谈到意大利，首先在脑海中呈现出的就是15-16世纪之间的文艺复兴。文艺复兴起源于意大利。本次境外研修从2023年9月至10月，为在访学过程中，带着对意大利设计文化的疑问，进行了研学交流。通过移动授课、专题讲座以及城市徒步等多样形式，深入探索了意大利的城市更新模式与生态保护理念，借由思想的碰撞，不仅开拓了视野，还提升了知识水平与人文素养。
（一） 传统文化研究学习
传统文化对设计影响的探索。从艺术史看，意大利一直是欧洲的文艺中心，尤其是14世纪兴起的文艺复兴运动，给意大利艺术与设计的未来发展奠定了深厚基础。意大利文艺复兴从佛罗伦萨开始，影响了整个欧洲的现代文明。佛罗伦萨的文艺复兴最能体现“传统与革新”这个主题，这个主题成就了意大利永恒性的价值与意义。意大利的文艺复兴，反映了欧洲对对艺术的崇尚，从苏美尔文明、古希腊、古罗马、中世纪到文艺术艺复兴，无不体现了对艺术家的尊重，对古典文化的尊重。在传统的艺术符号方面，对传统图案的起源及寓意都有文化的传承，同时在博物馆的教育方面，从小学阶段的孩子就定期进行博物馆、美术馆的学习，这是对传统文化最直接的传承方式，对历史、文化、艺术都有所涉猎，是培养热爱文化、增进审美的最直接的教育方式，意大利对文化传承，对其创新设计是有必然联系的。
佛罗伦萨是我们旅途的第二站。作为文艺复兴运动的发祥地，它在15-16世纪时成为欧洲最著名的艺术中心。我们与佛罗伦萨大学建筑学院的李青教授一起，进行了三小时的City Walk。City Walk最终到达圣母百花大教堂。对上帝的崇高虔诚让人们建造了这座恢宏的教堂。置身于华丽的教堂之下，我们仿佛能够看到七八百年前虔诚的祷告仪式，听到马蹄的清脆声响，嗅到艺术的芬芳。而当我们转过身，映入眼帘的就是那个醒目的身影。从里卡尔第宫(Palazzo Medici-Riccardi)到维奇奥宫(Palazzo Vecchio)，再到皮蒂宫(Palazzo Pitti)，我们步行穿过了数座美第奇家族的礼拜堂。尽管已经过去了几个世纪，美第奇家族昔日的辉煌依然鲜活地展现在我们的眼前。他们的宅邸如今已成为了博物馆，而他们的收藏却是文艺复兴时期佛罗伦萨艺术巅峰的代表。
（二）对设计创新的尊重
经过与意大利米兰理工大学教授的探讨，是否有创新的设计经常被抄袭的可能，得到的回答是，在本国的制造商、设计师的内心中，基本没有去抄袭别人设计的观念存在，这是一种根深蒂固的精神的的追求，而不是急功近利的做法，精神的教育也是很重要的一个方面。他们对原创设计师是非常尊崇的，一个产品的设计，要有设计师的姓名，如果根据这个设计师的原创进行再设计，哪怕是有变化，那产品上还是原创设计师的名字。
（三）保持学习的持续性和坚持力
学习是一个过程而非结果，所以有很多形式：读书、交流、旅行以及冥想。日常要常读书，变“学一阵”为“学一生”。一阵子的学习容易，一辈子的坚持不易。古人云，“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海”，学习是一个日积月累、循序渐进、由浅入深的过程，要想扎实、系统地掌握知识，就必须做到持之以恒。要把学习作为一种习惯、一种追求，善于从海绵里“挤水”，少一点无谓的应酬，多学一点、多看一点、多想一点，养成坚持读书的好习惯。但走出去，跳脱出原来的时间和空间维度，带着似有或无的目的去奔赴下一场山与海，是学习中非常有趣且五感皆能打开的一种方式。
一路上，我们没有像“特种兵”旅行那样匆忙地追赶路程，而是将风景细致地铭刻于内心深处。路上，同窗的欢声笑语和老师的点拨相伴，我们慢慢睁开了发现美的眼睛，逐渐找到了研学的意义。一路上，我们与大自然对话、与历史遗迹絮语、与同学交流分享、与老师请教。这段时光不仅加强了我们的专业知识，还丰富了我们的“意”趣见闻，更是一次宝贵的成长历练。相信各位同学今后能把旅行所得融会贯通，成就更好的自己，奔赴更加美好的明天！这次12夜13天的意大利之旅，时间虽然短暂，但我分明感受到了细微变化，在独立体验中深度学习，向内生长。
何明泽
H&L设计工作室创意总监/创始人
设计理念：设计源于自然，回馈于社会，彰显其价值。
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