朱安平，1954年生，甘肃庆阳人，大红袍画家。现为中国美术家协会会员、中国音乐家协会会员、国家级美术专业副研究馆员、国家一级美术师、清华大学美术学院高研班导师（主讲教师）、意象中国画研究院院长、河北美术学院教授。他山水、花鸟皆能，尤以画梅见长，被中国艺术研究院专家称为“西北梅花王”。
在北京市通州区宋庄镇小堡北街，座落着画家朱安平的工作室。在这个草长莺飞、香韵自溢、梨花带雨的春季，我慕名而来，一个暖暖的午后，走进了朱安平的工作室，
映入眼帘的是墙上挂着的一幅《遍地英雄漫地歌》巨幅梅花作品，气势磅礴，铁干虬枝，香气袭人，这幅画作把作者的精神寄托，体现得淋漓尽致。朱安平说，这是他大红袍书中的原作，也是他梅花的代表作品，我不由的打心底里赞叹！
近距离与朱安平交流，聆听他和他笔下的“梅花”故事，如流淌的音乐，婉约而动人。“梅花这一题材是与不同时代的中国画审美特质相联系的。宋人花鸟画，追求对客观物象细致入微地观察与表现,于是就有了杨无咎《四梅图》中，对梅花未开、欲开、盛开、将残四种状态的精道描绘。元代文人画兴起，强调精神境界的净化与高洁,于是就出现了王冕‘不要人夸好颜色，只流清气满乾坤’，墨梅经典之作。明清两代，花鸟画由工转写，侧重于主观情感的抒发,形式上从吴门画派的勾点、没骨转向青藤白阳的大写表现，再发展到石涛八大、扬州八家，更为强化个性语言形式。‘触目横斜千万朵，赏心只有两三枝’,李方膺的画梅诗中可看出艺术家对个人体验的强调。
清以后以赵之谦、吴昌硕为代表的海派画家，强调以书入画，表现金石趣味。笔力朴厚、奇崛，将阔笔大写意花鸟画发展到登峰造极的地步。
而后的齐白石、潘天寿、陈半丁、李苦禅等都是吴昌硕一路大写意风格的延续与拓展。”说起梅花这一题材来，朱安平娓娓道来。
朱安平就是这样一位痴心“画梅花”的画家。他出身于书香门第，爷爷是一位教书先生，父亲是当地有名的兽医，且字写得好，自幼受父亲影响，他酷爱书法、绘画和音乐，喜欢乱画乱写，至今老家的墙壁上，还有他儿时涂鸦的作品。那时候，他心里充盈着无限喜悦，还不知道“梦想”为何物，只知道画画、写字能让他感到无比的快乐和满足。
那时候，每年过年时，父亲都让他给家里写春联。书画同源，在父亲教导下，朱安平潜心研习前人的碑帖，专心练习苏东波《丰乐亭》《醉翁亭》记，春去秋来，并逐渐形成自己的书法风格。有人这样评价朱安平的书法：“作品充满着强烈的运动感，展卷阅来，原本静止的空间上仿佛有了涤荡的生命。”朱安平说，他对书法的痴迷不亚于绘画，他这一写就是八年。
朱安平在庆阳这块他深深眷恋的土地上渐渐长大了，可命运总是在捉弄人，这时候，他没有从事书画行业，偏偏走上了音乐创作的道路。朱安平在音乐方面的造诣是一流的，既是作曲家，又是演奏家。他演奏的笛子协奏曲《黄土吟》，或高亢，或悠扬，或婉转，或低回的优美旋律，述说着他对家乡黄土地深深的眷念和挚爱之情，如诗如歌，如语如诉，沁人心脾，令人动容。他创作的《陇塬欢歌》参加甘肃省音乐调演，获得铜奖；《黄土情》获甘肃省音乐比赛一等奖。他还多次受影视导演之约，为电影电视创作背景音乐。为此，他加入了中国音乐家协会。县里一纸命令，把他调入县文工团工作。一时间，朱安平成了全省家喻户晓的名人。
说起他的音乐之路，他动情的说，他喜欢吹笛子和唱民歌。起初，中学音乐老师见他有极高的音乐天赋，就让他走一条专业的音乐之路。那时候，他除了靠刻苦自学外，正好县里有个上海来的知青，名叫荀志华，听说是著名作曲家陆春龄的学生，他就跟着荀志华老师学习。后来还受到著名的笛子演奏家高明的指导；接触到西北师范大学音乐系的卜锡文、吴学玉、王金宝教授，陕西戏剧学院吴复兴、赵季平等专家，互相切磋，受益匪浅。还受到李重光的教导。在老师们的耐心教育下，他吹笛子水平有了长足的进步，并不断的在全国各种大赛中获奖。
