原文首发于微公号：在日寻唐2
最近一段时间以来，有些忙碌，忙着一直在接待赴日的游客，所以有段时间没有更文了。
服务行业事无巨细，操心费神的，并不容易。可我像找到了工作的归属感和自身价值，倒也乐此不疲。
和百无聊赖的爬格子相比，有那么些天，我可以和天南地北，东渡扶桑的朋友谈天说地，把我在这里的所见所闻讲给他们听，再带他们眼见为实的亲身感受。那种感觉，像是找到了天命，他们对我，自然也都是零差评。
在我迎来送往的人群中，往往一周的朝夕相处，自然有很多人，很多事，值得记录。今天我先讲其中一位，他是一名画家。出于对他人隐私的保护，我就以职业相称吧。
画家是四川人，是同我相熟多年的读者。他已经60岁了，一个人。听他讲，这是第二次出国，上一次，也是一个人，10年前去到了缅甸，那时候还没有园区，没有电诈。他去那里寻找原始，在原始中，寻求创作的灵感。
此次来到日本，他也抱有同样的目的。要去到日本的古村落，看古建。
我和他讲：古建，你要去京都啊？
他不同意。理由是：京都好，全世界都知道。人多的地方，我就不去了。
于是，我带他驱车径直到了奈良。在奈良，我们也不去热闹的地方，去找寻荒寂，去穷乡僻壤。
我们从大阪出发，翻越生驹山，来到了奈良的郊野，避开闹事，反其道而行，去荒凉到不能再荒凉的地方。
当时田地里还没有绿意，山峦也倾颓。只可单行的山间小路上，零星散落着几栋房子，昭和时期的古民宅也夹杂其中。街道虽窄，依然整洁；房屋孤零，依然错落有致。
画家此刻来了极大的兴致。待我靠边停车，陪他来到了田间地头。他沿着田垄走走，环顾四周看看，再眺望远山，沉静一阵后自语：我就喜欢这种地方。
有着念天地之悠悠，独怆然而涕下的沧桑与寂寥。这或许正符合了画家的心境。
旋即，画家问我：还有更荒芜的地方吗？
我感觉他问我的，是那种原始与破败感，是偏向于落后的荒村。
我和他讲：日本的农村大都如此，我也曾去到过更偏远的九州和四国岛的深山里，那里的街道和房屋同样整洁。也可以这样说，最繁华的东京和海岛渔村的居住环境和硬件配套设施相差微乎其微。
画家连说几个好字。此刻，在地头遇到一位耕作的农民，他望向我们这对不速之客，转身便没了兴致。
我和画家讲起：此前我去到长崎海边的一个村落，去寻找海上鸟居。那个地方，像是很久没被外人闯入过了。遇到一位弓背蹒跚的欧巴桑，相隔很远就向我微笑。还有一位少年，我背对他顺路直行，他特意从后面骑车追上我来问好：“こんにちは”（你好），声音清扬，疾行一闪而过。
你知道吗？此时正值盛夏晌午，岛国的天空格外透彻，稻田里的绿苗映着光晕，对应着天是天，云是云，蓝白分明。那里的房子同样整洁，街道干净，海岸线侧目可见，路两旁还种植了如盆景一样奇骏多姿的迎客松，径直延伸到海边。这是城市里没有的景观，不是巍峨，也不是壮丽，这是农村高于物质追求的一种精神面貌，是农民的尊严。
拍摄于：文中长崎海边的那个村落
那整个下午，我都在这个海边村里度过。一共，我也就遇到了两个人。我记住了太阳对我脖颈和小腿肚子的灼射，也同样忘不了那同我一样炙于光热下的老人和少年。他们以比晌午阳光更烈的强度，以淳朴的人性之光，把我灼射，那是一股可以抵御任何冰冷的热浪，令我感受到，彼此陌生人间也蓄含着强大力量。
唐招提寺里的琼花，刚好盛开
我和画家去到的另一个地方，是唐招提寺。这里游人不多，自盛唐而兴，是千年古迹。鉴真和尚长眠于此，他在日本享有崇高的声名。
画家来这里看山门，看斗拱，看大雄宝殿。他不禁感叹：还是唐代的建筑恢弘，现在国内的寺院大多是清代建筑，房檐尖而翘，像帽翅，单薄不敦厚，小家子气。
由于鉴真是扬州人，所以在唐招提寺内特意种植了琼花。这是我已知，日本唯一种植琼花的场所，可见是用心的。
