今天这篇，只聊故事和人物。
因为《粉丝来信》是一个如此经典的、在爱欲渗透之下、虚构与真实彼此互相吞噬的故事。
而且，它还有一个更为经典的设置——
一个并不存在，却又每时每刻在场，不断与真实的人物进行对话，到最后竟然掌舵叙事的走向，幽灵般的人。
在很多音乐剧前作中，似乎都能瞥见这样一个较为永恒的幽灵：
《莫扎特！》中用莫扎特的血肉之躯书写永恒乐章的阿玛迪、《伊丽莎白》中一直在用死亡的甘美与女主角进行角力的死神、法剧《罗密欧与朱丽叶》中与人物命运在间奏里共舞的死神，再近一点，《赵氏孤儿》里那个被放弃的孩子。
在《粉丝来信》中，同样设置了一个这样的人物。
尚未展露头角的年轻作家郑微岚，秘密仰慕年长的作家金海鸣，他做出一个大胆的决定：以笔名“夏光”的身份，为文坛前辈寄去粉丝来信。
因而，“夏光”在剧中，是由郑微岚创造出的女性角色，一个完全虚构的女人。
郭耀嵘 饰 夏光
然而，在剧情的推进之中，夏光、郑微岚、金海鸣，三人共同组成了一个非常紧密的、或许要比其他剧情设置更加独特的欲望结构。
01 复杂的三角欲望结构
才子佳人书信往来间的鸳鸯蝴蝶，在当时新派道德的框架之下，是被传送的美谈佳话，不仅给文学增添了香艳的点缀，如果爱到疯狂之时，发展出了殉情等等流血流泪事件，则自己本身也仿佛成为不朽的艺术佳作。
只是在剧中，或者是在主流眼光审视这类佳话的视域里，仿佛有个格外刺眼的限定前提：才子佳人，不能才子配才子，亦无法佳人配佳人。
郑微岚在给金海鸣去信时，仿佛意识到了这个隐痛的前提，便选择不以本名，而是以笔名“夏光”出镜，或许他也并不知道如何自陈那些过于澎湃的崇拜之情，便换上了一个更为世俗所允许的面具。
而金海鸣，在不断的通信往来中，被这样一个才华横溢又细腻敏感的魂灵所触动，急不可耐地把对方带入了“女性角色”，尚未过面，便畅想着谱写一段爱情的佳话。
而夏光，仿佛有千万张繁复的女性面孔，她们此前或许活在生活里，或许活在书页中，要说有什么共同点，可能是都被男人们所谱写，这时受到郑微岚爱的感召，从故纸堆中起身，来到他们面前。
但剧作并未把人物角力局限在三角关系的庸常之中，在我看来，反倒尽可能挖掘出了其中更加细腻的复杂性。
比如，被友人描述为“除了写作之外什么也不想”的金海鸣，疯狂地陷入和夏光的书信之恋。
在外人看来或许是才子令人称赞的痴情和对爱的敏感，但他在尚未知晓对方性别时，便一厢情愿认为夏光是女性，而对着刚见面的郑微岚，提及自己和对方的来信，便过于主动地把八字还没有一撇的事定位为“说不定还可以结婚”。
再比如，郑微岚如同一个现代私生饭，不仅化名写信，还追随至编辑部，只为了一睹真人面容，观察到那些诸如“灯光照在纸页上，而阳光抚在你脸庞”的细腻细节。而用中性化名给倾慕的作家去信，很难说不是在内化恐同症之下对心意的自我保护。
但在发现前辈陷入与“我虚构的自己”的恋爱无法自拔的情况中，他也做出了愈发大胆的决定：作为编辑部中间人，负责传递双方的情信。这意味着，亲手操刀，虚构更多的“夏光”。
在这种情况之下，原本夏光只是虚构出来的角色，为了替郑微岚对金海鸣的心意做传递的中间人。随着书信愈发深入，扮演更加纯熟，逐渐变成了，郑微岚成了金海鸣和夏光之间心意的传递人。
因而，郑微岚对金海鸣的感情，也是非常值得多态讨论的。
当然可以说，无论是真实还是虚构，都是作为作者的郑微岚在表达对金海鸣的心意。
但结合现实的经验，创作的确是一种，一旦下笔，越写越深，故事和人物都有了TA们自己的意志和生命力，TA们会想要创作未来的走向，有时候不知道会怎么发展，必须得问问TA们，你知道后来的事情会怎么样吗？
