从节目第三期开始，聊聊这一季的《新说唱》（在第四期上线之前发了第三期的re就不算太...晚吧）。#新说唱2024#
8组PK，16首歌，我心中的前五（按顺序）是朝三、新秀、隼、SHarK、Echo。与往年一样，我会按照播出顺序依次给出我对每一组的偏好及原因，依然保持绝对主观（叠甲了哈）！
下面一起展开聊聊~
有三《阶梯跨越》vs 诺曼德《Legends Never Die》
比赛结果：诺曼德
我的选择：诺曼德
先说有三。
我认为有三的100s舞台综合来看是成功的——
第一，他表达出了自己的态度，并在verse中合理地用punchline的形式展现出来；
第二，他使用了现场临时创作的词，诚意更足也更有挑战；
第三，整首歌的演唱很顺，两遍hook也实现了情绪的搭建及助推，完整度很高。
不过在1v1的较量中，有些作品单拎出来看没啥毛病，但真要说留下多少记忆点，给人多少可回味的冲击力，或者日后还会不会主动去听，却只能换来三个否定（仅对我个人而言）。
有三这一首在我看来便是如此。
所以我会更偏爱诺曼德，因为《Legends Never Die》很主观性的戳中了我的喜好，且通过一种期待的反差让我感到了一种格外的欣喜。
坦白讲，一周前我对诺曼德的感官很一般的，因为跨组给项链这件事怎么说也没法在理，既然把选择考核官的机会给予了选手，每个人就应该对自己的选择负责。
如施鑫文月这种完整作品绝对够新、够有个人特色、不是所谓“复制人”的rapper都没能通过不擅长的阿卡贝拉海选，为什么其他组的落败者还有一个来自他组给予的“第二条命”呢？
带着这样的想法度过一周（且我刻意没有主动搜索他的作品），我对诺曼德的歌就存在了一种更高于他人的期待。
但钢琴声一响，他一开口，我就知道我喜欢，Gospel Rap确实在现阶段（在离30岁越来越近这几年，我的听歌品味确实有了些变化。比如曾经最喜欢《二十二》的我，现在最爱的一首陶喆是《蝴蝶》，再比如我现在最喜欢邓紫棋的一首是翻唱的《Amazing Grace》）太合我口味了。
福音主题的音乐给我最大的感触除了与信仰/祂的对话外，还有在歌曲中往往存在的温暖、爱意与情绪传递，无论是以rap还是rock或流行的形式演绎。
诺曼德的《Legends Never Die》是我愿意去搜完整版并加入歌单的歌，好听、音色和旋律很舒服、英文咬字也不跳脱，至少从“项链风波”后的第一关来说，我认为他过的还蛮合理。
此外，同样是把一首歌缩减至100s的体裁，诺曼德就做出了一个非常出色的示范（对比后面会提到的Echo），两段verse的轻重比、副歌的时机、配合intro与和声，在保留了完整性的同时一气呵成，让情绪可以从一而终跟进去，去听他的讲述与表达。
PS：多说一句，很多朋友会对一些仿欧美的作品/rapper一概标以“缝合怪”、“复制人”的title，从而产生抵制情绪，但我觉得也没必要一刀切。本来说唱音乐就是舶来品，模仿并不可耻，一门心思只会模仿才是鸡肋，从模仿到创新到找到自己的特色也需要一个过程，不如让子弹飞一会儿再评价也不迟。
巴顿《如果我有天亲手撕掉那幅画》vs Ice Paper《One Piece》
比赛结果：Ice Paper
我的选择：巴顿
我是从《说唱听我的2》开始认识的巴顿，那时他唱的旋律就给我印象非常深刻，而这次登上了流量更大的舞台之后，他的表现也依然令人惊喜。
我不知道还有多少朋友记得在阿卡贝拉环节中，李在溪的那段演绎。那小旋律唱的秀吗？挺不错。转音技术牛吗？挺牛。但好听吗？对我来说并不，尤其是结合上rap之后就显得更加的割裂。