我们去到的时节，正值琼花盛开，一大朵，一大朵，一片，一片，洁白，旺盛，繁茂如一堵墙，不留缝隙。
我随画家来到了寺内另一处庭院，由远处看，院内树木参天。树下绿油一片，距离太远，我看不清楚，以为是寻常的草地。等走近才发觉，道路两旁的数下，长满了厚厚的苔藓。
我也从来没有见过，这般厚实的苔藓，无论看上去，还是摸上去，都和毛毯无异，还得是纯羊毛的那种。
画家见状，许是感到一阵舒畅，直接坐在苔藓外围的石阶上。当然我也觉得惬意，同时顺带犯了懒意。如不是还有游人，我真想直接躺上去。终归还是因我素质过高，才会故作矜持，悻悻作罢，也念念不忘。
其实，苔藓的生长，对环境要求极其苛刻。太冷太热了，太湿太干了，都不行。它们，全然没有我生活的随性和妄为。
唐招提寺内的苔藓
画家说起过好多次：我穷尽一生都在追求自由。
为了自由，我带他来到了宇治川边，这里水源丰沛，滚滚不息。苔藓不见了，画家在岸边的草坪上畅饮啤酒，因为心情好，血糖偏高的他，雪糕依旧照吃不误。
河对岸，是和式风格的民居。民居后面，有绵延起伏的大吉山。画家说：这里的风景好极了，如果我三十岁，四十岁也可以，一定移居这里。
这话我听来，早已见怪不怪。因为我带每一位来到宇治川边的朋友，十有八九有过这种感慨。可惜他们因为各种各样的原因，使得长居此地并不可行。到头来，都只是匆匆过客，后会有期罢了。
而我想，宇治川留在他们心中的深刻印象，也会像我在长崎海边乡村里的奇遇，一样的动人，且深刻。
在日寻唐
宇治川风景
画家去看够了清幽的地方。有天早晨，他和我讲：昨晚我去这里的酒吧（居酒屋）喝酒，那种氛围感真好，我几十年都不曾有过。
我问他：成都也有很多酒吧，不好吗？
他摇着头：“有目的性，有防备心，会感到累。这里的酒吧，里面有日本人，也有外国人，虽然我不会日语，也不会英语，就用手机翻译软件和他们交流，依旧轻松自在。”
我可以感受到画家那种释怀，短短几天时间，他紧绷的神情像松散了一样，附着在身体上，藤壶一样的残渣，开始了噼里啪啦地往下掉，渐渐露出了他残留体内的独立人格。
关于画家所言“我穷尽一生都在追求自由”，想必只是引言。还有后半句：实在是求而不得吧！
这种感触，我又何曾不是深有体会？他身为画家，早早在90年代初就辞去公职，长期一头扎在工作室内。画画，为了理想，也为了营生。四川某广场的苏东坡创意雕像，就出自他的手笔。鼎鼎有名的苏门三学士，能够被他信手拈来，成为了赚钱的筹码。你说厉不厉害？
我觉得画家很厉害，穷尽一生，追求自由，求而不得。但凭借一技之长，能够过上惬意的生活，不失也可称为圆满。
那所谓的自由，其实早已被藤壶所包裹。斯文人士那敏感的心胸，或说东方人普遍的性情，常因别人的一个眼神，三言两语，就困在了自我心里所编织的牢笼，走不出来，也逃不掉。
若无法摆脱这层枷锁，无法形成独立的人格，追求自由的愿景，也终成泡影。
在画家回国的最后一个晚上，我带他去到大阪湾，一个名叫舞洲的地方。这是一座人工岛，我们站在人工岛上，靠人工堆砌的山岗上，眺望整个大阪湾，找寻对岸的神户。
画家老矣，弯曲的身躯，再也不可笔直。再次念天地之悠悠，独怆然而涕下。
远眺大阪湾和神户市
画家送我一本画册，这里包含了他一生各时期的重要作品，可谓珍贵。
其实我并不懂画，除了对美景和文学的感受以外，再没了多余的艺术细胞。在此，我选几幅和大家分享。
画家自画像 油画《自在者》
油画《离去的空虚》
油画《关怀》
以外行人的审美，我翻阅了画家的画。一股严肃、忧郁的氛围感，将我四周笼罩。一幅幅画，像一双眼睛，将我深沉注视。
我就这样，被直勾勾地注视着。我自己，很自觉地，又乖乖走进了心里的牢笼。