从3月16日到4月27日
历时40余天
走过全国5座城市
4月27日
佛山国际体育文化中心
“没有信号”赵雷2024年巡演
“信号满格”
圆满收官
WORLD SHOW 记者有幸采访了出品方、主办方及整个幕后制作团队， 一起揭秘这场大编制管弦乐+电声乐队震撼巡演的台前幕后！
“没有信号”赵雷2024巡演回顾片
沉淀、突破、挑战
作为此次“没有信号”赵雷2024年巡演的出品方，北京博生兄弟文化传播有限公司（S.A.G）可以说一直是“粘合剂”这样的存在。
“在筹备前期，我们和雷子、音乐总监陈伟伦，经纪人齐静就多次讨论了演唱会呈现的具体方式以及音乐表达的形式。在演唱会举办阶段，S.A.G对整个项目进行了统筹，同时还负责了整体的舞台制作、音响工程等。凭借着多年的专业经验，我们努力确保每一场演出的完美呈现，这次也非常感谢大麦&虾米音乐娱乐以及整个主创团队的付出。”S.A.G姜北生和杨子娓娓道来。
虾米音乐娱乐厂牌主理人 尹亮（左）、S.A.G CEO 杨子（右）
此次巡演是继赵雷2015“我们的时光”全国巡演、2016“无法长大”全国巡演、“浮游”2017北京演唱会、2018“2495”巡回演唱会的四次合作，S.A.G六年之后再一次与赵雷合作。
“经过了六年的沉淀，雷子自己也会有很多关于‘怎么演’的想法。他一直希望能呈现一场高品质的演出，并且在一定程度上突破自己。 所以，此次的巡演，雷子对演唱会的所有曲目都进行了改编，而且融入了庞大的交响乐团，为音乐增添 了更丰富的表现力。因为很少有人带着几十人的交响乐团巡演，这不仅是对音乐本身的挑战，对舞台制作的挑战也很高。”杨子补充道。
导演创意：“极简”的调性，“用心”的表达
“最开始接到演唱会的需求时，赵雷团队就已经确定了此次演唱会的主题——「没有信号」。而对于这个主题的理解，只给出了简单几行字的注解：‘没有惊喜，没有道理，无可救药，没有信号，谢绝荧光棒。’其中‘没有惊喜，没有道理’是《程艾影》这首歌之中的两句歌词。赵雷想用这几句话来向大家传递一个他自己的态度：‘按照自己的步调生活’。我们在这个主题的基础上进行深度发掘和解析，进一步思考能够传递的主旨以及让大家感受到的意义。”
总导演李予萌
“我们常说，在这个时代，人们的安全感常常源自满格的信号。然而，我们与这个世界连接的方式，不是只有手机和网络，还有生活里所经历的一切事情和身边鲜活而真实的人。当我们从虚拟世界和复杂社会中抽离而出，对音乐、对生活保持足够的真挚和忠诚，即使没有信号，与一切失联，也终究能连接那些想连接的一切。
在没有演唱会的这几年里，很多人都好奇赵雷究竟在干什么，而他一定会出现在每一个他想要出现的时候。就像是在一个没有信号的海上航行、漂泊、经过无数场暴风雨后回到岸上的船长，他总能带着新的故事出现在大众面前。” 总导演李予萌解析道。
“基于对主题的剖析，我们也与赵雷团队沟通了整个演唱会的调性以及他们的期待，最终确定了用‘极简’的调性和‘用心’的表达，强化赵雷在纯粹的环境中去做音乐的特质，保留住那些最干净简单的东西。由此，想出了‘远离喧嚣的孤岛’这一概念。”
造一个清澈梦境，画一方无尘之地。