那朱安平又是怎样放弃音乐梦想，重新走上绘画这条路的呢？
记得那年，而立之年的他当上了县博物馆、图书馆、文化馆馆长兼党支部书记，由于工作原因，馆里经常举办各类画展活动，又受当地和外省市几位知名画家的影响，他又开始重拾画笔，实现自己理想。但为何选择“画梅”，以画梅花作为自己主题创作对象呢？原因有二：之一，那时候，正当朱安平事业蒸蒸日上，天有不测风云，家庭横祸天降，大儿子、二儿子先后病逝，连丧二子的切肤之痛，让他悲伤、叹息、沉沦，但最终没有被命运所击倒。他说那段时间，他和命运在抗争，那时他心在流血，流出来的就是梅花。人生不幸遭遇，让他饱尝酸、甜、苦、辣，这种复杂的思想情感，使他幸运的找到了艺术上的“自我”。之二，梅，冲寒斗雪，万玉虬枝，冰肌铁骨，先天下而春。和兰花、竹子、菊花一起称为“四君子”，也与松树、竹子一起被称为“岁寒三友”。中华文化有谓“春兰，夏荷，秋菊，冬梅”，梅花凭着耐寒的特性，成为代表冬季的花。梅花是中华民族与中国的精神象征，象征坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。
朱安平画梅花，就是画自己，是他内心的写照，是他人格的寄寓，是他精神的外化。这就是朱安平爱梅、画梅、赞梅的理由。
朱安平画梅，可不是浅尝辄止，他在读书中思考，在白纸上实践，废画三千，不舍昼夜，不停笔就能成功，是他成功的秘诀。
为了画好梅花，一是他向前人学习。他传承了宋元以来文人画的审美理想，师承杨无咎、王冕、徐渭、八大、金农、吴昌硕等。又独辟蹊径，师法自然，着浓艳于浑厚，涵茂密于清逸，并努力把西画的透视、明暗、空间、质感等表现方法融入中国画的笔墨趣味中，以追求形神兼备的艺术效果，形成了他鲜明生动、雅俗共赏的艺术风格。二是不断写生。朱安平多次到全国各地梅园写生，观察那里培植的或野生的梅树，在风、晴、雨、雪不同天气中的变化，记录下老干、新枝、嫩条、花苞、花形的不同姿态，及其乍放、半开、全开的梅花正侧、俯仰、向背的不同角度，研究梅花从含苞待放到花朵盛开的全过程。在细心的观察、反复的写生下，他早已将梅花的形态与特征印在脑海里，梅花的生命也在他心里扎下了根。
在他笔下，梅花万种风姿，或疏朗瘦健，或俊俏孤傲，或明艳繁茂，或坦荡大气，鲜红的花瓣与浓淡勾勒的枝干相互映衬，白雪压枝与生机盎然的冲天新枝更是形成了强烈反差，堪称一绝！著名美术评论家吴启钊在《中华名流》杂志上发表评论:“欣赏到朱安平的梅花作品，觉得甚是惊奇。梅非梅，却是梅，铁骨铮铮，堪称铁骨梅花”，“简单几笔，粗枝枯丫，就表现出了梅花的风骨，一种骨子里的意境，单刀直入，直接体现了梅花的铁骨精神”。这是对他画“梅花”的最美诠释。
此外，朱安平还潜心理论研究，提出了“铁骨梅花”的创作理念。理念之一，托物言志，寓意深刻。通过梅花，隐喻一种抽象的哲理和意绪，不单纯是梅花本身的自然属性，而是借助梅花对人们的感性形象，托喻自然之外的哲理、观念、情绪。借梅花，表现有志之士，铁骨铮铮，立地顶天的英雄气概;表现民族团结，不屈不挠的进取精神;表现傲骨常青的情操;表现志高如山的品格等。
