周桃华華龍軒画馆制监
展览时间：2024.5.21-5.27
展览开幕：2024.5.21.10:00
展览地址：炎黄艺术馆
主办单位：陕西师范大学美术学院
陕西省美术家协会
协办单位：炎黄艺术馆 北京画馆
学术主持：薛永年 刘曦林
展览策划：周建平
展览前言
老啦，难免怀旧。找个由头，与志同学聚一聚，了个心愿而已。
退休多年，有时枝癢，画几笔，原无什么好坏可言。今天乎来晾咸鱼，给大家添点乐子而已。
艺书之舟．风旌猎猎，只有诱惑，永无彼岸，不死心者，请继续朝前划！
徐义生 2024.5
徐义生
陕西师范大学教授、硕士生导师、艺术学院院长、艺术研究所所长。17岁开始师从石鲁、何海霞二位先生，35岁考入中央美术学、为李可染研究生。毕业后在西安美术学院任教十年，1992年调入陕西师范大学工作。出版有《徐义生画集》及学术论著10种。曾在北京、西安、深圳、伦敦、温哥华、新加坡、东京、纽约、台北等地举办个人画展和联展。《太白秋肃》等画被中国画研究院、人民大会堂、中国军事博物馆收藏，《扑面山风带夕烟》收入《中国美术全集》并被大英博物馆收藏。
《同窗之谊》
笔墨诗情
——徐义生山水画的诗意品格
曦林 安慧
徐义生的山水画，凸显了中国传统文人画的典型特征。
早在1921年，陈师曾发表《文人画之价值》，曰：“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想；具此四者，乃能完善。”综观徐义生的艺术，诗、书、画、印，可谓四角俱全，画家广博的学识和艺术修养，尤其在图写形象时以自身独有的诗象思维、意象思维与深厚的笔墨功夫，构建了他中国画艺术的整体性，也形成了在当今时代罕有的诗性之美学特征与艺术品格。
《姐妹情深》
徐义生17岁时拜长安画派巨擘石鲁为师，又经石鲁引荐师从另一位长安画派巨匠何海霞。他切身侍奉两位恩师，耳提面命随师习画经年。35岁那年，徐义生负笈京城，考入中央美术学院山水画研究生班，又成为国画大师李可染的门徒。徐义生的艺术可谓师出名门，这在当今画坛不说绝无仅有，也实属凤毛麟角。徐义生得兼三位当代国画大师的入室弟子，却没有倚傍门户守法不变，而是做到了转益多师、广取博收、融汇中西，在高峰林立的山水画家中建筑了自己的一番天地。“三家门下转轮来”，他深谙石鲁“山水即人”的现代山水画观念，把山水当人来画，将自己的情感注入客观描摹的对象，“以形载神，以神完形；以意度象，以象尽意；以情取物，以物言情”（徐义生《中国画必须回到现实生活中来》），实现“天人合一”物我交融的中国画意境的创造。他继承了何海霞对于自然美和生活美的开掘，将源于庙堂的金碧山水、青绿山水注入新时代的气息，赋予人与自然“命运共同体”的新内涵，开启了青绿山水“平民贵族化”的风格。他遵循李可染的教诲，继续提倡“对景创作”，并在此基础上以深厚的学养、赋于哲学的思辨精神、坚定不移的艺术初心，开创了写生山水画的新局面，总结出“写生是创作山水画的根本”，为新一代山水画家们追索山水画之堂奥开辟了新的蹊径。徐义生在承与变中始终以师辈的光辉鞭策自己，在维新中着意于对优秀民族艺术的继承和弘扬，他以全面的艺术修养为支撑，笔墨蒙养冶诗情，画出了自己独特的不同于古人，亦有别于恩师们的现代水墨写意山水。
《大美无言》
