无论是沾染手工痕迹打磨出的珐琅首饰，还是家里摆放的从世界各地淘来的老物件，都承载着独特的情感和温度，更是故事和回忆的载体。邢滋淇喜欢将灵感与创意变为首饰的过程，被世界看见那份制作时珍重的心意；也喜欢在家中被心爱之物包围着的感觉，彼此磨合出如今令自己心安的形态来。生活中滋淇有如匠人般存在着，认真对待每一份作品，认真对待每一个与之相遇的灵魂。
家里的每一件家具都是精挑细选而来，每一幅画也都有着各自的回忆与故事，有的出自于朋友之手，有的则有着特殊的意义， 如那幅月亮，艺术家赖巍每天都会画一幅当晚的月亮，这幅刚好是滋淇生日那天天空的模样，滋淇便买回来挂在墙上，成为特别的存在。
滋淇在三十岁才开始自己的首饰设计之路，在那之前，她做着一份朝九晚五的工作，虽然生活安稳，但她在内心里始终觉得这种平静让自己很不舒服，于是决定为人生探寻出另一种可能——去加拿⼤学习⾸饰⼯艺和首饰艺术，2016年滋淇回京，成为 Atelier 当代首饰工作室的合伙⼈兼⼯艺⽼师，同年成⽴⾃⼰的⼯作室 RMS(Ruddy Metal Studio)，一路走来，她以首饰设计为起点，慢慢拥有了更多的身份，艺术创作者与传播者、匠人、策展人，每一种身份都不是刻意打上的标签，而是在她与世界触碰的过程中自然生成。
东舍的原木文件柜，复古的设计，多层的收纳，对于滋淇来讲是个不可或缺的存在，这里放置着她四处淘来的饰品，同时也是灵感来源的收藏。
“刚开始的时候挺迷茫的，我曾经尝试在上海时装周展示作品，但发现并不适合，因为我选择的工艺并不适合批量生产，于是决定还是专注于自己的首饰制作。在那个时期，我遇到了待入荷，他们的模式特别新颖，对我算是‘知遇之恩’吧。通过和他们的接触，我也了解到在日本有专门的匠人致力于某一特定类别的手工制作，长期专注于一个领域，将技艺发挥到极致。
滋淇的工作间
我意识到，手工制作的物品，有人愿意等待，有人愿意为‘独一无二’付出。他们不仅仅满足于物件的美，而是更尊重背后创作者的心思和灵魂。”
RMStudio系列作品： 环 · 圆
从那开始，滋淇坚定了自己的方向，她想要遇到的就是这样一群真正欣赏并尊重手工创作的人。这也是为什么她觉得自己可能算不上是艺术家，而更像是个匠人。对她来说首饰设计是一个小的开始，就像是一棵树干生发出不同方向的枝桠，创作由此向外延伸和拓展，或许某一天会长成枝叶繁盛、亭亭如盖的大树来。
RMStudio 环 · 圆系列与Sdipiti的跨界作品
“我对自己没有很明确的剖析，但我骨子里一直有对艺术的向往，而首饰可能是我实现艺术的载体，有了这个载体之后，我又想让它去和不那么务实的东西产生联系。我觉得只靠一个人，有意思的创作是有限的，所以就希望能跟不同的艺术家或创作形式进行碰撞，看看最后能长出什么东西来，而不论产生什么样的效果我都能接受。”
RMStudio 环 · 圆系列与Sdipiti的跨界作品
最近这几年，滋淇策划了一些颇具意趣的展览，在参与者的选择上她并不加以限制，玻璃艺术家、陶瓷艺术家、建筑设计师、雕塑家都曾经和她坐在桌前进行头脑风暴。来自不同领域和背景的创作者，将不同风格和艺术形式融合，让展览不仅成为艺术领域的全新探索，轻松点说，更像是大家聚在一起做一件好玩儿的事。每个人都带着自己有意思的想法，凑在一起互相又有可以串联起来的节点，从而织就出一张网来。对于滋淇来说，脑子里“砰砰撞”的时刻是非常宝贵的。
