要问当下大湾区最火的音乐剧是哪部，那绝对是音乐剧《雄狮少年》粤语版。
这个五月，该剧作为广州艺术季2024开幕演出，在广州大剧院开启内地首秀后，口碑爆棚，热血、温情，粤式幽默的台词、满满的岭南风情，观众盛赞是中国原创音乐剧难得一见的诚意之作，目前在豆瓣8.4分，不少观众看完激情加场，一刷再刷。
这次内地首演让观众认识了一位优秀的香港音乐剧演员——郑君炽（阿佐）。他饰演的刘家娟纯真、热烈、坚韧，舞起狮头十分灵动，人物角色满满少年感，凭着精湛的演技，在SD（演职人员出入口）与观众真诚地交流，圈粉无数。不少观众all in了他所有场次，只为多见佐娟几面。
郑君炽，英国吉尔福德演艺学院音乐剧硕士毕业，师承香港音乐剧艺术学院艺术总监谢汉文。2023年凭音乐剧《大状王》首度获得第31届香港舞台剧奖最佳男主角（悲剧/正剧）。2018年凭《时先生与他的情人》夺得加拿大多伦多剧评人大奖音乐剧最佳男主角。至今担演超过80余部舞台制作，演出足迹遍及全球20个城市。近年亦以音乐剧曲词创作、翻译、声乐指导等身份活跃幕后。
在广州周末场演出前，郑君炽接受了南都娱乐专访，舞台下阿佐少年感满满，眼睛圆碌碌，说起话来大眼睛眨巴眨巴，很是呆萌，仿佛是动画里走出来的卡通人物。由于连打多场演出，记者察觉到他嗓子有点不舒服，但他一直没有提出暂停对话，记者忍不住提醒“你先喝口水我们再继续”，这时他很过意不去回了一句“哦，唔好意思啊～”回来整理录音时才发现，他全程都有轻微小声的咳嗽，但一直在控制自己不咳出来，保持最佳状态完成访谈。
阿娟
“你不需要演，只需要成为那只狮子”
南都娱乐：聊聊你和音乐剧《雄狮少年》粤语版的缘分。
郑君炽：我记得大概是去年秋天，我正在准备音乐剧《大状王》的重演，然后接到高世章先生的电话，说内地有一部很出名的动画电影《雄狮少年》准备改编成音乐剧，问我有没有兴趣来演？雄狮少年？就是要在舞台舞狮子？我说我不会喔，他说学咯，我说很难的喔，他说‘得嘅’（你可以的）。
首先，我本人好喜欢高世章先生的作品，他是目前香港音乐剧领域首屈一指的作曲家，他有新剧我一定不会错过。他开了口邀请，我就一定能挤出档期参演，而且在舞台上舞狮对我来说是很大的挑战，也可以重新学习一门新的艺术，我觉得可以拼一拼。
南都娱乐：那你看了动画电影《雄狮少年》，有什么感受？
郑君炽：答应了高先生后，我晚上在家找到这部电影来看，又哭又笑了两个小时。真的好好看，觉得哇～这个动画水准很高喔，同时觉得这个故事很有亲切感。
南都娱乐：有没有特别触动你的场景？
郑君炽：很多的，我印象很深刻的场景是刘家娟离开广州去上海打工前一天晚上，一个人在宿舍的天台最后一次舞狮……
南都娱乐：是不是也想起了自己在音乐剧旅程追梦的过程？
郑君炽：是的，在追梦的过程，或多或少需要放下一些东西，那一刻我是很动容的。
同时很难想象这个动画怎么改成音乐剧？当时我问高先生，到时是不是我们演员在前面唱，你们找舞狮好劲的师傅在后面舞狮这样啊？他说，嗯……到时看看怎么样咯……结果全部是我们亲自上阵咯。
南都娱乐：哈哈，哄过来再说是吧？
郑君炽：是啊，哈哈。但后来我觉得这是最好的结果。
南都娱乐：自己真正舞起狮子感受如何？比预期的难吗？
郑君炽：我记得第一次走进排练室，一拎起狮头，比我想象中的重好多，但师傅舞起却那么轻盈？他是怎么做到的？狮头的重量是不规则的，前面装饰比较多会比较重，狮后脑会轻一点，如何平衡狮头我也花了一段时间练习。起初师傅教我们基本功的时候，会发现师傅舞的狮头特别有神，我也花了很多时间去观察，包括看了很多舞狮的片段，后来我理解了，狮头某种程度上是你五官的延伸，即你成为一只狮子的过程，你的眼睛转向哪边，狮头也跟着转向哪边。假如狮头是透明的，你可以看到狮头里面的我在做和狮头一样的动作，如果只是用手舞动五官不跟着转动，那你舞的狮头也不会灵动。同时我还参考了戏曲的关目，透过眼神把角色的思想感情、心理活动，向观众和同台演员交代，令狮子的眼神看起来更锐利，慢慢做到令狮子眼神好Sharp，再慢慢做到一些不同的效果，我觉得这个过程很有趣。
