尊重，更是对那个时代音乐环境的批判。他在香港生活的那些年，深刻地感受到了香港乐坛的种种问题，黄家驹的离开更是让他痛心疾首。
黄家驹的音乐作品，无论是《海阔天空》还是《光辉岁月》，都表达了他对社会、对人生的深刻思考和热爱。他的歌曲不仅仅是旋律和歌词的组合，更是一种精神的寄托和表达。而那些抄袭者们的作品，虽然可能在一时之间受到欢迎，但却缺乏真正的内涵和灵魂。
再看当时的香港娱乐圈，表面上的繁华掩盖不了其内在的腐朽。艺人们为了追求名利，不惜放弃自己的原则和底线，抄袭之风盛行。这种现象不仅损害了音乐的原创性和艺术性，也让整个娱乐圈陷入了一种恶性循环。而黄家驹的死，无疑是对这种现象的一种强烈谴责和警醒。
那么，我们不禁要思考，在当今的音乐环境下，我们是否还存在类似的问题？我们是否应该更加重视音乐的原创性和艺术性？如何才能培养出更多像黄家驹和罗大佑这样有才华、有担当的音乐人？反观当今的音乐圈，这样的天才真的是百年难得一见吗？