玛莎·琼沃斯
Martha Jungwirth
黑暗之心
Herz der Finsternis
2024 年 4 月 17 日— 9 月 29 日
意大利威尼斯奇尼宫美术馆
意大利乔治·奇尼基金会（Fondazione Giorgio Cini）欣然呈献奥地利艺术家玛莎·琼沃斯（Martha Jungwirth）的新作个展“黑暗之心”（Heart of Darkness），展览由奇尼基金会艺术史研究所所长卢卡·马西莫·巴贝罗（Luca Massimo Barbero）策展，Thaddaeus Ropac 画廊支持，与第60届威尼斯双年展同期进行。
“玛莎·琼沃斯：黑暗之心”，展览现场，2024年
意大利威尼斯奇尼宫美术馆
在她六十年的艺术生涯中，琼沃斯推动了一种独特的抽象方法，该方法立足于身体与对周遭世界的密切观察。艺术家借鉴“托辞”（pretexts），使其成为引发短暂、内在冲动的契机，为她生动而富有表现力的绘画提供灵感。在“黑暗之心”中，琼沃斯以英国小说家约瑟夫·康拉德（Joseph Conrad）1899年的同名小说作为她近期一系列作品的起点。
即刻聆听玛莎·琼沃斯分享创作灵感
展览的德语标题以康拉德的著作为名，琼沃斯年轻时曾读过这本书。该书讲述一支比利时蒸汽船探险队沿着刚果河前进的虚构故事，探讨当时欧洲殖民主义在非洲的黑暗和残酷。在参观了为1931年巴黎国际殖民博览会而建、位于镀金门宫（Palais de la Porte Dorée）的移民历史博物馆（Musée de l’histoire de l’immigration）后，这个故事又重新回到琼沃斯的脑海中。她被所见深深打动，激发了她创作这组名为“镀金门”（Porte Dorée）的最新画作系列。她解释道：“对我而言，移民和迫害的主题具有完全不同的现实意义。长期流离失所的历史以及它如何延续至今，让我感到不安。”
《无题》，“镀金门”系列，2023年
油彩、纸本、画布
242.5 x 200.1 厘米
© Martha Jungwirth 摄影：Ulrich Ghezzi
《无题》，“镀金门”系列，2023年
油彩、纸本、画布
242 x 276.5 厘米
© Martha Jungwirth 摄影：Ulrich Ghezzi
琼沃斯通过各种绘画姿态，将她的经历提炼到最纯粹的本质，并通过作品将她的感受和印象呈现于画布之上。“展出的这些画作在巴黎之行后直接创作，我的情感和记忆犹新。” 她的画作以肉粉色和红色著称，而最新作品中意想不到的翠绿和石油色调则参考了《黑暗之心》中生动描述的中非热带雨林的浓密绿色景观：“巨大的植被墙，繁茂而纠缠的树干、树枝、树叶、枝桠、花环，在月光下静止不动，就像一场无声的生命入侵的暴动，一波植物的滚滚浪潮。”作为琼沃斯作品的典型特征，画面的一部分留空，呈现纸板支架的纹理。因为对她而言，留白与色彩同样重要。
《无题》，“镀金门”系列，2023年
油彩、纸本、画布
242 x 276.5 厘米
© Martha Jungwirth 摄影：Ulrich Ghezzi
琼沃斯的作品以果断的笔触为特点，介于偶然和计划之间，平衡表象和纯粹的物质性。尽管她的作品主要以抽象为主，但从动态的笔触中，常常可以看到可辨认的元素。与六七十年代兴起的极简主义和观念主义的理性原则不同，琼沃斯的绘画传达出一种清晰的自我意识。正如她所描述的，“我的艺术就像一本记录地震的日记。那是我工作的方法。我全部与自己相关。绘画是贯穿我的运动。”
《无题 （刚果）》，“镀金门”系列，2023年
油彩、纸本、画布
142 x 242 厘米
© Martha Jungwirth 摄影：Ulrich Ghezzi
她将自己的绘画过程描述为一场“冒险”，由涉及身体的直接节奏所驱动，手指的印记和划痕将她的存在直观地记录在作品中；“我的绘画充满姿态和热情，它是动态的空间。”
《无题》，“镀金门”系列，2023年
油彩、纸本、画布
218.5 x 236.5 厘米
© Martha Jungwirth 摄影：Ulrich Ghezzi
