肖全，这位被誉为“中国最好的人像摄影师”的艺术家，自1980年代中期开始，便以其独特的视角和深邃的情感，记录了一代中国文艺界的重要人物，包括杨丽萍在内的众多知名作家、艺术家、舞蹈家和文化名人。他的摄影集《我们这一代》不仅是一部个人作品集，更被视为一部时代精神的缩影，展现了中国社会转型期的文化生态和个人风貌。
肖全的摄影作品之所以能够触动人心，很大程度上归功于他对人物性格的精准捕捉和对瞬间情感的敏锐把握。在他看来，摄影并不仅仅是一种技术活，更是一种与被摄对象之间的心灵交流。正如他所说：“基本上我的照片也不剪裁，因为你在摁动快门的那一刻就是在剪裁。”这句话体现了他对摄影本质的理解：真正的摄影是在按下快门的那一瞬间，定格了时间，凝固了情感，而不是后期的技术加工。这种理念要求摄影师必须具备极高的现场感知能力和瞬间判断力，才能在转瞬即逝的瞬间捕捉到最真实、最动人的画面。
在拍摄杨丽萍的过程中，肖全与她建立了一种超越普通摄影师与模特关系的深厚友谊。他记录了杨丽萍从青春鼎盛到岁月留痕的变化，这种长期跟踪式的拍摄，不仅展现了人物的外在变化，更深刻揭示了内在精神的演变。正如肖全所说：“这15年间，我不间断地一直在拍，眼看着孔雀变老。”这句话既是对杨丽萍舞蹈生涯的感慨，也是对生命流逝的哲学思考。通过镜头，我们不仅看到了一位艺术家的职业生涯，更感受到了时间对每个人都公平而又无情的事实。
肖全的摄影作品之所以能够深入人心，还在于他对女性之美的独特诠释。他并不追求传统意义上的美貌，而是更注重人物的个性魅力和内在气质。他认为，每个人都有其独特的美，关键在于摄影师能否捕捉到那一瞬间的光芒。“不管她是不是美女，当时就是有那一刹那为她拍照片的冲动。”这句话道出了肖全摄影哲学的核心：真正的美是无法被定义的，它存在于每个人的独特之中，等待着有心人的发现。
肖全的摄影作品不仅是一系列静态的影像记录，更是一次次心灵的碰撞和情感的共鸣。他用镜头讲述了一代人的故事，记录了一个时代的变迁，同时也传达了对生命、美和人性的深刻洞察。肖全的摄影艺术，是对中国社会文化转型期的一次深情回望，也是对人类共同情感的一次细腻描绘。通过他的作品，我们得以窥见那个时代的精神风貌，感受到那些曾经闪耀在历史长河中的灵魂。
这张照片让很多女孩发疯，她们说一辈子要有一张这样的照片就好了。看完这张照片，你会觉得，她区别于你周围10公里以外的任何一个人——肖全
这15年间，我不间断地一直在拍，眼看着孔雀变老。从我内心来讲，我也觉得特别残酷。我一定会继续拍下去，我跟她是那么好的朋友，我一定要等我成老头，她成老太太了，再出一本书，她也同意了。到那时候，她可能早已经不跳舞了，没关系，哪怕她在大理晒太阳，老得不行了，她还是杨丽萍——肖全
在这些既漫长而又匆忙的日子里，我和我书中的这些朋友们都重又经历了很多很多的事，这些事都正在，和已经成为遥远的过去——肖全
到今天，她依然还是很多男人的‘梦中情人’，她是独立的，她的思想，她做人的坚持，在中国今天的女人当中，她仍然是我尊敬的一个——肖全
我只是一个喜欢拍照片的人，在一个念头升起的时候，我追随这个念头，花了十年的时间，拍了这些人和时光——肖全
基本上我的照片也不剪裁，因为你在摁动快门的那一刻就是在剪裁。这需要强大的自信与训练——肖全
世界太大了，我能有幸碰见的女人微乎其微。她们有意无意被我遇见，闯进了我的黑匣子里面，成为我影像档案里面的人物。所以我就特别想获取一个展示她们的机会和责任。不管她是不是美女，当时就是有那一刹那为她拍照片的冲动——肖全