摘要：“观众希望被挑战一下”
“莎士比亚的原版剧本已经问世四百年了，我相信，这是你从未见过的罗密欧与朱丽叶！”英国鬼才编舞马修·伯恩说。继男版《天鹅湖》和《睡美人》《灰姑娘》之后，马修·伯恩最新力作《罗密欧与朱丽叶》来到上海，6月12日至16日在文化广场连演6场。
作为世界上唯一同时获得托尼奖“最佳编舞奖”和“最佳导演奖”的艺术家，马修·伯恩擅长颠覆经典，赋予芭蕾艺术新的生命力，金星、韩真、周莉亚等众多中国编舞家都曾受到他的启发。
然而，面对《罗密欧与朱丽叶》，马修·伯恩曾长时间纠结和抗拒，因为这个故事曾被无数次搬上舞台，能否找到一个全新的、当代的、令年轻观众共情的解读方式？
颠覆，是为了给观众带来新的东西
马修·伯恩版《罗密欧与朱丽叶》的故事，被设定在“不久的将来”：在一所名为维罗纳管教院的学校里，成人社会中被视为有问题的少年被送往这里，被迫接受名为“特殊教育和对待”的规范化教育，让他们可以“正确地为人处事”。
舞台后方有两扇大门，分别标注为“男孩”和“女孩”，男女被严格隔离、禁止接触和恋爱。在这样令人窒息的环境中，罗密欧和朱丽叶相遇并坠入爱河……
“全世界有那么多《罗密欧与朱丽叶》，这可能是最超乎观众想象的一部。”“罗密欧”扮演者之一帕里斯·菲兹帕崔克告诉记者，“虽然故事的设定变了，时间、地点、人物关系也变了，但马修却忠实于故事的本质，这是一个关于年轻的爱和悲剧的故事，它会牢牢抓住你，触动你。”
在帕里斯·菲兹帕崔克看来，马修·伯恩的作品还有一个一以贯之的特点：表演和舞蹈一样重要。它要求演员有很强的用肢体讲故事的能力，可以全身心投入角色，传递强烈而深刻的情感。
此次来沪的“朱丽叶”扮演者之一莫尼克·乔纳斯是一位黑人舞者，她的外形和充满力量感的肢体颠覆了许多观众对朱丽叶的想象。莫尼克说：“我们大胆去探索这些主题、这些情感，与创伤和爱有关的东西，以及其中的复杂性，可能会让观众感到惊讶，并带你踏上一段没有预料到的旅程。”
这版“罗朱”的演员都非常年轻，处于职业生涯的初期，因为马修·伯恩希望年轻人可以为这部作品带来新鲜的视角，带来属于当下的生命力和洞察力。“我还想捕捉那种青春的激动，《罗密欧与朱丽叶》拥有舞蹈史上最长的吻——你绝不能错过！我希望观众在观看时微笑并回忆起他们第一次体验那些感觉的时候。”
《罗密欧与朱丽叶》驻团导演艾伦·文森特告诉记者，马修擅长发现每一位舞者身上独一无二的特质，并将其与角色融为一体，所以，每一个不同的罗密欧、朱丽叶对角色的诠释都不同。“从2019年首演至今，角色在他们身上不停生长，不断变化。”
马修·伯恩与上海的十年情缘
上海文化广场副总经理费元洪在20多年前，就曾在上海的街头巷尾看到马修·伯恩的男版《天鹅湖》的碟片。“一个上半身赤裸，张开双臂，仰头盯着你的男人，头部占据了画面的五分之一，我当时就被这横空出世、鲜明大胆的‘男天鹅’形象深深震撼。”
2014年、2019年，男版《天鹅湖》两度来到上海文化广场，累计演出25场，足见上海观众对马修·伯恩的热爱。2016及2018年，他的《睡美人》《灰姑娘》也先后来到上海文化广场。“他的作品难得地做到了艺术性与大众性的兼容，所以每次来上海都能获得很大的反响。更令人惊喜的是，他每一部作品都颠覆了传统，让我们在剧场里惊掉下巴，他为世界舞蹈界注入了全新的动力和视角。”费元洪说。
和以往马修·伯恩充满童话色彩的舞剧不同，《罗密欧与朱丽叶》涉及一些严肃、和当下生活息息相关的主题，比如作为年轻人的身份认同，尝试摆脱困境与束缚的努力。“它讲述的是当下年轻人的故事，与年轻人产生共情——对此我深感自豪。”
马修·伯恩对音乐的敏锐也为人称道。在《罗密欧与朱丽叶》中，他将普罗科菲耶夫的经典配乐进行了重组，以音乐为剧本，并从中找到全新的元素和突破性的解读，使观众感受到角色的挣扎。“有趣的是，普罗科菲耶夫为作品中最悲剧的时刻创作了最美的旋律，这与可怕的视觉冲击形成鲜明对比，又因旋律优美而触动人心。”
过去十年，马修·伯恩的作品不断来到上海，每一次都给观众带来惊喜。他说：“我总是尝试给观众带去他们对那个经典故事的期待，只是以不同的方式。我认为，总是做保守的版本是没有意义的，对观众来说也太无聊了。观众希望被挑战一下，在这个过程中获得惊喜。”
时隔五年，马修·伯恩的作品再度在上海演出，他说：“回到文化广场的感觉很棒，在这里我们建立了可爱的观众群体，我们连续多年带着作品回到上海，从未间断，观众的兴趣对于创作者来说是一种真正的赞美。”