南都娱乐：对，我觉得你舞出了狮子的神韵，包括狮子的情绪变化，你是如何做到的？你觉得舞狮最重要的是什么？
郑君炽：因为这个角色上下半场有变化，上半场傻乎乎的，狮头也会舞得比较轻，到下半场蜕变，狮头需要变得有神的时候，舞狮的力度也会相应加大。其实你不需要演，只需要成为那只狮子，心里想着“戴起狮头，你就是雄狮！”（剧中台词）只要你相信这件事，就可以抛掉那些技巧，单纯地做一只很跳脱的狮子，我想这就是师傅能把狮头舞得灵动最核心的一点。
南都娱乐：我看过你演的《大状王》，听说你要演阿娟的时候就好奇，《大状王》里那么精灵的阿细会怎么演病猫阿娟呢？看了发现你的阿娟非常有少年感，傻乎乎很可爱。你是如何找到自己这版阿娟的特点？
郑君炽：阿娟很想学舞狮，内心有很强烈的一团火花。起初他并不知道这团火是什么，可能想让出门在外的父母安心？或者仅仅是爸妈小时候带他去看过舞狮，念念不忘家庭的温暖？（记者：或者想证明自己？）也有可能。学习舞狮的过程经历了很多事情后，慢慢找到自己热爱的核心是什么，可能是家庭、可能是自我成长、发现、蜕变，这些命题我自己也思考过，希望可以通过故事发展的过程，展现给观众看，经历很多变故后，阿娟重拾狮头，重新认识、了解自己。
南都娱乐：你觉得要演好阿娟这个角色最关键是抓住哪方面呈现？
郑君炽：我觉得从始至终要贯彻的是，这个故事提出的命题，即鼓点是什么？（记者：心中的鼓点）没错，心中的鼓点是指你心中的热爱在哪里？对我来说，刘家娟这个角色，他的热爱一直都在，只不过生命中发生了些变故，他需要暂时把重点放到生计上。他只是把热爱藏到灵魂深处很深的地方，只要时机一成熟，或者有外部环境刺激到他时，就会迸发出来。也正因为他的人生多了历练，再次迸发的时候他心中的鼓点也有转化，变成完全不同的东西，会蜕变成更理解自己的刘家娟。
南都娱乐：我留意到舞台上你有很多细节的小巧思，比如初次拜师在咸鱼强家，咸鱼强讲话时，站在角落的你也戴上了狮头左右摆动，你和狮头互动那个细节很生动。
郑君炽：对，导演说阿佐你就站在那里，然后我手上拿着狮头，心想不能只呆呆站在那里。我会想，假如我是刘家娟，此时此刻我会做什么呢？手上有这么喜欢的狮头，当然是和它一起玩啦。但当时他还没有真正开始学舞狮，理论上他应该是不懂得怎么操控狮头的，只会用他想象中的舞狮模样操控。那时的狮头是比较可爱的，然后我听到背景音乐，就随着音乐摇动起来，好像就有了这个很可爱的画面。
我觉得舞狮有偶戏的元素在里面，狮头直接反映角色本身的状态。一开始他比较单纯，狮子是摇啊摇的，到他慢慢成长，多了些责任多了份英气后，狮子也会随着他成长的变化变得敏锐，希望观众能通过狮头神韵的变化觉察到阿娟的变化。
南都娱乐：我看网上的剧评，有观众说“这一场阿佐又多了很多不一样的细节设计”，你会一直不停变化，根据每场状态做一些不同的小巧思吗？
郑君炽：会的，每一场我都会根据在舞台上接收的能量做一些小的变化，这也是舞台艺术、现场表演好玩的地方，不会有一场是完全一样的。
南都娱乐：通过这个剧你感受到了舞狮或传统文化怎样的魅力？这个剧对你来说有什么特别的意义吗？
郑君炽：醒狮真的是一种非常不简单的艺术表演形式，它糅合了舞蹈+武术+偶戏的综合艺术，再加上音乐剧的唱跳演，对我来说是很大的挑战。我也从中获得了很多能量，这一次的体验重新提醒我不要忘记一些很基本的东西，比如怎样看待一门艺术，表演前如何更好地准备好自己的身体。一开始舞完狮下来满头大汗，不停喘气，不知怎么兼顾唱歌，但慢慢调整用力分配后是可以做到的。演完这个剧后，我的身体也更灵活了，整个人有“升呢”（香港俚语，意为升级）。作为演员，不是经常有这样的机会，所以我很珍惜。
南都娱乐：分享一下剧中你喜欢的唱段，也可以是触动你的台词，为什么？
郑君炽：很多。我非常喜欢《莫欺少年穷》那一段，这首歌的立意，包括整首歌的表演方式，我觉得哇～眼前一亮。我之所以会喜欢音乐剧，也是因为小时候看到音乐剧的现场演出，被舞美、歌曲震撼到，才会希望自己也可以成为舞台上的那个人。如果台下有小朋友看完《雄狮少年》觉得很精彩，从而喜欢上音乐剧，对于我来说就是很了不起的成就。
阿佐