卢卡·马西莫·巴贝罗强调说：“玛莎·琼沃斯发现并穿越了奇尼宫，将过去的辉煌与绘画的当代性融为一体。正如她自己所说，这种像地震仪般的移动方式，让她在绘画中仿佛置身于万丈深渊的边缘，陪伴我们观察绘画，并感受自己坠入其中的感觉。每一个笔触都是对人类状况的参照，每一块画布都是其物理、视觉和物质的对应。”
《无题（凯布朗利广场）》，“镀金门”系列，2023年
油彩、纸本、画布
241.5 x 300.5 厘米
© Martha Jungwirth 摄影：Ulrich Ghezzi
“镀金门”系列既包括大尺幅的作品，也不乏小幅绘画。琼沃斯认为不同尺寸各有其优势。她在创作时交替使用两种形式，从而实现“流动的绘画过程”。琼沃斯描述道：“当你在大画幅上创作时，密度较低，你有开放的选择，有空间做更多——直到你突然无法继续，没有更多的斑点可用！”。然后，她转而创作小幅作品，将体内的能量转移到另一种尺幅继续创作。“一旦那部分能量也耗尽，我可以回到大型作品。那时，我就有力量和信心完成这幅大画，最终停下画笔，抽身离开。”
关于艺术家
玛莎·琼沃斯 摄影：Markus Huber
© Martha Jungwirth
（Martha Jungwirth）于1940年出生于奥地利维也纳，如今依旧在那里生活和工作。她是维也纳团体 Wirklichkeiten（现实）的共同创始人和唯一女性成员，其作品曾于 1968年在维也纳分离派（Secession）展览中展出。1968年至1972年，该小组共同举办了展览，1977年，琼沃斯的作品被选入第六届卡塞尔文献展。2010年阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen）为克洛斯特新堡的埃索美术馆（Essl Museum）策展的展览中，有一整间展厅专门展出了她的作品。2014年，她在克雷姆斯美术馆（Kunsthalle Krems）举办了跨越五十年职业生涯的回顾展，随后于2018年在德国拉芬斯堡美术馆（Kunstmuseum Ravensburg）展出了她的水彩系列。同年，她被授予由奥地利政府颁发的享有盛誉的奥斯卡·柯克西卡奖（Oskar Kokoschka Prize）并在维也纳的阿尔贝蒂娜博物馆（The Albertina Museum）举办了大型个展。2020年，奥地利诺伊豪斯的列奥尼格博物馆（Museum Liaunig）在这位艺术家八十岁生辰之际为其举办了回顾展。次年，琼沃斯获得了奥地利国家大奖（Grand Austrian State Prize），这是奥地利对艺术领域杰出成就的最高褒奖。2022年，德国杜塞尔多夫美术馆为她举办了大型个展，呈献从 70 年代至今的创作。她在威尼斯奇尼宫美术馆的展览与2024年6月在毕尔巴鄂古根海姆美术馆的大型职业生涯回顾展同期举行。
官网｜www.ropac.net
小红书｜Ropac画廊
画廊地址
伦敦伊利府邸 | LONDON ELY HOUSE
37 Dover Street, London W1S 4NJ
+44 (0)20 3813 8400
巴黎玛黑 | PARIS MARAIS
7 Rue Debelleyme, 75003 Paris
+33 (0)1 42 72 99 00
巴黎庞坦 | PARIS PANTIN
69 Avenue du Général Leclerc, 93500 Pantin
+33 (0)1 55 89 01 10
萨尔茨堡卡斯特别墅 | SALZBURG VILLA KAST
Mirabellplatz 2, A-5020 Salzburg
+43 (0) 662 881 3930
萨尔茨堡哈雷 | SALZBURG HALLE
Vilniusstrasse 13, 5020 Salzburg
+43 (0) 662 876 246
首尔堡垒山 | SEOUL FORT HILL2F, 122-1 Dokseodang-ro Hannam-dong,
Yongsan-gu 04420, Seoul
+82 2 6949 1760