徐义生是画家，亦是诗人。他重视山水画与诗思的内在联系：“观察必须是诗的格调，熔裁必须是诗的情愫，表现必须是诗的化身。”他主张在画面上一定要体现诗的意境，而非仅只镶嵌诗的句子。意境，是具有中国民族特色的美学范畴。唐朝诗人司空图说诗歌的意境应如“象外之象，景外之景”、“不着一字，尽得风流”，即谓有形与无形，形而上与形而下，实与空相互交融，方可构成艺术美之意境。明朝董其昌说：“诗以山川为境，山川亦以诗为境。”可见诗歌在山水画“意境”营造中的重要作用。徐义生写过不少妙词佳句：“庐下风清一碗酒，岩头云锁百叠泉”、“奋身裂土烟霏下，且看万山雨后新”……他以诗命题、以诗做题跋的山水画更是数不胜数，诸如：《寒云苦雨天欲暮》，《半明池畔听雨声》、《暮从碧山下》、《旧雨荒城》、《寒泉留玉》等画作，都鲜明地体现了诗情画意，将传统诗歌的“形象思维”和“意象熔裁”，通过画面空间的跌宕起伏营建出丰富的视觉形象。他将诗意融入山岩俊秀与云水的开合，触发了读者对氤氲六合的体悟，从而产生对生活丰富的联想与感喟。以诗入画作为一种高级的审美理想和艺术趣味，成为山水画艺术创作的自觉，细节的真实和诗意的表达变成了山水画审美趣味的基础。这种审美趣味体现在徐义生的画面上，无论从题材、经营位置、笔墨语言各方面都呈现出了诗趣和情调。当画的构思通过章法、色彩、造型被诗化，便体现了诗歌与中国画内在联系的精妙。画面通过诗歌的艺术想象暗示了无限的画境，最终诗境与画境合一，将读者引申到画外，触发丰富的联想，达到艺术的共鸣，此亦所谓诗与画异体而同貌。画家在诗歌意象的基础上进行不断地生发、感悟和创造，使山水画的意境得到进一步的深化。
《宁可阳春白雪》
中国美学一向主张诗与画相融相发，然而诗与画又有媒介之不同，那么诗意就会通过不同媒介的“通感”，在笔墨、造型中给人以诗文的节律与音响。欣赏徐义生的画作，便给人一种诗的情慨，诗意的陶镕。看《大秦岭》、《华山风骨》，感受到的是“力拔山兮气盖世”的豪情；《厚土高天》、《黄河秋涛》仿佛听到了《黄河大合唱》和高亢的秦腔；《终老林泉》中与老人相伴的老屋、山羊，桥头上那两条小狗的私语“咱们是否也得走”，是替老乡诉说着难以割舍的乡情；而《情结大于天》，那田间半露的身影，又好似一首情诗……他的诗画既像李白那么豪放，又如杜甫有那么多乡愁，这总与他的别才与学养相关。
《金顶云起》
徐义生重视以学识拓画境，以诗情发灵感，这与他从小读诗、学诗、写诗有密切关系。“诗，可以兴。”“兴”的作用是可以引发联想，激发灵感，使情感更加升腾高越。诗人的内心情感丰沛、敏感，擅于将自己对现实物象的体会发诸笔端，将情感、情思和性灵，通过笔墨赋予大千世界中的山水、花鸟、人物。诗与画相映衬隐喻，使得画面进一步诗化，增加了画面的情感性。诗画又相互因借，画面更增象外之象、味外之味，增了几分诗味余韵。作为一名山水画家，徐义生不仅“读万卷书”，更是“行万里路”。他遍访祖国的名山大川，踏遍家乡的山山水水，秦岭主峰太白山的崇山峻岭、幽谷大壑，是他诗兴、画兴灵感的源泉。他经常跋山涉水踽踽独行于荒山野岭，“搜尽奇峰打草稿”，也留下了一篇篇的诗词佳作：“晚霞落尽万山龇，头上明星正其时。夜气涛声弥远近，虹桥白首久凝思。”“满目嵯峨苍翠间，烟萝风雨透骨寒。”“老来野性尤佳。频登高，补悠遐。望云翳江汉，虹贯蜀陇，天地豪华。痴心虽云了断，又多少清梦在天涯。千古沧桑旷怨，负了岁月烟霞”……苏东坡曾讲王维“画中有诗，诗中有画”，此为文人画诗画合一的审美发端。山水画中诗意的表现和意境的营造，也为山水画艺术创作的最高标准奠定了基础。徐义生关于山水的诗与画，正可谓互为表里，它们兴于自然，又提升为审美的主体而与山川“神遇而迹化”，正所谓“外师造化，中得心源”，这也充分展示了徐义生主体审美意识的高扬和鲜明的个性。