因为越是硬按着你的脑袋让你律动的，其实反而越律动不起来。那种感觉就像是在电影重场戏开始前一瞬打出个字幕提示一般扫兴。
而巴顿就给人一种“以退为进”的感觉，他不强迫你进入他的vibe，但就是一句一句唱下去慢慢“勾引”着你，轻轻柔柔地就让你不由自主地跟着点头或晃起来，他把自己民族音色和旋律律动方面的优势结合的很好。
因此，虽然我一直很喜欢冰老师的作品，尤其是《寒木居士》那张专辑也是我以往文章推荐的常客，但单就竞技性而言，Ice Paper还是明显有点吃亏。
《One Piece》的高强度个人风格制作性几乎从音乐响起的第一刻就展现出了，但随着歌曲的进行，我们能明显感觉出Ice Paper想要实现一种节奏与情绪的双向推进，但恰恰是从开始发力的时刻开始，这首歌给我的感觉反而是力开始泄掉了。
如果只听前半部分，我可能会更偏爱冰老师，但听完完整100秒，我会选巴顿。
Echo《壶口》vs 新秀《中文说唱》
比赛结果：新秀
我的选择：新秀
看文章标题就了然了，我肯定是在主观情绪上更倾向于Echo的，但若是二选一投票，我确实没法不投给新秀。
在去年写“巅峰对决”相关文章时，我借用了Naggy & Mr.Trouble的一句歌词——“黄土高坡怎么可能盛产嬉皮士”，以此来表达对更多本土地域化特色创造的说唱歌曲的期待。
而这一期节目一下子就端上来两首——Echo的《壶口》、朝三的《英雄》（陕北上大分！）。
在聊诺曼德的时候我提到，把一首歌缩减至100s的体裁并不一定每个人都能兼顾歌曲的亮点和完整性，Echo其实就在这方面吃了亏。
在“SoulSense TWH-Freestyle（秃子电台）”上演绎的版本要远强于节目上放出的100秒，主要原因无非是三点——改词、状态略紧不如电台上松弛以及用重复的副歌替换掉了第二段verse。
我认为最值得商榷的就是第三点，因为《壶口》的verse2真的无论是词的punch还是与beat的贴合，亦或是最后一段的turn up，都能为歌曲加很大的分。而连续重复两段hook虽然能带来更多记忆点，但如果最后现场没有完全顶上去的话反而会显得弱掉。
Echo输的不冤，但输的格外可惜。
PS：我是真的很希望Echo可以复活，可以把《黄沙》（Q音买断，云村用户得再下个软件听）放到流量更大的舞台上唱给更多朋友们听，这种地域性极强、有真正粗粝的乡野狠劲的drill，不比那些假装强硬乱装Gang的强多了么？
而Echo的对手新秀，就太适合参加竞技类综艺，也太适合1v1的赛制了。
在punchline的编排上新秀也很有巧思，不仅上一个bar的押韵往往是为了下一句的punch做铺垫；当鼓点出现变化时他也会迅速切换自己的flow，并紧跟着甩出一句够硬的punchline来营造更猛烈的化学反应。
在这样的编排模式下，纵使是机关枪般的密集输出，也不会让人听感很累，反而一直在期待下一个梗会怎么抛，并诞生了一种纯粹独属于说唱乐的应接不暇的享受感。
虽然说在新秀上台之前，我们都已经非常清楚他会呈上怎样的作品，我们也清楚这首歌一定是第一遍听的炸裂程度最强，但当他真的开口我还是会被惊到。这就像是网飞每年都会投资制作的动作片一样，你带着爽的心思点开，它就负责兑现你的这份期待。
至于会不会收藏进歌单这些后话，在即刻的感官刺激下似乎也暂时不重要了。
隼《落差》vs God One《Wish Plus》
比赛结果：God One
我的选择：隼
我认为这是一组哪方晋级都合理的对决，投票结果只能反映投票者个人的听感需求，对我来说，我更喜欢隼。
隼的音色+腔调+副歌的旋律是可以直接为一首歌下定义的。
