“难忘今宵，难忘今宵，无论天涯与海角……”每年春晚的最后，都要听李谷一老师来上这么一段，这首歌陪伴我们度过了很多欢乐祥和的新春时刻。
只是每当提起她的名字，大家不能只记得她的《难忘今宵》，其实她还是一位著名的戏剧歌唱家。
老一辈的人都是看着样板戏长大的，当年，李谷一的歌声就像是一道清风，吹拂在祖国的大江南北，吹拂在雪域边陲，就像是一条清泉，沁人心脾，让人大开眼界。
随着现在越来越多人对文革年代的文化进行抨击，革命样板戏也不能免受其害，对此，李谷一老师接受采访称：批评样板戏的人，哪个懂戏曲？我知道它的好！别指桑骂槐，别有用心。
一、李谷一，样板戏，深深的缘分
虽然李谷一并没有直接出演过样板戏的角色，但她在音乐方面与样板戏有着深刻的不解之缘。
湖南花鼓戏剧团在“文革”期间，将《沙家浜》移植到全国各地演出。
尽管很多人建议李谷一出演其中的阿庆嫂一角，但她因为外形原因而拒绝了。
但是她非常喜欢阿庆嫂的唱段，并在1975年受邀上海乐团一同出访时，把花鼓戏《沙家浜》中的精彩唱段《远走高飞难找寻》作为自己的保留曲目，唱到了香港、澳大利亚和新西兰等地。
李谷一也演唱过样板戏《红灯记》中的唱段《打不下豺狼决不下战场》。
她回忆过，当初她就唱过“李铁梅”、“小常宝”这两个角色的唱段，并且当时也是经过挑选的，面试官是殷承宗和李德伦。
因此李谷一老师在演唱自己的歌曲时，也会融入样板戏的演唱方式。
她特别喜爱样板戏中的经典唱段，在唱这些唱段的时候，她会对人物的情绪变化以及情节的发展进行研究，把自己代入进去，把人物的情绪和内心世界表达得淋漓尽致。
李谷一老师在唱歌的时候尤其注意把自己的感情倾注进去。她擅长以自己的嗓音、感情感染观众，让观众体会到其中所蕴涵的革命精神与感情。
她的歌声极富艺术魅力，能激起观众的爱国激情与革命情怀。
李谷一老师努力将样板戏元素和现代流行音乐的风格相结合，形成了自己独一无二的演唱方式。
她在演唱样板戏时，保留了样板戏的韵味和特色，融入了现代音乐的元素和技巧，使作品更加富有时代感和艺术感染力。
二、样板戏这么好，里面都讲了啥
在60年代，中国的京剧领域经历了前所未有的变化。全面禁止演绎“帝王将相”、“才子佳人”的传统故事，所以《红灯记》、《沙家浜》、《海港》、《智取威虎山》等八大样板戏相继问世。
这几个剧目，在舞台上，历经了十几年的风风雨雨，却一直延续到今天，并且经常演出。
这在中国戏曲史上堪称奇特，甚至放眼全球戏曲文化，也是非常独一无二的创举。
在了解李谷一老师为什么力挺样板戏之前，我们当然要了解一下八大样板戏说了啥，有什么特别的魅力。
《智取威虎山》是一个关于解放军依靠聪明机智在东北剿匪的故事。1946年，东北牡丹江一带被山匪搅得不得安宁。
解放军里有一位叫杨子荣的，他特别熟悉土匪的生活，于是他假扮土匪，获得了土匪的信任，打入威虎山内部，背地里和解放军里应外合，成功智取威虎山。
再介绍一下《海港》，里面表达了伸张正义的精神品质。
我们有一批水稻种子要运到外国的轮船上，这个任务交给了年轻的装卸工韩小强，但是他不把干活当一回事，一直“摸鱼”。
这个时候，潜伏在暗处的间谍钱守维进行破坏，试图给麦子造假调包，让我们在国际上的信誉受到损害。
最后，党支部书记方海珍发动群众调查，查清了这场意外。
《红灯记》有点悲伤又令人激动。介绍了一位共产党员，叫做李玉和，他表面上是一名普通的铁路员工，但实际上，他一直负责在铁路上传递密码。
但是还是被叛徒背叛了，不幸被杀。于是他的女儿李铁梅，继承了父亲的任务，把密码传送给山上的游击队，最终成功地消灭了日军。
《沙家浜》和交响乐版本都是一个关于坚持的故事。说抗日期间我们的新四军和日本人殊死搏斗的事情。