理念之二，创造朦胧，多义的意境和艺术形象。用抽象的思维方法画出朦胧、多义的艺术形象，将梅花的品格推向一个更高的境界。朱安平的画作，将梅花处理于凌空，留白处给人感觉似云、似雾、似雪，给人们留有广阔的联想空间;梅花作品好象是在山上，又象是在树上，又象是在空中，这种多义的艺术手法，所产生的精神境界，是古今文人所追求的最高境界。
理念之三，多用拟人、梦幻、夸张、变形等手法塑造形象，寄托情志。借梅喻人，指梅抒情。用梅花这一个小小的题材，要画出人生百味，是很困难的，他以梅花喻人、喻己、喻天下事，作品似山非山，似梅非梅。似天降奇花无枝无杆，似千人百众，千山万水，同呼同庆。有低吟、有高唱、有阴、有阳、有明、有暗、看的见，思不清，说不明。这样的画梅人，不多见。
为此，《文艺报》为他开辟了“朱安平理论专栏”，先后发表了《现代中国画创作之我见》《论史前文化美术的抽象思维》、《论美术与文学的关系》、《象征主义创作方法》等论文。大众文艺出版社出版了理论专著《中国画论》《画梅论》、出版画集《铁骨梅花》；新华出版社出版了《中国画意象造型论》《吴昌硕研究》理论专著。
朱安平不光画梅花，山水、花鸟样样精通。他的山水画以创作为主，聚焦故乡黄土高原的风土人情，基于写生的实践和功底，以写实的笔法描摹厚重的乡土情怀，将北方秋冬萧瑟肃穆、旷达深远的景致以独特的淡墨手法表现出来，给人一种深深的震撼。同时，作品还蕴含了深厚的地域文化特色与时代背景，使人感受到一种时代精神的传递和文化情怀的坚守。看他的作品《我的农村生活》，所描绘的是黄土高原上故乡的一角，房屋、院落、疏林、山冈、沟壑、戏台、老人、儿童……画面中留守老人看戏的背影、儿童打闹戏耍的场景，他呼唤了离开故乡的游子，每逢佳节要常回家看看，这份本真的存在，充分诠释了“乡愁”这一主题，展现了他心灵中的精神家园。
他的花鸟画博采众长，作品清新淡雅，内容丰富生动，意境深邃，生活气息浓厚，去绚丽而现清幽，退繁芜而现简洁。“意境”美是朱安平花鸟画作品的集中体现。“意境”是花鸟画的灵魂。在中国美学史上，以道家的美学价值对花鸟画影响最大，而以道家美学价值观照花鸟画意境的创造，首先是“自然之美”。朱安平作品《好梦无忧》，画面空灵、凝练、深邃、神秘。一个笔直的树干贯穿画面上下，而树下酣眠着的两只鹅，分明点题“好梦无忧”。树上枝枝杈杈既写实又抽象，枝繁叶茂，层层叠叠，密密麻麻，如心之思，不见头绪。银灰色的天空映衬出一轮明月，那是神话中寂寞嫦娥的修行寓所，那是历代文人墨客的精神家园，传统的笔墨趣味加上现代的艺术构成，使得这幅作品的画面高雅脱俗，简约蕴藉，营造了“尺幅千里”的空灵意境，也展现出浓郁的诗情画意。
为了追求艺术的高峰，按常理来想，55多岁的年纪早已湮灭了“折腾”的热情，可朱安平却偏不，这时他做出了一个大胆的决定，“北漂”北京，时间定格在了2009年。
朱安平踏上了北京发展之路，初到北京，在北京朝阳区租了一间民房，便开始了创作。起初，他压力很大，但他并没有退缩，而是倍加珍惜机会，每天作画10余小时，写生、创作、看书，废寝忘食、专心致志、精心创作。为了节省时间，杂粮粥成为了他一日三餐的主食。他深入探究画梅笔墨的内在精神，领会传统文人画的真谛，创作大量作品。期间，应朋友邀请，他到青岛举办朱安平岛城“写梅”国画展，这次画展展示了画家的艺术风采和学术成就，博得了社会上的一致好评！2010年他又加入了中国美术家协会。离他来北京仅仅2年。