“赵雷真的是我合作的艺人里非常特别的人。他给自己的定义不是明星， 而是一个平凡普通的喜欢写歌唱歌的百姓。从我们合作的过程中我越发感受到他的简单、纯粹、对音乐的尊重以及深邃的思考力。如果说用一个词来形容他的人格魅力和音乐符号，我觉得可以用‘极简’来概括。所以在舞台的设计上，我们摒弃了复杂的舞台调度和结构，以一个异形独立存在的‘岛屿’作为载体，全场没有换一件衣服，没有一件道具，只有乐队和音乐。
赵雷伫立于人群，却也远离着人群，用最简单、质朴，却又浪漫、宏大的方式演绎一首首歌曲。让所有的观众都能聚焦在音乐、歌词本身，真真切切地感受到赵雷音乐里的极致力量和感动。 ”
为了能让大家跟随着歌曲感受情绪起伏递进，整场演唱会划分为了三个独立的篇章，分别对应“查无此地·不在信号范围内”、“何去何往·信号查收中”、“山止川行·信号已连接”三个主题章节。
第一个章节——“查无此地·不在信号范围内”，呈现一处“没有信号”查无此地的秘密岛屿，讲述在这样一个地图上“查无此地”的地方，可以在这个与世隔绝的世界里随性放心大胆地做个平凡人，不同身份的人们都有在努力而认真的生活，恣意地做自己，扎根向下，野性生⻓。在这一章节演绎的歌曲更多是以小人物的口吻和视⻆，去经历的一切。
第二个章节——“何去何往·信号查收中”，演绎接收信号，但是信号又不是非常确切的似是而非和迷惘思考。人们跟随着感觉肆意游走在街头、在午夜、在生活的⻆落里，追寻着模糊又清晰的理想，歌唱着、思索着、畅想着。我们心中都会有个疑问，何去何往。当信号接收中，何去何往，那会是我们期待的远方吗?在这一章节演绎的歌曲则更充满了对人生、对各色人物的观察和思考。
最后一个章节——“山止川行·信号已连接”，演绎信号连接时的坚定和勇敢，赵雷和粉丝用音乐与爱作为信号，彼此建立了连接。经过一晚的演出，感受到每个现场观众的爱，这时的赵雷，更愿意以最轻松自洽的方式，去决定想接收什么信号、想发送什么信号。没有什么可以左右、影响、改变我们前行的决心和勇气，坚定信念、不被人潮所淹没的人们，义无反顾地向前，无论是否有信号，是否指明了方向，不止不息，跟随本心，一直一直向前。
从没有信号、到信号模糊传达，再到信号连接的过程，也是每个人重新找寻自我，与赵雷建立连接的过程。
舞美设计：远离喧嚣的孤岛
左右滑动，查看更多舞美设计图
S.A.G不仅作为此次的出品方，同时也兼任着制作的双重身份。本次舞台设计的概念是从“没有信号”这四个字展开思考的，结合赵雷本身所独有的音乐特质——纯粹，在与导演讨论后，决定将舞台空间定义为“远离喧嚣的孤岛”，或者说是“一座属于赵雷的幻梦之岛”。
希望能用舞台诠释他的音乐，既完全独立，又有极强的链接存在性。纯粹、自由、温润是舞台质感的关键词，同时音乐是这座“孤岛”上唯一的“信号”。
舞美设计由罗亚卓担纲，整个舞台最难同时也是最特别的设计，则是以50位乐手作为整体方阵，构成舞台的重要组成部分。一方面，舞台整体布局需控制在24x13m的尺度内，设计团队最终将交响乐及电子乐做了区分，同时将舞台后区做四层踏步，保留舞台层次的美观，兼顾了乐队的方阵干净。为了让舞台看起来更干净和纯粹，舞台前区立面可视的空间全部减少了遮挡物，从平面到立面，则是通过灯光设计，让立体感建立起来。
独特的、感官冲击的、裸眼3D
视觉设计总监 魏炏