“没想过成为多了不起的人，只单纯热爱自己想做的事”
南都娱乐：这个世界上总有无法逾越的地方，你觉得擎天柱存在的意义是什么？阿娟教会了你怎样的道理？
郑君炽：我觉得剧中擎天柱的存在是很重要的，它代表我们每一个人想要追逐的目标。每一个人无论如何某种程度上都需要一个目标，不管那个目标是什么。对很多人来说，擎天柱是一种恐惧，因为它永远挡在你前面，你跨不过去，但刘家娟的故事教会我的是，我们怎么去看待面前的恐惧，有时我未必能完全跨越它，但有一个目标在那里，我们才会有动力去追赶、进步、成为更好的自己。
南都娱乐：你在社交平台写到，阿娟没有成为一代宗师，甚至比赛有没有赢也未知，但热爱带给他的力量足可陪他走一段长长的人生路。你热爱的音乐剧之于你也是如此吗？
郑君炽：是的，如果你问我会不会想成为音乐剧界的一代宗师，我根本从来不会考虑这个问题。我想很多心中有热爱的人，都没有想过要成为多了不起的人，他们就是单纯地热爱着自己想做的事。音乐剧对我来说也是如此，同时作为一名粤语音乐剧的表演者，我觉得自己也有一些责任。从业这么多年来我做的大部分都是粤语音乐剧，我也很喜欢用自己的母语做音乐剧，这是让人感到很舒服的创作方式，同时我很热爱我们的粤语文化，很希望透过音乐剧这种这么多人喜欢的艺术表现形式，将我们的语言流传下去，辐射到更广、更远的地方。
南都娱乐：这次在大湾区合作音乐剧有什么特别的感受？
郑君炽：对我来说，最大的收获就是认识了一班很好玩的广州音乐剧演员，他们很热情、勤快、聪明，也愿意接受任何挑战，整个团队的士气非常好。（记者：能感受得到）对，这些在舞台上会直接反映出来，大家一起经历了这么多的血汗苦累后，非常团结、互相帮助。我在他们身上学习到很多东西，他们也很慷慨和我分享他们的想法，这些都是很难能可贵的。香港舞台剧的圈子不算大，这次大湾区的合作相当于有了新的活水注入，也让我对未来粤语音乐剧创作方向有了更多的思考。
南都娱乐：在音乐剧道路上你遇到过对自己影响深刻的师长吗？他教会了你哪些道理？
郑君炽：有的，我在香港有一位老师，叫谢汉文（Mohamed Drissi），他是我的咸鱼强（师父）。（记者：伯乐？）可以这么说，我会从事音乐剧这个行业很大程度是因为他，他教会我如何成为一名艺术工作者，怎么看待自己的职业，他给了我很多机会，也很相信我的能力。他身体力行教会我，如何成为一个有尊严的表演者，我觉得这个很重要。你要保持开放的眼界、谦卑的工作态度，专业的工作能力，但也要有自己的坚持，有时不用太在意那些声音，这样才更能得到他人的尊敬。从事这个行业时间久了，我明白了他所说的话的意义，你要形成自己独有的表演风格，有些事你是需要坚持的，你可以灵活、多变，但要有尊严。（记者：就是做事要有原则）没错，有些事你认为是对的，就要坚持，如果在舞台上的表演你自己都不相信的话，没办法让观众相信你。
南都娱乐：你在音乐剧追梦的道路上有没有经历过低谷期，是什么支撑你一直走到现在？
郑君炽：我从英国进修回来后，去香港发展，我算是很幸运的，很快就认识了一些戏剧圈的朋友，也有可以上台表演的机会。但当时经济状况不算很好，香港房子租金很贵，我有一段时间悄悄住在师父工作室的舞蹈排练室。那里白天是舞蹈排练室，晚上我铺个东西就可以睡觉，这种算不算是低谷期呢？但我自己不觉得委屈，这些对我来说都是小事情，当时只是一心希望有机会做演员，有多一些机会上舞台展示自己学到的东西。
南都娱乐：除了演员身份外，你还是作词、作曲、译配、编剧，可以分享一下这几种不同的身份有什么不同的感受？更享受哪一个？
郑君炽：我尤其喜欢编剧，写故事对我来说是很有吸引力的。我很希望把生活中看到的小事，比如看新闻或听别人的分享，写下来再搬上舞台，这会是我未来想更多尝试的事情。
南都娱乐：音乐、音乐剧对你来说意味着什么？
郑君炽：我觉得音乐剧对于我来说是像一颗棉花糖一样的智慧，有一些很大的智慧说书般地讲道理是很难入耳的，但音乐剧可以将它软化，用一种柔软的方法进入到人的灵魂里面，这对我来说是一种很好的滋养方法。
采写：南都记者 李春花
图片：广州大剧院 夏冬 香港艺术发展局 Michael CW Chiu