虽然郑微岚是夏光的创造者，但他在创造这个人物的过程中，他的心和他的爱也仿佛全部投进了轮盘赌的游戏，出来会是什么样不知道，他会创造出什么也不知道。
因此，做出了这样豪赌行为的郑微岚，他的心意或许也是相当复杂的。
要说他的确爱慕和向往前辈吗？那是很难否定的。
但要说他真的完全没有，在对权威长辈的仰慕之中，想要把自己的感情、前辈的存在，都变成虚构的熔炉里不断沸腾的素材，从而创造出一个前无古人后无来者的伟大故事，或许又有点不可思议了。
这样贪婪的创作欲望和挑衅者的激情，是否真的没有在时时护佑自己对年长前辈的心意的同时，又试图将其击溃和吞噬呢？
正如在剧情后半段夏光对郑微岚的指责，“把所有罪责推给我，这样你就总是可以装作很无辜。”
谈及文人的才华，总是很难绕过文人的自恋。男性文人尤甚。美丽一点的，经典一点的描述总是纳西索斯沉醉于水面上自己的倒影。
而在《粉丝来信》中，这样的情况或许变成了：
金海鸣对着文字的湖面揽镜自照，然而出现在水面上的，不是他自己英武的倒影，而是另一个同样在揽镜自照，并试图把他拉下湖水的纳西索斯。
02 女人作为影子的影子？
导演莱昂内提及电影《美国往事》里后来成为演员的女主角，曾将其形容为“抹上白面之后，艺人就像一幅影子”。
这个隐喻一度令我印象深刻。而女人，尤其是文艺作品里的女人，被男人书写的的女人，是否总是免不了，作为一种“影子的影子”？
在起初意识到夏光是郑微岚创造出来与金海鸣对话的女性人物时，这种忧虑曾再次袭来：
不仅是放在中文音乐剧（无论是译配还是原创）都曾被热烈声讨的“女演员缺席”的背景下，也放在剧中设定里：不仅不是一个“人”，还是一个在剧情设计中就直接被男人虚构出来的“女人”，是否会让本就不牢固的女性角色呈现根基再次变得虚无和漂浮呢？
但很出人意料的是，反倒有我没想到的呈现。具体就在，对“男性同盟”和”男性同性社会性欲望”的翻转利用。
美国学者Sedgwick曾在其代表著作中谈及“男性同盟”与“男性同性社会性欲望”的关系，前者是后者的体现。
如果要概括为一个具体的场景，那或许会是：
男性们围聚在一起喝着酒高谈阔论，女人是他们口中的笑料与谈资，在这样的谈话之中，男性联结与彼此之间认定的默契不断加深，亦帮助彼此在男性主导的社会阶层中更加畅通无阻。
因而，女人在这种情况下仿佛变成一种必要的不必要条件，充当异性恋男性们在表达“我的性取向在这个社会是可以通过的”情况下，对彼此展开认可和互相联结，在加强男性同盟的同时，也强化了对同性恋的拒斥和厌女症。
而在《粉丝来信》中，对这种异性恋男性同盟，令其震动的不仅是郑微岚对金海鸣那显得十分“逾矩”的渴望，还有逐渐在剧情后半段、将叙事权牢牢把控在手里、甚至令其走向溃亡结局的夏光。
一开始夏光在编辑部“出道”，也未曾脱离经典的“才子佳人”范畴，不过这次和才子恋爱的，是个女才子+女佳人。
金海鸣没有经过同意，便擅自发表了夏光的小说稿件，成品引发热议。
编辑部众人都在言谈中畅想，这样一个如此有才华、言辞文风形象都十分动人性感的才女，到底是一个什么样的人？
但夏光开始不回信、金海鸣逐渐在病痛和思念的折磨下愈发消沉。
一场编辑部派对中，大家都劝阻金海鸣想开点，干脆彻底断了联系，反正很有可能是被戏弄或者被养鱼了。这时男性文人们纷纷酣唱，引出关于“缪斯”的一曲。
这首曲子里出现了很多女人，放荡的，不羁的，让人心火四射的灵感女神，她上一秒还是甜蜜的诱惑，下一秒便成为面目全非的恶魔。
男性文客在这样的狂想中疯狂挥舞力比多，写尽又刺破了书页中千百个影影绰绰的女性形象，她们有着千百种面孔，却又如此相似，都是令他们欲罢不能的缪斯，投射着男性关于女人的欲望和指责，但是没有一个这样的女人真实存在，而现实中的女人则需要为此负责。