《雁阵低迴秦关塞》
王国维把意境的创造确立为文艺创作的最高艺术标准，提出“无我之境”与“有我之境”。山水画中的“无我之境”，并不是说在画面不出现艺术家的个人思想感情，不将这种思想感情直接外露，而是通过笔墨语言对客观景物的描写，自然地传达出画家要表达的主旨和情感，所谓“无画处皆成妙境”（清朝笪重光《画筌》）、“看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也。”读徐义生的山水画，目之所及，仿佛景随目移：可望、可行、可居、可游，这正是中国传统山水画的妙处：极目游骋，仰则天高、俯则水远，给予观者自由的想象空间，也暗合了中国古典诗歌具有流动性、空间性的特点，画面贴切地表现了画家心目中的艺术境界，此时无声胜有声，更含蓄蕴藉，令观者审美的感受也变得宽泛、自由、轻松、丰满，具有浓厚的诗情画意。画家以对客观景物的整体把握和描绘，可谓达至了无我之境。
《十八岭上曾执鞭》
山水画与诗歌具有主题、题材和趣味的一致性，它们互为画家与诗人抒写情思的媒介，在山水画和诗歌的相互印证中，意象、意境、空白、虚实等中国美学的重要概念，在两者之间具有共性，在审美趣味上也自然高度一致。山水画在空间的经营上，讲究计白当黑。黄宾虹说：“实处易，虚处难”，虚处方能得内美，这虚处便是诗。山川树木皆为大自然中存在的物象，为实境；画家因心造境，以手运心，描绘出自己心中的山水，为虚境。实境与虚境在画面上的交叠变换，就在于手中的笔墨，在于心灵的有无。徐义生的《厚土高天》、《中庭望明月》、《溪山月夜》等山水作品，着意利用画面的留白，表现黄土高原山岳之巍峨、大川之浩荡，使他要表达的内心的情感在“虚空中传出动荡，神明里透出幽深，超以象外，得其环中”（宗白华语）。他的一些写生山水作品，如《青山常在》、《望中乡关渺难即》、《寒山暮翠》等，以留白表现云的出岫，溪流潺湲，以画面的“虚实相生”，构建远山的重峦叠嶂，近景的树木繁复：或视野开阔，境界邈远；或峰峦峭拔，溪桥飞瀑……在画家的笔下，个人的理想、情致都融和在这样一个对自然客观、完整、圆融，又浪漫、诗意的描述中。徐义生正是依赖这双充满智慧的诗眼，而洞彻了中国传统艺术的审美最高标准，他以心灵的诗篇，用笔墨在宣纸上吞吐着山林的啸吟、大河的波涛，在现实中观照着理想主义者充满诗意的人生。
《柴关岭之秋》
徐义生涉猎广泛，注重综合修养，追求“诗画本一律，天工与清新”传统文人画的美学风尚。他深深体会到一个画家的人品与学识的高低，势必影响到对自然美的感受，从而体现在画面上。他不仅将诗意运用在绘画方面，他的很多的书法、篆刻作品也都以自作诗为内容。他有一幅门联写到：“笔共烟霞能立意，心同天籁是知音。”正吐露了他重视中国传统文化修养的心声。“功夫在诗外”的诗词修养，与他的山水绘画的因缘，自然而然地“意发笔端而后有，趣融砚边已先得”。自此徐义生的综合学养在绘画格局中的体现，正是中国山水画的美学特征与艺术品格，亦为中国画画家综合修养之目标。
刘曦林：著名书画家、评论家。 安慧：原名安慧珍，艺术学博士。
《福地》
《苍天不老》
《秦岭峡谷》
《滕王阁》
《我的清河湾》