“数字缪斯——2024音乐科技融创节”论坛5月8日在上海音乐厅举办，论坛以“音乐与科技，相向而行的未来”为主题，邀请到音乐、科技领域的相关人士，共同讨论音乐与科技的未来。
于阳
胡晨韵
陈俊恺
圆桌讨论
作曲家于阳以《音乐是如何“量化”的？》为题，阐述了音乐与数学、物理、计算等学科之间的深刻联系。他说，音乐创作不仅需要艺术家的灵感，也蕴含了大量精密的科学计算，科技的发展为音乐艺术带来了新的可能性和表现形式。
唢呐演奏家胡晨韵带来《品味中国 聆听未来——由〈零壹·中国色〉聊起》，分享了上海民族乐团与腾讯天琴实验室的合作，双方利用AI作曲打造了一整台民族音乐会，开创业内先河。他强调，虽然人工智能给予了音乐创作更多可能，但现场演出的魅力仍不可替代，如何将艺术和科技融合创新，为观众带来全新音乐体验，是他们追求的新路径。
青年艺术家陈俊恺在《未来的乐队与设想》中提出了关于未来交响乐队形式的设想，例如通过人工智能技术实现即兴演奏、利用声音扩散技术创造身临其境的音乐体验、通过机械臂操控乐器……他呼吁艺术家、科学家、工程师等跨领域工作，将传统乐器与先进科技融合，让更多人有机会参与到音乐创作和体验中来。
英国作曲家加布里埃尔·普罗科菲耶夫发表《新技术对古典音乐的挑战》主旨发言。他说，古典音乐不能忽视新技术，如果不融入数字生活，大部分的潜在观众将会逐渐忽视它，“它真的会变成像博物馆一样的艺术形式，并变得越来越隐蔽和精英化。”
在论坛的圆桌会议，来自高校、科技与音乐产业的专家共同讨论了“音乐科技的产业发展”。专家们认为，科技的快速发展已是大势所趋，人们可以有效利用科技满足人类需求，促进音乐创作、音乐表演等的发展。
原创作品展演
特邀作品展演
展览
创意推介会
随着论坛结束，为期2个月的首届“数字缪斯——2024音乐科技融创节”也落下帷幕。
4台原创作品展演、2台特邀作品展演、2个展览、4场工作坊、1场论坛、1次创意推介会……融创节期间的活动，丰富多姿，让人眼花缭乱。
徐之晗爵士管弦乐团“梦境空间”音乐会、点水南乐乐队“南音+”音乐会、评弹艺术家高博文与机械臂歌手“漫歌行”音乐会、“万象声息”电子音乐与数字影像音乐会等4部原创作品轮番上演，探索了音乐创新的无限可能。
融创节还特邀《寂静之声》《力量与自由》等2部作品进行亚洲首演。德国音乐戏剧团体“尼可与领航者们”牵手库斯四重奏，从当代视角，重新想象并解构舒伯特、贝多芬的经典作品，积极示范了如何将科技手段巧妙融入音乐演出。有观众感慨，“古典乐有了全新的张力，是鲜活的，不再属于过去，而是代表当下。”
融创节也积极发挥上海音乐厅的公共属性，通过2个展览、4场工作坊，邀请更多市民走进来，体验音乐科技产业的前沿发展成果。其中，“和鸣”自动化乐器展走入城市公共空间，11组自动化乐器装置陈列于上海音乐厅的音乐广场，化身声音景观，吸引了大量市民和游客打卡和互动。
在创意推介会上，9个创意满满的音乐作品从上海音乐厅出发，面向全球推介。这些创意之作从102部投稿作品中甄选而来。推介会后，多家演出公司、经纪机构对《丝路流风》《后自然景观》等多部作品展现出兴趣，纷纷与艺术家沟通交流，达成后续合作意向。
“数字缪斯——2024音乐科技融创节”拥抱数字化、拥抱新技术，探索了音乐科技演艺产业的新路径，共创未来音乐演艺的新形态。上海音乐厅总经理方靓表示：“未来，我们愿意成为行业创新发展的一块优良土壤，种下种子，欢迎更多的朋友参与进来，一起浇灌、培育，静待花开，共享硕果。”