举个例子，在G Herbo、Juice WRLD、CtR和Lil Uzi一起合作的单曲《PTSD》中，果汁一开口就为整首歌奠定了遗憾悲伤的主基调，以至于即使Verse 1的G Herbo唱腔略凶狠也并不突兀，所谓拼盘式的feat也显得在一个整体之下运转的非常顺畅。
隼《落差》的riff就和第一次听《PTSD》时小果汁的副歌给我的感受非常相像，“eternal PTSD”、“ I got PTSD”与“犹如到月球”、“也‘杀’掉天分”几乎都是听一遍就能印在脑子里并跟着哼唱而出，隼出色的intro部分的哼唱也同样为歌曲注入了足够深刻的背景色调（也就是“痛感”）。
紧接着隼的verse部分也延续了这种统一的状态，搭配以连麻两兄弟最招牌式的嗓音，虽然verse很短，但包含了被mumble弱化的咬字、一些格外嘶哑的尾音、做verse中的小bridge的旋律...融合到一起丝滑流畅且稳定。
而God One的前半段我非常喜欢，有一种Lil Tjay式的故事讲述感，但后面他选择了切换更多的腔调和flow来让歌曲变得更加丰富与国际化，也有点从Lil Tjay跳转到Lil Wayne的感觉。也许有些朋友会更偏爱这种处理方式，但对我而言仅针对这首歌，我会觉得一个腔调延续到底更满足我的听感。
我认为《Wish Plus》我不太会主动搜索来重复听，但《落差》会。
Majin《Alexis》vs 朝三《英雄》
比赛结果：朝三
我的选择：朝三
这是我本期第二轻松做出的选择，因为朝三太棒了！
Majin在女生rapper里面是属于很有特色和个人风格的一位创作者，但《Alexis》并不能让她在pk 强风格选手or 技术更扎实的rapper时占到优势，反而在几乎没有气口的编排下唱的越来越赶，出现了些许抢拍。
而朝三的胜利，则几乎只用了一句话就完成了。
同样有intro的吟唱/ad-libs，同样是开口跪，朝三的《英雄》让我想起了我初听《Sunflower》时感受到的瞬间欣喜。
还记得当时在好友家蹭他的大屏幕看《蜘蛛侠：平行宇宙》，当Swae Lee的“ay~ay~”通过迈尔斯的耳机传递而出，我就感觉自己耳朵的“信号接收器”自动打开了。
等到那句“Needless to say, I keep a check”出现，我就立刻按了电影的暂停转而去搜了原声带。
而朝三的《英雄》给我的感觉甚至还要更胜一筹！那句带有哭腔的“我拿雪洗手”一出来，我瞬间就被拽进了朝三的情绪，并完全浸入在他创造的氛围里。听完整曲，我认为这就是艺术。
民族化、本土化，正如杨和苏的评价一样，那么多人做的所谓的“新的歌”都具有模仿和借鉴的影子，但朝三学的是理念而不是音乐风格。
在此也推荐大家去dy听一下《英雄》的完整版，未改动的歌词也更有助于理解这首歌的意境与表达。
SHarK《Hip-hop没死但你把它埋了》vs BlackTheDevil（小黑）《你好》
比赛结果：SHarK
我的选择：SHarK
在Majin被淘汰时，针对选曲是否合理，选手及导师都产生了一定的讨论，最终认为Majin更容易在舞台出彩的不应该是《Alexis》这样的“rap rap（纯说唱类型）”。
那么，说唱味儿更纯一些、说的部分更多一些的歌，要想出彩，除了像新秀那样用punchline“砂仁”以外，也可以参照SHarK给出的另一种模样的教科书答案。
如果说巴顿带给我的律动更多还是偏旋律的话，SHarK就是纯粹用flow的编排、切分，押韵的方式来实现说唱的律动。
一首歌有律动，就会让人更容易听得进去，也就能更自发地去关注表达、感受台风、享受音乐，也更不容易产生“听腻”的想法。
