创作牡丹画，从布局到谋篇，到落墨。则清，则幽，则静，则远，写于素纸之上，出清脱洁雅之韵，乃心境。
大虚大实，小中见大，咫尺千里，混茫中见清晰，清晰中见力度，力度中境界洞开。作画如同文理，从立意到章法，文法，缺一不可，否则无味。
体现中国正宗的绘画艺术精神，依赖笔墨简单化的形式来寄托不寻常的思想内容，从而体现出画家个人的胸襟气象。诗言，画语，情感思绪的寄托。娱人娱己，始可尽善尽美。
安之若素，物我如一，勤而得之，乃仁者君子也。把大千世界的繁纷与复杂，给人以心灵的提炼与纯化，滤去形而下的物质气息。使诚为精神的表现形式即一种源于心灵的意象之美。
虚实结合，繁简互动，浓淡渗化，黑白变幻等处理手法，去营造画面的深邃，幽雅遥远的艺术境界。用理性的智慧去激活笔墨，从而产生扑面而来的淋漓元气与逼人的气势，令人为之一震，。在一种惊叹之中，体验到形而上的超脱，豁达与快感。
古时画论有人品，画品说。人品好不一定画品好，但画品好必俱人品好。古时画论有立德说，画画必先立德修身，方能画出超凡脱俗之佳作。一幅好的作品，能给人一种灵魂附体，妙境奇丽的音乐旋律，画作是画家思想的宣泄，任思想在画境的恬静和润泽中飞翔。
学画者 ，非刻苦不能得悟境，非探索不能达妙境，非急功近利所能为之。
只有美的心灵，才会有美的作品。把握最好的机会，把最好的精力用到最需要的时刻。
写意作品和狂草如出一理，似颠似狂，醉亦非醉。笔简意壮，心有勃郁，意欲奔驰，与天地神情往来。在何时何地，一个人的能力毕竟微之又微，但我略有自信的是对中国古典诗歌，书法和绘画的一点了解，而这些知识与我的感悟，体现到我的水墨小品中，能使我心手两畅，快意纵情。
写意牡丹，需要画家的心想状态，闳肆至极，不失矩度，恣情欲狂，终归内敛。与迟疑，懦弱之心无缘。但常有毫颖触纸，败笔纷纷，因之需要为学问，为功力，为识见，为修养，为天分。
中国画状物言情，依托笔墨之间，魂附骨存，骨依魂立。中国画笔墨，中国画诗语言，二者相扶相倚，画为诗之型，诗为画之境。