2011年朱安平又来到北京宋庄画家村，继续追寻自己的梦想。扎根在这个艺术家的摇篮里，如今一晃已经十几年了，这期间，他创作了许多优秀的作品，每一幅作品的背后，都离不开亲人的支持、朋友的帮助、同事的期盼。他也取得了一个又一个辉煌。他清楚地记得，2012年1月份参加中国画家实力派画家邀请展，同时入展的还有刘大为、刘文西、郭全忠、刘泉义、孔紫、方增先、杜滋龄等中国美术家协会会员以上级别的国画名家22位。2012年4月应中国(青岛）第十四届梅花节组委会的邀请，在梅花节期间，在青岛梅园内举办“西北梅花王”朱安平作品邀请展。2008年在兰州市博物馆举办朱安平梅花展。2013年3月在兰州安宁庭院画家园地举办个人画展。之后，先后在银川、青岛、延安、中卫、固原、天水、平凉、武威、张掖、金昌、深圳等城市举办“朱安平梅花作品全国巡回展”，引起轰动。这几年，朱安平也走出国门，在香港、台湾、新加坡、日本等地展出，蜚声海内外。
为此，我们撷取几个片段，看看对大众对朱安平“画梅”的评论：
——博宝网·薇薇：“艺术创造，本身就意味着标新立异、求变、求新、打破常规陈套，走自己的路，说别人所未说的，画别人所未画的，这是艺术不断前进的动力。作为一个画家，要打造出自己的风格，独领风骚，是非常困难的。而朱安平先生是幸运的，在涉足画坛苦苦寻觅艺术真谛十几年后，终于在感性与理性的交织，对人生的感悟中，找到了艺术上的自我，形成了自己独有的风格特点。”
——西北网·贾笑云：“朱安平笔下的梅花形态各异，用色独特，色彩鲜明，造型苍劲，不落俗套，气势雄宏却又不失细腻之处。他的大多数作品都采用了象征手法，用笔癫狂，大刀阔斧，线条苍劲有力，自然天成，达到了与众不同的艺术效果。
他的梅花堪称‘铁骨梅花’，梅非梅，却是梅，简单几笔就表现出了梅花的风骨。他的构图无定式，给人们提供了广阔的艺术想象空间。”
——《艺术评论》·建平：“拜读朱安平先生国画作品,犹如出入天籁或涤洗俗尘。他的国画雄宏通博,大气凛然,苍润茂朴,气韵厚敦。构图严谨,章法有力,层次分明,墨色讲究。在传统的基础上追求自我。特别是他的写梅,铁杆虬枝,摒弃繁华艳丽,留以清爽高洁,随意用笔,洋洋洒洒自成一体。是陇上奇梅成真,香气袭人,完成了作者的精神寄托,博得了行家的喝彩,人称西北梅花王”。
朱安平出名了，梅花作品频频获奖。曾获“世纪龙年全国书画大展”、“世纪精英中国书画大赛”“首届中国国学创作”三次金奖，首届中国书画“兰亭杯”银奖，首届中国画“国艺奖”，中国电影百年书画大展“艺术创作奖”等。作品被中国历史博物馆、中国文联办公厅等单位收藏。先后出版了《中国近现代名家画集——朱安平（大红袍画集）》《大匠之门·朱安平写意梅花精品》《铁骨梅花》《朱安平墨梅作品集》《朱安平花鸟画集》《朱安平国画作品集》《朱安平梅花作品集》等专集。《人民画报》《中国文化报》《艺术评论》《文化报》《美术观察》《中国书画报》等报刊发表美术作品200余幅，论文27篇。中央电视台、北京电视台、甘肃电视台、宁夏电视台、青岛电视台等媒体多次作过专题报道。
朱安平以梅花享誉画坛。如今，他对生活和艺术的热爱进行充分的表达，不断丰富对“画梅”理论的创新。“对待生命你不妨大胆一些，因为我们终究要失去它。”这是尼采曾给与我们的劝诫。踏上艺术这条路将成为怎样的自己？这是朱安平继续为之寻求的答案。
艺道漫漫，祝愿朱安平在“梅花是我，我是梅花”的人生哲理中，继续前行。带着他的精神，他的理想！
李建军，曾在北京卫戍区部队服役16年，荣立二等功2次，三等功6次；系中国作家协会会员、中国报告文学学会会员，《汶川大地震·抗震救灾志》专家组成员及撰写人，《中国军事大百科全书·军事地理条目》撰写人，媒体文化艺术专栏撰稿人、艺评人、策展人。