PS：此前在听与谟老师合作的《不再是个孩子》的时候，我就很喜欢SHarK在衔接转换flow上面的那种流畅，我认为也期待SHarK可以在今年的节目中走得很远。
另外，似乎Eminem对国内新疆地区的说唱歌手影响尤为明显，一句“Hi kids! Do you like violence? ”的插入时机是真的舒服，且SHarK那west side的音色也非常适合那句在副歌不断重复的“Hip-hop没死但你把它埋了”。
而小黑的《你好》虽然几位导师很喜欢，但我个人相对比较无感，相对照而言我更喜欢他这首的beat多一点。
COAST 2 COAST（C2C）《两杆大烟枪》vs 螺丝刀RoseDoggy《沪西MAN》
比赛结果：COAST 2 COAST（C2C）
我的选择：COAST 2 COAST（C2C）
呼应一下前文，这一组是我本期最轻松做出的选择，说一句C2C实现了降维打击都不为过。
我始终认为NOUS的成员都一直是实力大于名气的代表，且这个厂牌也总被分到“没有综艺命”的剧本。但至少老派、辛巴、包括制作人LOFIMAKER都通过节目的曝光获得了或多或少的加持，但那两个非常出色的组合可真是对不听说唱的朋友来说依然极为陌生。
一个是街舞说唱双栖OG鱼头+无脏标单曲消音器大师KIGGA组成的C2C，另一个是把《我的人民》唱到只能在电台听的Dirty Twinz。
所以看到鱼头老师再登爱奇艺舞台（上次是帮老派的《Ten Toes Down 》），加上总被忽略的“西部列车”成员之一KIGGA，我是真的很开心也很期待。
一首《两杆大烟枪》，老派、经典、不花哨，但是做到了稳准狠和配合默契的同时，依然很轻易的让人“摇了起来”。整段verse一个韵脚从头到尾，通过拖长的尾音来实现双人组无气口的流畅，副歌非常NOUS式的句中押韵切分......
整首歌一气呵成，听完就是俩字“舒服”。
而螺丝刀RoseDoggy的《沪西MAN》，放在这样一个75强的1v1舞台上，就确实显得过于平庸了，整首歌听完留下的记忆点几乎只剩下了副歌的简单repeat和地板动作，而这种较为简单力求上脑的歌词其实还反倒不如“新世代”上那首《叫爸爸》有意思。
YOUNG《Love And Hate》vs 小酷Coola《ONE SHOT》
比赛结果：YOUNG
我的选择：YOUNG
这组在我看来也是很轻松能做出的选择，因此篇幅问题，长话短说。
建坤的歌像是那种娓娓道来地为你讲一个他的故事，一句“奶奶”拉开序幕，有技术的flow在亲情的背景下不断加码输出，最后用几句问答收尾，很完整也很出色的作品。
在此也借用一位云村网友（阿凯K_A_I）在评论区给出的我认为挺合理的评价——
PS：我最喜欢的part是“是是是 你们好不得了”那一段。
小酷的《ONE SHOT》则其实可以和有三的《阶梯跨越》放在一起来说，该有的东西也有，整体的完整度也高，但真的缺少亮点和惊喜，给我的感觉就像是F1的保胎大师佩雷兹，有硬实力也发挥稳定，但当与兰多、塞恩斯或乐扣里面的任何一位做对比，我都会选择后者。
此外针对被外界声音影响这一点，其实每一个人的处理和消化模式都不一样，这一点没有对错之分，但如果小酷想在他目前更擅长的这条赛道上走得更出彩，确实需要屏蔽一些“不重要或不正确的声音”。
借用BlowFever的一句歌词送给小酷也给我本期的reaction（文字版）收尾——
“我知道该离开的人都不会留下，从来不让这些游客改变我想法，cuz i got a lotta sauce”。