苏轼平生有不少门生，其中最有名的是并称“苏门四学士”的黄庭坚、秦观、张耒、晁补之。四人中，前两位算得上是大名鼎鼎了，而后两位的则名气略逊色，特别是晁补之更是似乎没什么存在感。但事实并非如此，晁补之的词风是4人中最像苏轼的一位，也是苏轼特别欣赏的爱徒。
与苏轼初见时，晁补之才17岁，当时苏轼看完他的《七述》后，兴奋地说道：“我可以搁笔了”。从此，晁补之就师从苏轼。晁补之写词格调豪爽，但语言却能做到清丽晓畅，这在当时是十分难得的。本期要和大家分享的是晁补之的一首《盐角儿·亳社观梅》。
《盐角儿》这个词牌名是颇为难写的，要对叠字的运用要达到相当水准才能写好。两宋名家都不敢轻易尝试，欧阳修曾写过一首，效果并不是很好。当时晁补之为挑战苏轼的名作《西江月·咏梅》，试着以盐角儿为牌写了一首，没想到竟成一首咏梅绝唱，让我们来品一品：
《盐角儿·亳社观梅》
北宋.晁补之
开时似雪，谢时似雪，花中奇绝。香非在蕊，香非在萼，骨中香彻。
占溪风，留溪月，堪羞损、山桃如血。直饶更、疏疏淡淡，终有一般情别。
词的上片仅开篇6个字就够惊艳了，这一句用开时和谢时两个时间段来写梅花似雪的洁白，在反复咏唱中抛出“花中奇绝”的赞叹之语。这样的开篇干脆而又直接，在咏梅词中别具一格。第二句由花色写到花香，梅花的香气是由骨子里飘出来的，不在花蕊也不在花萼。词人闻香寻香，叠用两个“香非”令词句曲折动人。这两句词，句中是反复叠语，句间是似粘对而又非对，似信手拈来，读来朗朗上口，可见词人对字句的把握力是极强的。
咏梅一定要咏出梅的神韵，在这一点上词的下片写得可谓相当巧妙。溪边吹来的清风和明月，都被梅花占尽，让那似血的山桃羞愧损颜。这一句用“占”和“留”两个动词，将梅花拟人化，写出了梅花独领月风的姿态；再用山桃作对比，写出了梅花的超凡气质。
最后一句，词人笔锋一转，写梅影的稀疏和梅香的清淡，这两句抓住了梅花的弱点，这是一般词人咏梅时常自动规避的。但在词人眼中，这正是梅花的高洁之气，是一般的花儿难以比拟的。这一句用的是先抑后扬的写法，将梅花与凡花区别开来。同时这样的落笔，也便得梅花的形象不再单薄，变得丰盈而又摇曳，令人回味无穷。
纵观全词，从用字和结构上，它层层叠用，遣词灵动而又自然，特别是上片的排比更是惊艳。从意境上来看，则引入了雪、风、月、桃、影等意象，令全词言简义丰。就整首词而言，这首词虽无法与苏轼的名篇媲美，但却也是一首上乘咏梅词。这首词后来也成了《盐角儿》词牌下的代表作，自晁补之写完此牌后，两宋再无名家尝试，令人惋惜不已。