文 | 史明君心
编辑 | 史明君心
<<·——前言——·>>
20世纪西方抽象绘画是在文艺复兴以来写实绘画的基础上发展起来的。它注重画面的构图和色彩表现，使用自由而有力的色彩。
这些画作富有表现力，通过抽象符号语言和色彩语言的完美融合，让观者感受到分离与虚无，同时认识到事物的本质层面。
<<·——抽象绘画的意义与地位——·>>
当我们思考"抽象绘画"的含义时，我们不禁会回想起抽象艺术理论家苏福尔和米歇尔·瑟福的观点。米歇尔·瑟福是法国的抽象艺术理论家，他曾经说过：“我称任何不带有提醒、回忆现实的艺术作品为抽象艺术，不管这个现实是否是画家的起点。”
苏福尔则在《抽象绘画词典》中将"抽象绘画"定义为：“在绘画中，任何形象与自然或现实之间的联系被切断，无法辨识、联系或思索的作品都可以称为抽象艺术。”
换句话说，抽象绘画的直接表达形式是色彩和形式语言，它不试图再现现实中存在的客观事实和自然景象。
抽象绘画艺术所创造的意象源于各种难以用言语形容的形式，它通过色彩、空间和其他绘画元素的独特组合来构建独特的审美体验。
自康定斯基创作了第一幅抽象绘画以来，抽象绘画艺术经历了巨大的变革。在当今西方艺术的整体背景下，抽象绘画与传统的现实主义绘画不相上下。然而，这种耀眼的地位并非一蹴而就，抽象绘画经历了漫长的发展过程，标志着与传统写实绘画的分道扬镳。
抽象绘画艺术完全摒弃了过去画家心中关于绘画意象的观念，走向了全新的精神视角。
<<·——抽象绘画艺术的发展——·>>
实际上，在抽象艺术成为独立流派之前，抽象艺术元素已经开始在"印象派"和"浪漫主义"中出现。
19世纪末20世纪初，欧洲处于动荡不安的时期。人们对充满美感和理性的"理想国度"感到失望和不满，但对自由的渴望却前所未有地高涨。
这种追求自由的精神在浪漫主义和印象主义艺术作品中得到了充分的表达，从一定程度上催生了抽象绘画艺术的发展。
抽象主义的诞生除了逃避现实的因素外，也受到工业和科学技术的影响。
在绘画领域，传统的写实绘画面临着前所未有的挑战，各种审美标准正在逐步建立。在从具象向抽象的过渡过程中，立体主义、野兽主义等艺术流派的大师开始将抽象绘画融入自己的创作中。
到了20世纪20年代，抽象绘画艺术逐渐成熟起来。这个时期的抽象绘画艺术繁荣发展，成为了“20世纪最重要的艺术形式”。
回顾西方艺术史，印象派之前的西方绘画主要以叙事性为主，作品的伟大程度常常取决于它能否成为一幅有故事性的作品。
绘画与文学经常联系在一起。在上层社会，如皇帝和贵族，他们的肖像由画家绘制，作为类似于"摄影"的复制品。
对写实绘画的追求在文艺复兴时期达到了巅峰。在接下来的几个世纪中，绘画艺术探索了透视、解剖和明暗对比。
在摄影和东方浮世绘出现之前，西方绘画已经开始发生变化。抽象派艺术家将他们的画架搬到户外，捕捉光线和色彩的瞬间变化。
绘画不再简单地简化或概念化形状和色彩，而是在注重艺术性的前提下，对绘画元素进行理性的抽象，确保了绘画的丰富内涵。
各种风格的画作相继出现，塞尚、毕加索、波洛克等艺术家大胆挑战各种创作形式，同时相互影响。经过数百年的发展，最终形成了一种新的艺术表现形式——抽象艺术绘画。
<<·——抽象绘画艺术代表人物作品及艺术特征——·>>
瓦西里·康定斯基被誉为"抽象艺术之父"，他的绘画风格在他一生中经历了巨大的变化，从具象到抽象。他的绘画可以分为不同的阶段，包括"写实山水时期"、"印象派时期"、"野兽派时期"和"奇幻山水时期"。
在他的艺术生涯中，他的第一幅抽象水彩画是在1910年在慕尼黑的工作室创作的，被视为抽象艺术诞生的里程碑。他所著的《论艺术的精神》和《关于形式问题》既是抽象艺术的经典著作，也对当代抽象艺术的发展起到了启示作用。康定斯基以想象力为起点，摒弃了所有象征性、文学性和描写性的表达方式，专注于将形状和颜色结合在绘画中。
康定斯基的早期艺术受到多种艺术风格的影响，包括印象派的光色表现和新印象派的点画派等。在一段时间里，他的作品呈现出野兽派的风格，但其中的风景和人物仿佛是用野兽派的色彩描绘的交响乐复合体，强调形状和色彩之间的关系。
世界上第一幅抽象水彩画就是康定斯基创作的。画面中的冷暖色调如黑、红、蓝、绿、黄等以及粗糙而柔和的线条，类似于不同音高的音符，共同形成了优美的节奏和形象。
红色这种高调色在画面中显得十分鲜明，成为画面的主色调。康定斯基将抽象绘画中的色彩运用类比为音乐中的音符。
