如果你不了解男人又想对男人有所了解的话，那么费德里科·费里尼执导的《阿玛柯德》（Amarcord）是一面很好的镜子。
不能说所有的男人都如影片中一般，但可以说，相当一部分男人是电影里的样子。
《阿玛柯德》是一部十足十的男性导演的自传式电影。他的所有经典视觉标志都在这部影片中亮相，“比如那个架在天地之间的脚手架，临时演员的古怪面孔，游行与队列，以及，永远的，尼诺·罗塔（Nino Rota）的音乐……”美国影评家罗杰·伊伯特在对这部影片的影评中表示。
Amarcord在里米尼方言中是“我记得”的意思。影片通过少年蒂塔呈现1930年代意大利里米尼小镇从一个春天到下一个春天发生的一系列故事。
影片没有紧密的叙事逻辑，在季节顺序和持续不断的音乐节奏中，慢慢展开主人公蒂塔的生活。包括他的家庭日常、与同伴们的玩闹生活、学校教育、小镇所处的时代环境以及他个人青春期的欲望萌动。在这些松散的逻辑之下，影片随处可见的男人欲望就像一个醒目的意识主题。
由于里米尼是导演少年时期生活的小镇，影片中的故事被影评人认为是导演记忆、想象、情感、欲望等互相交融的情节创造。
某种程度上，《阿玛柯德》更像是一个男人直面欲望、尽情表达欲望的自白。
在影片中，大多数男性，无论什么年龄、身份都在对漂亮且性感的女人垂涎欲滴，他们的日常除了吃喝玩闹就是对女人的幻想和追逐。
尽管影片中也有很多其他情节。比如，大雾中的朦胧着诗意氛围的“鬼怪”和“孔雀”，冬天梦幻般的大雪，小镇居民齐聚海岸遥祝扬帆起航的远洋邮轮等的鲜活、美好场景。
但影片的大多数情节都是男性欲望的坦白。就像，主人公关于青少年时代的记忆都浓缩在躁动不安的欲望之中。换言之，影片大部分情节呈现的都是男性对性感美女的渴望。
不知道是导演的故意还是无意，影片中虽然有不少女人，却没有女性。她们都很表面且单薄，几乎没有多少台词，像一个个掠过记忆的剪影，除了外在形象是清晰的，其他一切言行动作都是模糊的。仿若一系列主角记忆的装饰与符号，证明她们曾经存在于主角欲望躁动的青春期。
也因此，作为女性，个人看费里尼的这部电影会很不自在，甚至反感。但作为电影观众，看这部电影还是会感到惊喜，因为影片的影像艺术手法非常娴熟、精巧又自然天成。
影片看似没有缜密的叙事逻辑，处处又都表达着导演的意识主题。
导演甚至把影片中的众多角色直接变成与观众对话的时空旅客。比如，推着自行车从影片开场穿行到影片结束像导游一样介绍意大利的教授；不时推着小三轮告诉观众八卦趣事的酒鬼；再比如，集会时，看着镜头说话的众多角色。
这种非常费里尼的影像艺术表达，以轻松、欢快的方式，赋予影片生命感，把影片变成了持久且活着的实体。
无论你什么时候打开这部影片，片中的那些角色就会透过镜头直视着你的眼睛，娓娓介绍着意大利的历史风俗文化，或者唠叨他的见闻。私以为，这是这部影片的最独特魅力。
作为一部费里尼的经典代表作，也许会有让人不适的情节，但是它也有着高超的艺术魅力，值得喜欢电影艺术的朋友们观看。