文字 | 图雅
图片 | 杨贺明
翻译 | 乌云斯琴
“一口唱尽千年事,双手对舞百万兵”。这一利用光的阴影效应呈现的影视艺术鼻祖——皮影,是我国出现最早的戏曲剧种之一。据史书记载,皮影戏始于先秦(即陕西地区),兴于汉朝,盛于宋朝,元朝时期传至西亚和欧洲,极盛于清朝的河北。皮影戏又称驴皮戏,俗称人头戏、影子戏。
中国皮影
皮影戏在中国流传地域广阔,在不同区域的长期演化过程中,形成了陕西皮影、潮州皮影、北方皮影三大流派。而在内蒙古流传的巴林左旗皮影则源自北方皮影之脉滦州。
巴林左旗皮影
巴林左旗皮影比一般的皮影高大、人物造型多样、动物活灵活现。一般来说,普通皮影中人的面部比例关系为“三庭五眼”,身高比例关系为“站七坐五盘三半”。巴林左旗皮影则突破了这一常规,皮影人脸部和身体多为侧面,头部和脸部夸大,身体相对缩短。并且制作的尺寸较大,影人头部的线条流畅圆润,眉眼刻画生动传神,色彩淡雅多变,装饰效果极强,在具体影戏人物中融入了本土历史元素。例如皮影历史戏《大辽双星》中:萧太后戎装,头戴园盗,盗后缀有毛皮护梗,上插三根雉翔,脑后垂有狐尾两根;辽景宗耶律贤戎装,头戴金龙盗,上插两根雉翔,蓝后有毛皮护梗,垂两条狐尾,带大圈耳环。这些影人的造型、扮相和着装融合了契丹以及其他北方游牧民族人物造型元素,突显了地域特点以及制作艺人的文化艺术理解。
传承
巴林左旗皮影的影人和影片是由具有坚固性和透明性的牛皮、驴皮等材料制作而成。制作流程包括选皮、制皮、画稿、镂刻、着色、熨平和缀结等多个步骤。画稿是皮影制作的重要步骤,需要根据剧本和人物角色的要求进行设计。雕刻有阳刻和阴刻之分,阳刻为保留形体线,镂除多余部分;阴刻为镂除形体线,留下大片面积。目前巴林左旗皮影大多采用阴刻的手法制作,其刀法精雕细刻,生动传神。采用颜色有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫,基本为天然的矿物色和植物色。上油一般采用无杂质、优质的清油,用小板毛刷多遍涂刷,均匀刷好后放置于通风之处阴干,避免暴晒。待上述工序全部完成后进行组装,将头部、躯干部、腰臀部、四肢、手脚按照人体结构依次连接,最后安装操纵杆,这样一个完整的影人就制作完成。
让孩子们领略皮影艺术之美。
皮影剧本俗称影卷,是演唱皮影戏依据的文本,同时也是民间广泛流传的优秀文学作品。皮影艺术历史悠久,经过长期的发展形成了丰富的传统剧目,剧目基本以宣传行善守孝、忠义爱国、诚实守信等弘扬中华传统美德的内容为主。巴林左旗皮影剧本基本沿袭了流传广泛的传统剧本,也有“连台戏”和“单本戏”。早期代表剧有《五峰会》《青云剑》《二度梅》《镇冤塔》等,剧本的题材比较广泛,有历史演义、民间传说、神话故事,反映不同历史时期社会现实,讴歌人间的真善美。
修复皮影人
一场皮影演出有着明确的分工。其中两人操纵影人,俗称“提线的”;从银幕左边上场的称为“上线”,主要负责保管皮影箱子,准备演出用的影人,并指挥整场演出;银幕右侧的称为“下线”,也叫“贴线的”,主要负责管理灯光、翻影卷、配合上线操纵影人和影人下场。影戏配音演唱演员通常有两到三人,坐在中间位置,随剧情配合说唱。巴林左旗早期的皮影戏,唱腔音乐旋律较为简单,节奏缓慢,尾音平板,后来逐渐吸收当地民歌、小调及其他曲种、剧种的牌子曲,才形成了调口优美、较为丰富的板式唱腔体系。说唱者有时专角专唱,有时多角多唱。除了说唱者还有两至三个伴奏人员,分为文武场,文场用丝竹乐器为演唱人伴奏,武场则用打击乐器。影班艺人虽有分工,但根据每人特长和需要都要有兼职,提线的可兼演唱,演唱的可兼伴奏,虽各司其职,但也要密切配合,成为一个繁而不杂,多而不乱的有机整体。
国家一级非物质文化遗产代表性传承人李国华(中),向徒弟传授表演技艺。
巴林左旗皮影戏在游牧文化与农耕文化相互交融的沃土上,以巴林地区蒙古族文化、辽文化为基础,在影人造型、服饰上体现了北方游牧民族特点,在唱腔上揉进了蒙古族民歌、东北民间小调等音乐形式。淳朴独特的造型、鲜艳浓烈的色彩、自由率性的构图,使其蕴含了深厚的民族文化和历史积淀。
巴林左旗皮影艺术的辉煌时期为二十世纪五六十年代。那时几乎村村有影箱子,皮影艺人达到200多人。而如今,作为历史悠久的古老艺术门类之一,它像大多数中国传统民间艺术一样,生存发展的空间越来越狭窄。为了保护这一非物质文化遗产,2005年,巴林左旗成立了“皮影研究协会”和皮影剧团,组织编写了《大辽双星》等新剧目,与此同时旗内几位热衷于皮影艺术的老同志、民间艺人组织编写了《巴林左旗皮影志》,由内蒙古人民出版社出版。同时收集、购买了传统皮影剧本20多部。2011年,巴林左旗皮影戏入选第三批国家级非物质文化遗产名录,作为一种根植于沃土的艺术形式,巴林左旗皮影正日益散发出草原文化的独特魅力。
演练打击乐
排练影戏唱词唱腔
激情演奏
统筹 牧仁
审核 乌日嘎
新媒体编辑 张欣
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