北京像素世界视觉工作室担纲了此次的视觉设计。“ 其实赵雷的歌曲本身已经具备了很强的辨识度和画面感，留给VJ延伸的创意设计空间相对有限。最初我们考虑从歌词内容出发，采用传统的MV设计概念，通过歌词的动画表现来呈现视觉效果。但在设计过程中我们意识到需要突破固有的设计思路，呈现出独特的、让现场观众感受到感官冲击的视觉效果。因此，我们决定进行一次彻底的创新，大量采用了裸眼3D的VJ视觉，这也让更多的观众对赵雷的舞台有了全新的认知。”
《小人物》
《小人物》的歌曲设计，采用了裸眼怪诞的人物形象来诠释小人物的概念。在现场，观众们会发现舞台上的艺人及乐手在这个裸眼人物的衬托下，也不过是一群“小人物”的存在。
《船长》
《船长》的歌曲设计，视觉灵感来源于“庄周梦蝶”这个典故。考虑到舞台上的每一个乐手都象征着站在岛上的水手，而艺人则可能扮演歌曲中的船长。最初的视觉设计旨在营造观众望着城市的环境感，但随着歌曲情绪的递进和视觉效果的展开，观众们发现原来那座城市其实在船的上方，而水手和船长则站在岛上。
对于《鼓楼》的歌曲设计，视觉团队大胆地提出了继续使用鼓楼元素的想法，以裸眼的方式呈现，设计出超现实的几何结构，并运用后期处理技术加入了粒子特效。
灯光渲染：带入不同的时空
灯光设计由六群比丘团队负责。现场灯光主要由三部分组成：顶部吊装结构、冰屏后结构、舞台地面部分（岛屿下方）。
左右滑动，查看更多灯光设计图
左右滑动，查看更多灯光设计图
开场的灯光呈现，由赵雷写下的独白为基准，配合VJ，呈现出一种空间的撕裂感。把人们从开演之前的状态直接拉入到完全不同的时空。
《理想》间奏部分是整场演出第一个高潮的铺垫，从暖色调过度到整体的红色，刺激着人们对空间的感知。接着出现的切口部分灯光呈现的是一座山峰的侧面，一种需要翻越的、不屈的感觉。随后的音乐高潮很多人都留下了眼泪，这首歌唱出了人们心中对生活的不甘，也再一次想起了尘封已久的“理想”。
《三里屯的夜》舞台上灯光分割出了两片不同的区域。白天黑夜。上工收工，人们奔走在自己的轨迹中，他们最终相聚在一处能放松空间。而赵雷，坐在两界之间默默的唱着。
《阿卜杜拉》表达了孤独是人类永恒的课题，餐厅中摇曳多姿的影子，从一侧到另一侧的群像，人们之间若有似无的关系，赵雷于人群中看似清醒地歌唱着离合。
《署前街少年》则是表现了把自己的伤口展现在人们面前需要勇气，也是对自己过去的审视。现场版本的那一声枪响前是多年后的独白，明暗交替的彷徨、无助。枪声之后，少年醒来，面对残酷的世界，鲜血淌下，向世界呐喊，要用石头换回尊严。少年真的不需要安慰吗？逐渐堆叠的行进感，终在越来越远的歌声中迎来爆发，一切寂静之后是少年的独白。
《我记得》佛山站，所有观众站立在自己的位置，仿佛眼前一幕一幕是前世的记忆。人们共同回忆着属于另一个人的生活，她将我们带来这个世界，也是这个世界给我们最好的礼物。我们希望自始至终的暖光能给所有人带来温暖。最后尾奏前的背光到照亮全场是一个人到一群人的融合。让听众感谢赵雷，创造了这样一段温暖的时光与所有人分享。
声音制作更注重“宽阔性”、“包裹感”、“细腻颗粒度”
音响设计由姜北生担纲，谈及此次巡演的音频设计核心，姜北生解析道：“我与雷子合作很久了，从他第一张专辑开始，在作品后期混音中不断磨合，所以我对他的声线、编曲都很熟悉。这次雷子将交响乐带到了巡演，对声音的‘宽阔性’，‘包裹感’，‘细腻颗粒度’这种层面上提出了很多要求。我和雷子、音乐总监陈伟伦反反复复进行讨论，细致到每一首歌突出什么，表现什么。”
PA调音师 姜北生