在他看来，色彩具有音响和旋律效果，甚至具有像交响乐般震撼人心的力量。康定斯基后来创作了《构图2号》，这幅画中简单的线条和色块图案的组合展现出生动的节奏感，红色、黑色、蓝色和黄色等狂放交融，充满激情，堪称完美之作。
《构图8号》是康定斯基的又一杰作，整体结构复杂而精细。他运用圆形、半圆形、三角形、矩形和直线等几何语言，精细微妙地表现了内心世界。
在康定斯基的画作中，颜色扮演着重要的角色。色彩是他作品中最为重要的语言，他通过色彩表达出对自然和世界的强烈情感。许多康定斯基的作品，如《带有弓箭手的风景》和《构图4号》，以生动活泼的色彩运用为特色。
他的画作中的每个元素都像交响乐一样共鸣，每个人都可以感受到清新柔和的色彩，看到由流动的色彩构成的点、线和面的美妙和谐。不知不觉中，他以抽象和虚幻的方式将观者带入一个抽象的领域，对后世的艺术创作产生了巨大的影响。
如果说凡·高是印象主义绘画的代表人物，毕加索是立体主义的先驱，那么波洛克就是抽象表现主义的大师。
作为抽象表现主义流派中最具影响力的艺术家之一，波洛克的作品《薰衣草之雾》呈现出缠绕、纠结在一起的色彩充满整个画面，线条由指甲、平头针、纽扣或硬币等各种物件刻画而成，形成星罗密布的效果，就像一片茂盛、杂乱的野草地。然而，作为一幅画，我们必须承认它在整体上是和谐平衡的，同时也具有深沉的潜在可塑性，类似于我国写意画那种自由挥洒、流畅自如的气质。
从技术层面来看，这幅画没有运用立体透视或精心设计的结构布局，而是通过纯粹运用色彩在平面上表达绘画效果。
在波洛克的绘画过程中，他常常将画布放在地板上，四处走动，并将色彩直接滴落在画布上，使绘画成为一种轻松、自由奔放的仪式。
波洛克形容自己的绘画过程时说：“一旦我开始绘画，我意识不到我在画什么。只有在作品完成后，我才明白我创作了什么……只有当我与绘画分离时，结果才会变得混乱。相反，一切都会变得协调，轻松地涂抹、擦除，绘画就这样自然地诞生了。”也许正是这种思维方式，使他能创作出如此与众不同的作品。
由于波洛克的作品具有独创性和罕见的视觉冲击力，对美国绘画界产生了重大影响。他的"滴洒法"有点类似中国画中的泼墨技法，即将画布固定在地板或墙上，随意泼洒颜料，或通过稀释油画颜料后用笔或勺子滴洒在画布上。
有时他还会在颜料桶上打洞，任由颜料自由流动，创造出纵横交错的抽象线条效果。他还会使用石块、沙子、铁钉和碎玻璃等材料与颜料搭配，在画布上摩擦产生独特的绘画效果。波洛克的绘画过程是完全即兴的，在行走中完成。
他的作品没有明确的边界和起点，充满戏剧性的偶然效果，充满了激情和狂野的色彩张力。波洛克的绘画过程充满创新，他敢于将沙砾、碎玻璃和杂物等加入作品中。
尽管他的画面看起来没有具体形象，但实际上构图非常严谨，同时具备了抽象表现主义绘画最本质的特征。
抽象绘画艺术不追求对生活的直接反映，也不描绘自然物体的形象，而更加注重色彩、线条等艺术形式。它具有两个主要特征：形象的模糊和形式的自由，以及内容的视觉隐喻和精神的形而上表达。
正是因为这些艺术特征，抽象绘画艺术能够持续百年而不衰。艺术创作并不是完全自由的，它需要理解和掌握造型艺术的规律，遵循美的规律。
在自由的指导下，许多抽象派艺术家勇敢地摆脱了束缚，摒弃了规则和限制，选择了独特的绘画语言，如形状和颜色，追求绘画中真正、绝对的自由。
抽象绘画艺术中没有对自然或现实的直接描绘，其中的线条、色彩等元素似乎是偶然而无意识地产生的。
虽然这种完全抽离客观物象、没有明确含义的抽象画很容易被视为"空洞"的艺术，但实际上它们并非随意设计，而是按照一定的原则和规律安排的。
抽象绘画是一种无法区分的图像的完美结合，颜色和其他元素会随着画家的精神和情感生活而变得深邃而难以捉摸。
<<·——结语——·>>
艺术不仅是表达人类情感的方式，也是连接人类内心的桥梁。抽象艺术家们以非具象的形式，运用他们内心的力量去表达情感。
随着网络技术和信息的快速发展，抽象艺术在互联网时代具有了前所未有的发展空间。
我希望在未来的设计工作中，艺术家们能够更准确地表达自己的情感世界，深入地展现设计的内涵。
参考文献
[1]康定斯基.论艺术的精神[M].北京:中国社会科学出版社,1912.
[2]瑟福.抽象派绘画史[M].王邵仁,译.南宁:广西师范大学出版社,2002.
[3]波里布尼.抽象绘画[M].王端延,译.北京:金城出版社,2013.
[4]崔庆忠.抽象派[M].北京:人民美术出版社,2000.
[5]何政广.世界名画家全集:康定斯基[M].石家庄:河北教育出版社,1988