有一个叫刘飞的英雄，他在战斗中英勇击退敌人，但是身负重伤，还是坚持带领伤员，继续坚持抗日斗争。
还有《奇袭白虎团》，这是一个非常智慧的故事。抗美援朝战争期间，在英雄杨育才的带领下，志愿者化妆成敌人的军队，让敌人放松警惕，最后拿下了敌人白虎团团长的性命。
《红色娘子军》是一部以芭蕾舞剧，展现了当时巾帼不让须眉的气概。
一群普通妇女在海南岛上组成红色娘子军，她们不畏强敌、敢于斗争、勇于牺牲，从一群妇女变成真正的战士！
《白毛女》会让看的人都特别痛心。在解放前的华北农村，小姑娘喜儿被地主黄世仁霸占。她只能逃进深山，变成了“白毛女”。幸好在党的领导下，喜儿最终获得了新生，重新获得自由和尊严。
这些作品都展现出一种积极的革命热情，爱国热情，先不论他们的艺术成就有多高，简单了解一下剧情以后，都会被里面的精神鼓舞。
三、揭秘李谷一为啥力挺样板戏
李谷一老师力挺样板戏，主要出于这些重要的原因。
“样板戏”是中国传统京剧在付出巨大代价的同时，又创造出灿烂的独特的戏剧现象。
这是一门复杂而又特殊的艺术，在过去的半个多世纪里，人们对它的评价褒贬不一，因为这些因素的作用，样板戏在历史上一直无法得到公正准确的评价。
不可否认，样板戏是一个既复杂又敏感的话题。但也就是这种戏剧现象，在过去的数十年里，对我们的创作实践，文艺观念的改变，对京剧的理解，都有着深刻的影响。
我们在付出很大代价的同时，也获得了珍贵的艺术品。可以说，这是我国京剧戏曲现代化进程中，最大的成功。
要使京剧走上现代之路，就得在样板戏曾经走过的路上不断前行。
从音乐、唱腔、剧本结构到舞台美术等方面，“样板戏”可以说是近代舞台上对京剧艺术的一次革命。
它带有西方化的特点，和传统的京剧有了很大的不同，但是人们仍然把它看作是一种京剧，也就是所谓的“革命的现代京剧”。
“革命”这个词，并不只是政治意义上的，它本身就是一种革新与突破。
自“传统戏”与“样板戏”之后的近三十年，我们看到了众多富有创意的艺术现象涌现。
我们见证了新创音调与经典老腔的巧妙融合，山野民歌与流派唱腔的完美结合，京剧艺术家们还尝试将小调原板、民歌原板、民歌四平调、西皮圆舞板、南腔北调、戏歌等多种音乐形式融入唱腔之中，这些大胆的创新丰富了京剧唱腔音乐。
谈及“样板戏”，人们往往将其视作革命派的代表；然而，深思之下，京剧的哪一流派不是以革命精神为内核，不断破旧立新呢？
当年荀慧生先生从梆子艺术转向京剧的尝试，并未得到外界的认可。媒体与舆论的苛责如潮水般涌来，质疑他满口梆子腔的唱腔与风格。然而，荀先生却不为所动，坚守初心，最终创立了荀派，这一流派至今仍在京剧界中享有极高的普及率。
程砚秋先生在倒仓后遭遇变声困境，无法继续沿袭梅派风格。他勇于突破，将原本的短处逐渐转化为独特的优势。
起初，他的嗓音曾被讥讽为“阴嗓”与“鬼音儿”，但他坚持自我，逐渐赢得了越来越多观众的喜爱与认可。
周信芳先生则以他独特的沙哑嗓音和别具一格的做派，在京剧界独树一帜。
尽管初时北方观众对他的表演风格并不买账，甚至称之为“洒狗血”，但周先生并未因此气馁。他坚持自我，最终创立了麒派，影响了后世无数京剧老生。
这些大师们都是革命派的典范，他们敢于破旧立新，善于扬长避短，将短处转化为长处，为京剧艺术的发展注入了源源不断的活力。
结语
所以啊，京剧要创新就要有十倍的勇气、百倍的信心、宁死不屈的精神，才可能迈出改革的步伐，也才能在当代舞台上重新创造出京剧的美。
传统艺术没有改革，就没有发展。京剧的改革，是有争议的，但是没有罪。
样板戏是被特定的时代和特定的人给带偏了，旧的艺术形态必须要符合这个时代的需要。
所以李谷一老师的观点是对的，那些最可笑的人，反对样板戏的人，他们从没有完整仔细地看过样板戏，内容也不明白，跟着后面瞎起哄罢了！