文艺片本来就是小众的狂欢。
但这半个月，有两部文艺片走红。
一个被骂，一个被捧上天。
01.
这部被批评的电影叫《浪漫片段》。
这部影片在不久前的平遥电影节上首次与观众见面。
一般来说，能够在电影节展映的影片要么质量高，要么特色鲜明。
观众席中的大部分观众都是电影爱好者，宽容度极高。
即使电影不合你的胃口，大家依然会给你鼓励的掌声。
但这部《片段爱情》却打破了观众的底线。
影片只播放了5分钟，就有观众受不了离开影院。
影片放映结束后，观众开始嘘声，有人喊道：“退票！你到底拍什么！”
包括导演在内的主创们都坐在观众席上。 面对这一尴尬场面，他们表现得很平静，坚持上台参加映后交流。
“问答”环节达到了高潮。
三位观众从三个角度抱怨了这部电影。
第一个观众就比较委婉了。 他“称赞”该片超越了郭敬明的《小时代》，是一部“抽象喜剧电影”。
导演大概没有听到，高兴地表示非常喜欢这个说法。
这位观众还补充说，这部电影应该送去奥斯卡颁奖典礼，让国外的人看看我们的审美品味有多先进。
导演这下明白其中的讽刺了，脸色顿时沉了下来。
第二位观众直言不讳。
他说，影片是在家乡广东阳江拍摄的。 作为阳江人，他感到很尴尬。
他问导演为什么要去阳江拍戏？
言外之意就是导演拍了这部烂片侮辱了自己的家乡。
导演突然激动起来，哽咽道，你怎么出生在阳江了？
言外之意，阳江也有你这种粗鲁的家伙。
火药味顿时燃起。
第三位观众提高了赌注，指责这部电影冒犯女性。
男女之间的冲突是当今最敏感的话题。
导演听后立刻着急了，让观众说清楚，他哪里得罪女人了？
这时，一位女观众实在看不下去了，站起来搀扶导演。
她的意思是，你们观众不要上网再回去看电影：
“你是用百度长大的，我们是用谷歌长大的！”
这句话火上浇油，观众席上出现了激烈的内讧。
“用谷歌真好”、“能绕过防火墙的人真牛”……
最终，影片女主角拿起麦克风出手相救。 这大概说明，她作为唯一的女演员，在拍摄过程中并没有感到被冒犯。 她觉得“存在就是合理的”。
整个闹剧持续了10分钟，最后主创和观众不欢而散。
《片段爱情》到底好不好，我们很难评价。
但电影中有一个情节可以作为参考。
女主手被划伤，男主撒尿给女主手消毒。 用来收集尿液的瓶子是怡宝。
你很难相信已经2023年了，中国艺术片还敢这样拍。
02.
另一部受到好评的文艺片是朱一龙主演的《江边的错》。
本片改编自余华的同名小说。
20世纪80年代，侦探小说在内地流行，余华也随之写出了这部侦探小说。
但荒诞抽象，如雾、风、雨，却又不像侦探小说。
张艺谋想把它拍成电影，但他挣扎了很长时间，最后放弃了，改拍了余华的《活着》。
此后的30年里，陆续有人来找余华购买版权，但无人能交出作品。
20世纪90年代的年轻导演魏书军，不怕老虎。 读完小说后，他决定面对困难。
他花了三年时间修改剧本，邀请刚刚在金鸡奖上称帝的朱一龙主演，最终拍出了这部电影。
《河上的错误》是一部文艺片，但很多人把它当作犯罪片来观看。
“错货”背后隐藏着巨大风险。
当年，比干的《人间最后的夜晚》原本是一部文艺片，但各方都搞混了，将其宣传为贺岁爱情片。
该片票房2.8亿，饱受诟病，成为2019年“第一骗局电影”。
本以为《河上的错误》会重蹈覆辙，结果上映后却出奇的好。
豆瓣评分高达7.6，观众的普遍评价是：细节十足，后劲十足。
电影结束后，很多人久久不愿离开。 回到家后，他们仍不满足，在网上搜索剧情解释。
如此盛况在国产犯罪片中很少出现，更何况这是一部文艺片。
掌声的背后，是辛苦的付出。
魏树军导演提前做了大量的功课。 他根据观众的观看习惯讲述了一个侦探故事。
然而在侦查案件的过程中，不断用细节打消大家的期待，最终将文艺片和犯罪片的间隙无缝地缝合在一起。
该片自上映以来已连续八天票房冠军，目前总票房已突破2.2亿。
这个成绩对于轻松产生数十亿票房的商业大片来说根本不值一提。
但对于一部文艺片来说，确实难能可贵。
余华对影片的评价更加直接和准确。
当年，张艺谋拍完《活着》就成神了，余华却淡淡地说，这部电影拍得好，但能改名吗？ 它不再是“活着”了。
对于《河边的错误》，他毫不犹豫地点赞。
他一开始就坦言自己“没想到能够改编这部小说”。 看完影片后，他称赞“结局比原著更好”，并评价朱一龙就像一位艺术家。
《浪漫的碎片》和《河上的错误》的名字看起来就像双胞胎。 巧合的是，这两部电影也有一些联系。
前者的导演是杨平道，后者的导演是魏树军。 杨平道曾在魏书军执导的《永安镇的故事》中担任演员。
但目前显示的质量却相差甚远。
他们的出现在一定程度上反映了文艺电影领域的美与丑、自言自语与劝说、讨好与孤独。
03.