但随着剧情推进，逐渐变得影影绰绰的竟是男性面孔，而被书写的女人，在不断的书写之中，表现出了强烈的意志，缪斯睁开双眼，将狂欢引入地狱的方向。
剧情下半场，编辑部遭遇重创，而从未见到心上人真容的金海鸣也更加一病不起。
在无限苦闷中，和夏光进行通信与小说合写竟成了他生存下去的唯一寄托。甚者，在病入膏肓之际，他还在不断提笔，如永动机一般所做的唯一的事就是继续和夏光一起创作。
此刻郑微岚绝望地发现，事情超出了他控制的范畴，而夏光，也如愿以偿地成为了金海鸣“唯一的光，伟大的噩梦”。
在自我陈述的“噩梦”一曲中，夏光穿着紫红色裙子，一改上半场象征纯洁的雪白或书页般静雅的米色，仿佛这身躯正是抽取金海鸣的血肉还魂而成。
她发出了如同阿玛迪、如同死神那般狂野又自得的呼唤：走到另一个世界，或许没什么不好。留下亘古的作品，它比你的肉身更加应享百年。
正如男性文客当初如何在生活与作品中物化女人，夏光带回了这个诅咒，并将其加倍返还在男性创作者身上。
在最初的出场中，夏光只是灯光打在墙上的一抹虚妄的倩影。而在下半场，男性文客在无法停止的自我耗损中，亦被化作墙上的一抹虚影，在缪斯的控制下，把自己的血肉抽干，将谎言供养成伟大的作品。
在最初与郑微岚相见时，金海鸣曾笑着提醒：当心点，别刮到手，柔软的纸张，或许有时候比坚硬的刀锋还要锋利。
一语成谶。
夏光在后半场的反击，并不来源于更坚硬的攻击物，没有战事、刀枪、文化审查那样尖利的重创能力。
但她缓慢地在内部实现一种吞噬与瓦解，来源于郑微岚对金海鸣明明灭灭的心意，更来源于重新改写这个“男性同盟”社会对女性理所当然的利用。
在电影《蝴蝶君》的结尾。
深陷东方主义幻想的前外交官，发现自己迷恋的东方女人一直都是一个“间谍男性”，最终在舞台上将自己涂抹成蝴蝶夫人的模样，在悲怆的格局吟咏中自戕。
临死前他念道：“我脑中有一个关于东方的幻象。在她的杏眼里，我仍旧看到这样一种可能，一个女人会不求回报地爱着一个男人，即使这样的爱是毫无价值的。而如今，我是高仁尼，我也是蝴蝶夫人。”
《粉丝来信》虽然并没有在同样的框架下叙事，却时不时让我联想起类似的情感：在实施一种物化走到极致时，自己也会被这样的物化吞噬。
03 TA们一直存在
“文人戏”。
时常会聚焦一群男性文客的风花雪月，在其中，女人，和才子佳人以外的欲望，往往是在边缘徘徊的幽灵。
但《粉丝来信》，很神奇地营造出了另外的视角:
在转场与灯光明灭中，男性的欢笑、男性的名利、男性的虚荣，这些原本作为主角被无数次提及的东西，逐渐变得影影绰绰。
反之，被逐渐强化、作为实指托上来的，是原本被边缘化、被认为极其稀少或许压根就是不存在的幽灵。
我也不知道是呈现者有意为之，还是这一切单纯是我的自我捕捉。总之我被这样一种存在触动到了。
结尾，编辑部的一员感慨，他们虽然名为“七子”，但来来回回，经历了这么多事，人总是凑不齐。
如果将“七子”是否完满视为一种关于“正史”的隐喻，其实，除了编辑部这五个人，即无论是现实还是虚构上都占据着相当声量的男性文客，如果再加上郑微岚和夏光，那么或许并不如同你们想象的那样缺席。
而最终的落幕仿佛也映照了我的感慨。
一束寒光打来，照亮满地苍凉的被撕破的纸页。而那两个人，那些似乎缺席的人，TA们其实一直都默默存在。
如果光不打过来，如果不带着仿佛要毁坏些什么的力度，便看不清楚这些暧昧模糊的悠远存在。
而创作，正是这样一道残忍的刀锋。
*一切观感以20240525晚场为准。
撰文 | SK
编辑 | 摸戏校尉
剧照摄影：智芝在格物 董天晔 映洲