一花一世界，一叶一菩提，一画一觉悟。尘世劳顿，心何所安？曰：游于艺。
自古以来，人类对于生命本质的探讨从未停止。生命是“断片”（席勒）？是“痛苦”（叔本华）？是“颓废”（尼采）？是“焦虑”（弗洛伊德）？在众多哲学家看来，人在生命过程最本能的一部分似乎更倾向于悲观和虚无，那么，是否我们应该接受自己的命运，麻木地过完一生？同样是这些哲学家说“不”:“艺术是对抗一切对生命意志之否定的唯一最佳对抗力。”绘画作为艺术最原始的表现形式则最直观地诉说着人类共同的体悟：悲悯、爱恨、绝望、颤栗、恐惧……
中国画作为世界艺术之林中独特的画种，相较于西洋画，尤其注重整体气息，即六朝谢赫在《古画品录》序中提出的“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩”，其与明末清初“常州派”代表人物著名山水画家恽寿平对国画的理解不谋而合，恽寿平曾自评曰：“盖色、光、态、韵在形似之外，故得之者鲜也”，因此，品鉴恽寿平之没骨花卉画，可自“色、光、态、韵”四端入手，感受他笔墨之下的浓厚精神性。
何为没骨花卉？
不用墨线勾勒，直接叠色渍染。
恽寿平的《九兰图》就是没骨画的创意之作，图绘兰花数枝，构图简洁，无有水墨，纯用赭石、白粉和略加花青点画，只见色痕，不见墨迹。一洗昔日画手的姿致和情态，示人以高澹雅逸之貌，望之有宁静幽和之感。只一幅画就道尽了恽寿平对设色的理解：愈浅淡愈见浓厚，所谓绚烂之极，仍归自然。
在光感处理上，恽寿平最大的特点是整体用色明亮生动，并有分寸地使用水晕的方法，使色与水浑然一体，以达到“曲尽造物之妙”的效果。端凝《九兰图》，几株秀润灵动的兰花浮在画面上，仿佛是一段回忆或一个美梦，我们面对的似乎不是兰花的物形，而是从兰花中抽离出来的一种精神——雅致、梦幻、清新，又带着一点点的愁情……
细看，这从兰花纤弱却不失风骨，高低错落，饱满晶莹、苍秀挺拔，恽寿平用一种大特写式的艺术概括着力描绘花的繁茂，架构出一种有气势有意蕴的布局：花枝交错，花瓣曲线游走而姿态各异，俯仰顾盼皆有，“唯有极似，才能与画传神”，而整体又弥漫着一股静气：捧瓣上暗红的线条以及唇瓣上的斑点、画面下部凋零的花瓣、独立自怜而又温婉的兰。
“美人和露剪秋芳，分得瑶华作佩纕。云散楚江犹有畹，根离闽海尚留香。借君晓梦生花管，伴我秋吟旧锦囊。”《九兰图》的创作初衷是恽寿平为表达对澹贻堂主人“闽海”离开后的怀念之情，借兰花以喻友。但同时，在此画作中，我们也能感受到画家本人如兰的精神：不畏寒、不畏暑、易栽培、不沽名钓誉、高雅、隐逸……在欣赏佳作的片刻之间，这种蕴含着强烈生命力的不灭的精神被传递，而生命的意义或隐藏于此。