文艺片将走向何方？
要回答这个问题，我们不能只看《片断》和《河上的错误》。
在确定未来的道路之前，我们需要看看它以前走过的路。
从20世纪80年代算起，中国的艺术电影大致经历了三个阶段。
第一阶段是20世纪80年代末至90年代初，代表人物是张艺谋、陈凯歌。
改革开放初期，电影和文学还是高雅艺术，欣赏门槛极高。
那时候还没有商业片的概念，只有文艺片能出类拔萃。
以张艺谋、陈凯歌为代表的第五代导演，他们的初期作品，如《黄土地》、《孩子王》、《红高粱》、《蓝风筝》等，都是文艺片。
那些导演喜欢用悲悯的基调，戴上宏大叙事的束缚，讲述苦难和仇恨的故事，以赢得奥斯卡评委的青睐。
文艺片背后暗藏阿谀奉承，张艺谋等人也被贴上“卖惨”的标签。 这个标签到现在为止还无法去除。
但争议的背后，观众也确实欣赏到了一大批具有较高艺术品质的优秀作品。
陈凯歌1994年拍摄了《霸王别姬》，这部影片如今已经成为神作。
但当时艺术片盛行，这种戏剧在大批导演眼中显得过于庸俗。 就连陈凯歌一开始也差点拒绝拍这样的电影。
可见当时的电影导演是有性格的。
第二阶段是2000年以后，代表人物是贾樟柯。
20世纪90年代后，好莱坞大片传入内地，国产电影声名狼藉。
最具代表性的就是1998年的《泰坦尼克号》，原封不动地引进内地，卖出了3.6亿的票房，让内地观众真正感受到了商业大片的魅力。
2002年，张艺谋模仿李安的《卧虎藏龙》拍了《英雄》，票房2.5亿，占当年中国总票房的25%。
张艺谋一手开创了中国的商业电影时代，几乎毁掉了文艺电影的坟墓。
商业片大量涌现，文艺片则得到贾樟柯的大力支持。
2006年发生了一个里程碑式的事件，贾樟柯的《好人》遇见了张艺谋的《黄金城》。 结果，前者的票房只是后者的零头。
贾樟柯在北大路演时感慨地说：
“在这个黄金时代，谁会关心好人呢？”
但贾樟柯并不孤单。 他的身后站着第六代董事。
王小帅、陆川、娄烨、管虎等人依然坚守在??文艺片战线，还制作了《可可西里》、《图雅的婚事》、《周末恋人》等优质文艺片。
与张艺谋、陈凯歌相比，这些导演的声音虽然小了很多，但他们制作的艺术电影仍然是电影市场中不可或缺的元素。
第三阶段是2010年以后，以郝杰、毕干、万玛才丹等人为代表。
第六代导演之后，互联网时代已经到来。 伴随着票房的崛起，商业片飞速发展，而文艺片则陷入动荡。
很多新人导演由于资金不足，往往会使用大量业余演员来拍摄自己的第一部影片，而且拍摄题材多为农村和城镇。
这些作品数量巨大，质量参差不齐。
极少数的好片得到了市场的认可，成为了小事立大功的商业片。
少数质量较好的影片得不到市场的认可，因此被包裹在文艺片的外衣里。 他们沿着贾樟柯的老路，参加国外电影节，历经波折，试图救国，或许能走出一条血路。
他们大多自卑、不被赏识、不愿意承认失败，所以这些导演用文学电影的遮羞布来挽回他们的尊重。
这些人糟蹋了一锅好粥。 文艺片领域人人都想涉足，但真正的人才却不见踪影。
他们常常孤身作战，独行，结局大多令人失望。
比如郝杰。
他曾凭借《单身汉》和《漂亮姐姐》连续获得FIRST电影节最佳导演奖，这是无与伦比的。
但在尝试拍摄商业片《我的青春期》后却失败了。 我心情郁闷，直接退休了。
六年后，当他回来的时候，他已经没有任何灵气了。 连陈凯歌都为他感到惋惜。
比如比干。
首部作品《路边野餐》诗意的镜头语言和长长的呼吸镜头，让人如痴如醉。
但第二部作品立刻就遭到了资本的胁迫。
《地球最后的夜晚》本质上是在抄袭他的第一部作品，而“卖羊肉卖狗肉”的营销也让他陷入了舆论漩涡。
比如万马才旦。
他用《杀羊》、《安静的玛尼石》、《气球》等魔幻现实主义作品带我们走进了神秘的藏地。
然而，内地观众在理解外国文化方面仍然存在困难。 他本人于今年5月突然去世，留下了无尽的遗憾。
比如李瑞军。
他在文艺片方面的天赋不如前辈，但在手艺上却比别人差一些。
拍摄《走进尘埃》时，疫情来袭，王宝强辞职，美术摄影罢工。 他不得不身兼数职，但他却意外地取得了职业生涯中最好的投篮。
工整的构图如油画，平淡的故事透露着温暖。
影片上映后票房破亿，却因剧情争议被下架。
04.