从美国淘来的大包像画儿一样被装裱了起来，每一处都展示着滋淇不同寻常的审美，毫无违和感地搭配出独有的艺术氛围。
2020年末，Ruddy Metal Studio 举办了名为饰宴 Experiment 的展览，这是他们颇为大胆的一次尝试，就像名字所表达的那样，它像是一个实验，以行为艺术开场，打破常规静态展览的形式，让观者沉浸式地融入展览中，有趣的地方在于，展览中部分的作品也可以食用。当参观者欣赏作品、享用甜品、观看行为表演时，也同时被别人注视着。策展的那段时间，滋淇每天跟大家在一起，手边的电子设备电量飞速流逝，而她却感到能量在一点点补充。就像她所说，艺术会让她觉得特别有劲，当一个新的想法突然出现时，她就会觉得无比有希望、有力量。
滋淇与她的生活空间
滋淇最初被珐琅吸引是因为它的色彩，使得首饰设计不再局限于银、铜、金等单一的颜色，而是可以像一张白纸一样，任由她在上面用各种颜色进行创作。为了更深入地学习和掌握珐琅技艺，她曾经向清华的老师学习探讨，也向师从日本老师的学生们请教，间接地学习了不同国家的珐琅技艺。一开始，她购买了不同国家的材料进行对比、研究和实验，以寻找最适合自己的创作方式，慢慢地便发现珐琅技艺有着无穷的探索空间。每一次尝试新的材质或技巧，都能带来新的发现和惊喜。
滋淇与她的生活空间
这种探索欲不止体现在珐琅工艺上，在滋淇的家中，你会看到她从世界各地淘回来的物件，那些老旧的、有痕迹的东西总是能吸引她的目光，还有些朋友们送的珍贵礼物，也是她对人拥有好奇心的呈现。
不同时期和地方收藏而来的珐琅容器，艳丽的色彩与造型，搁置在任意角落都是特别的存在。
每个物件，她都能讲述出一个有趣的故事来。绿边柜上的大陶罐，是从新疆背回来的，她和古董店老板从两万的价格砍到八百块；角落里摆放的两幅画是她和朋友分别以自己形象创作的；非洲元素的包包被她裱上画框收藏，在798的工作室时就存在的老木板也被她搬回了家，树桩中间镶了一颗心脏，装饰镜框上坐着一个外星人……这些家具与装饰带着时光的斑驳印记，毫无违和感地存在于她的空间之中，表达着她对生活的热爱，以及对艺术的理解与感知。
Q:面对当下的社会环境，你觉得艺术会给现代年轻人带来哪些影响？
A:我觉得首先让身心愉悦心理健康是有影响的，当人很焦虑和疲惫的时候，艺术是有一种治愈力的；其次，一些激进的艺术会有自我表达的意味；而艺术片中的台词或旁白，可能会与你当时的心情和情绪契合，那可能就不止是赏心悦目了，还会有“我被理解了”或“被人看到了”的感觉。
Q:在当下的社会环境下，您认为艺术对于现代人来讲是一个什么样的存在?
A:其实什么可能性我都想试试，只不过不知道哪天会有一个什么样的机会。现在我又开设了另外一个小工作室，尝试做品牌平面设计，我觉得跨界也是很有趣的一件事，我时常想要突破一下自己。
Q:你如何看待艺术和生活的关系？
A:其实日常我和先生也会探讨这个话题，当我们基础生活得到满足和保障时，是需要一些精神层面的东西的，比如一个漂亮的杯子，它会让你喝水的时候感到愉悦；再比如光线在房间里穿梭时，会有种宁静美好的感受，艺术其实在我们的生活之中时无处不在，当然，这也取决于每一个人的感知力。
策划执行｜Vivian
文字｜诺威尔卡
摄影｜张之洲
图片提供｜滋淇
新媒体设计｜王愈哲
*本文原载于《时尚家居》杂志