Monitor调音师 戴宁
本次巡演基本上是大容量的体育馆，观众在8000-10000人的体量，音频主要考虑观众的覆盖。从技术层面上来说，37人的交响乐团加上16人的电声乐队，整个系统的通道数量比较多，设计上要合理安排乐队位置，避免串音的问题。
这次的主扩系统采用了MeyerSound Panther系列，舞台左右各20只，侧补声采用了LYON 11只+LEOPARD 左右各8只，低音采用了1100-LFC 24只 。Monitor 用了一张Venue S6L32D调音台，搭配了8套舒尔PSM1000无线监听系统和20个M48及10个A360监听盒子，PA使用了YAMAHA PM7调音台，为现场的音频做扎实的保障。
“整体的音频设计不仅要整体满足每个场地声场的条件，而且针对不同城市的场地，在承重条件允许的挑战下，为了让声音得到更好的覆盖，我们还会把超低挂起来，以取得更好的低频效果。”
管弦乐的大阵仗，音乐更注重细节、层次、表达力
音乐总监 陈伟伦
本次巡演最大的亮点是邀请到国际首席爱乐乐团现场演奏， 陈伟伦音乐工作室负责了此次的音乐制作。
“在赵雷的歌里，音乐的细节非常多，而且很精致。这次加入管弦乐，不单单是为了把阵仗变大，而是想把赵雷的音乐细节、更加丰富的层次以及更多的音乐表达力传达出来。
这次的巡演是近几年来我压力最大的、排练次数多、抠得最细的一次。大部分歌曲都重新编曲，而且进行了管弦乐的编配，每个乐手都非常认真地把自己的音乐灵感以及自我表达放到了这场演唱会当中。雷子非常在乎音乐的细节，在排练的时候每个人都感觉到了很大的压力，但最终的效果超出了我们所有人的预期，大家能喜欢这次巡演就是给我们最大的鼓励。”音乐总监陈伟伦娓娓道来。
为音乐表达服务，为观众体验服务。
来自虾米音乐娱乐厂牌主理人尹亮表示：“早期我们几位主创一起讨论确定巡演的定位，包括演出主题、演出形式、站次、预算等。进入执行期后，S.A.G主体负责制作、虾米音乐娱乐负责项目整体运营，包括报批、订场地、票务、核验、安全、后勤等。整个巡演按照最初规划完成，得益于台前幕后每一位 工作者。”
“从票务服务到内容企划制作、运营，作为虾米音乐娱乐来说，我们希望能挖掘和推出更多‘音乐性’较强的演出项目，给有才华、有市 场的音乐人打造有品质的演出制作、规范的商业运营体系，多创精品演出内容，使演出内容和演出市场共同成长。”
2024年演出市场的首个诚意大作！
整个巡演受到了众多好评，更有观众表示：“没有信号”赵雷2024年巡演，无论是从主体构思到乐队配置，音乐人的状态和现场氛围，还是从舞美、视觉、灯光到听觉，都可谓是 2024年演出市场的首个诚意大作 ！
而这个诚意大作是出品方、主办方、导演团队、音乐制作团队、视觉、灯光、音响团队等反复讨论、打磨、排练，慢慢打造出来的。
于此处，信号满格，圆满再见！
音响技术 王竹根
音响技术 李志杰
音响技术 姜晓毅
灯光师 周成泽
灯光师 张蘖生
VJ 吴琦
VJ 陶垒
音乐技术 梁福海
乐助 孙飞
吉术斋 熊文琪
吉术斋 邢维旺
左右滑动，查看不同城市制作团队名单
编辑采访/梁铃、冯妙娟 特别鸣谢：S.A.G 文章有删减，完整版请关注WORLD SHOW 6月刊报道！
- END -
以下为广告，与本文无关：
留言转发，点击「在看」
可获得老铁认证！