经过前三个阶段，文艺片已经走到了穷途末路。
但新一代导演采取了新的做法。
他们似乎突然想通了。
不再纠缠，不再摆架子，挣脱苦涩仇恨的束缚，以轻盈的步伐主动拥抱大众。
今年推出的《太空探索社论》和《永安小镇故事》，包括最近的《河边的错误》都是这一类型的代表作品。
我们可以明显感觉到这些艺术电影的导演是不同的。
他们抹去了文艺片和商业片的界限，抛开了文艺片的优越感，用更加平和的心态讲述故事。
这些作品往往是“吃两个为一件”。
如果你把它当作一部普通的商业片来观看，基本上就能看懂剧情，也还蛮有趣的；
但在观看文艺片的时候，你也能体会到其背后的深层含义。
不纠缠是他们的标签。 浅者见浅，深者见深。 这是他们作品的最大特点。
明确了这条文学线索后，我们再回顾一下上面提到的两部文学电影，就一目了然了。
《河边的错误》就是这条文学路线的成果。
既有80年代文艺片的复古感（谋杀案、狂人与诗人、民族的劣性），又有当下文艺片的新趋势（性少数、身份、剧情反转、开放式结局） ）。
导演用这种方式讲故事很舒服，观众也很高兴这种混搭。
《碎片恋情》是一部混入文艺片行列的“李鬼”。
导演杨平道深谙圈层文化。 他认为，参演几部艺术片就成了圈内人，参加电影节就能得到官方认可，幽默回应差评就真正成为抽象艺术。
殊不知，公众的眼睛是雪亮的，任何投机取巧的伎俩都会在大银幕上被揭露。
05.
让我们回到艺术电影本身。
文艺电影业一开始是一家独大，后来逐渐衰落，后来彻底枯竭，之后又开始增长。
简单来说，它不再局限于一种电影类型，而是成为一种电影气质。
比如周星驰的《大话西游》。
可以说这是一部荒诞无厘头的喜剧，但它对爱情的解构却是如此的精妙。 这不是文艺片吗？
比如王宝强的《你好！》 树先生”。
10年前，它因其怪诞荒诞的风格而未被大众接受。 现在通过网友的安利，已经成为很多失意者的圣经。
“每个人身边都有一个树先生，如果没有，你就是树先生！”
你能说它不艺术吗？
比如范伟的《马大帅》。
刚播出的时候，它是一部绝对的老套电视剧，但如今在网友们的重新创作和演绎下，它又获得了新的魔力。 范德彪已成为一种文化符号，“彪血”深入人心。
你能说《马大帅》不文艺吗？
还有今年好评最多的《漫长的季节》。
一部快节奏的刑侦片捕捉到了东北下岗工人的忧郁和悲伤，就连片尾曲也让人回味无穷。 这不是最好的文艺片吗？
因此，在当前语境下，文艺片不是遮羞布、替罪羊、小团体的自娱自乐，更不是商业片的反义词。
这是一种精神气质。
它可以自成流派，独自享受，也可以渗透到各种类型的电影中，默默滋润事物。
当“文学艺术”从奢侈品变成生活必需品时，观众在完成对“文学艺术”的祛魅之后，将重塑对文学电影的评价标准。
浑水摸鱼的人终会露出本来面目，那些真正的杰作也会更加闪耀。
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